Biomorfism

Biomorfa grenpelare i Gaudís monumentala men fortfarande ofullständiga Sagrada Família -kyrka är modellerade efter träd

Biomorfism modellerar konstnärliga designelement på naturligt förekommande mönster eller former som påminner om naturen och levande organismer. Taget till dess yttersta försöker den tvinga naturligt förekommande former på funktionella enheter.

Historia

Inom ramen för modern konst myntades termen av den brittiske författaren Geoffrey Grigson 1935 och användes därefter av Alfred H. Barr i samband med hans 1936 års utställning Cubism and Abstract Art. Biomorfistisk konst fokuserar på kraften i naturligt liv och använder organiska former, med formlösa och vagt sfäriska inslag av biologins former. Biomorfism har kopplingar till surrealism och jugend .

Tate Gallerys ordlista på nätet om biomorf form specificerar att även om dessa former är abstrakta, "hänvisar de till, eller framkallar, levande former...". Artikeln fortsätter med att lista Joan Miró , Jean Arp , Henry Moore och Barbara Hepworth som exempel på konstnärer vars arbete visar användningen av biomorf form.

I juli 2015 bildades en Facebook-grupp av den brittiske konstnären Andrew Charles. Gruppen förvandlades till en rörelse under det följande året och beskrevs i ett manifest av Charles den 16 juli 2016, och bröt ner den skulpturala genrean i specifika skapelsemönster som bildar inte mindre än 8 nödvändiga protokoll för att ett verk ska överensstämma med termen biomorfism.

I målning

Yves Tanguys och Roberto Mattas målningar nämns också ofta som exemplifierande av användningen av biomorf form. Under och efter andra världskriget Yves Tanguys landskap tommare, vilket har setts som ett psykologiskt porträtt av krigstidens Europa.

Användningen av metamorfos genom Picasso påverkade surrealismen på 1920-talet, och den dök upp både som ämne och som procedur i Leonora Carringtons figurativa målningar och i de mer abstrakta, automatiska verken av André Masson .

Desmond Morris , författare till "The Naked Ape: A Zoologist's Study of the Human Animal", är en biomorf målare vars verk finns i museisamlingar, inklusive National Portrait Gallery i Storbritannien.

De amerikanska konstnärerna Andrew Topolski, Michael Zansky , Suzanne Anker , Frank Gillette , Michael Rees och Bradley Rubenstein deltog i utställningar med biomorfa och biosfäriska målningar och digital konst på Universal Concepts Unlimited (2000-2006). Michael Zanskys serie, "Jättar och dvärgar", sträckte sig över 5 000 kvadratmeter snidade, brända och målade träpaneler med biomorfa former.

I arkitektur

TWA Flight Center 2015.7

Sagrada Família -kyrkan av Antoni Gaudí i Barcelona innehåller många inslag inspirerade av naturen, som grenade pelare avsedda att reflektera träd.

Andra välkända exempel på biomorfism i arkitektur kan hittas i Lotus Temple i New Delhi , av Fariborz Sahba, baserat på en lotusblomma, och TWA Flight Center -byggnaden i New York City , av Eero Saarinen , inspirerad av formen av en fågelvinge.

En av de ledande samtida arkitekterna som använder biomorfism i sitt arbete är Basil Al Bayati , en ledande förespråkare för skolan för metaforisk arkitektur vars design har inspirerats av träd och växter, sniglar, valar och insekter som Palmmoskén vid kung Saud Universitetet i Riyadh , eller Al-Nakhlah Palm Telecommunications Tower, som är baserade på formen av en palm, eller Oriental Village by the Sea, i Dominikanska republiken som är baserad på den segmenterade kroppen av en trollslända.

Inom industriell design

Spacelander cykel designad av Benjamin G. Bowden 1946; Tillverkad 1960. Brooklyn Museum

Biomorfism ses också i modern industriell design , som Alvar Aaltos arbete och Isamu Noguchi , vars Noguchi-bord anses vara en ikon för industriell design. För närvarande är effekten av naturens inflytande mindre uppenbar: istället för att designade föremål ser exakt ut som den naturliga formen, använder de bara små egenskaper för att påminna oss om naturen.

Victor Papanek (1923–1999) var en av de första amerikanska industridesignerna som använde biomorfisk analys i sina designuppdrag. Han nådde internationell framträdande plats vid Purdue University 1964–1970. Studentarbeten och hans eget arbete illustreras i hans bok Design for the Real World, utgiven 1970, som utmanar industridesignetablissemanget att designa för handikappade och missgynnade i hela världen. Första gången utgiven 1970 av Bonnier på svenska, publicerades den på engelska 1971 av Pantheon, och så småningom översatt och publicerad på 23 språk. Det är kanske den mest lästa boken om design.

Gaetano Pesce är en italiensk designer som skapar färgglada akrylmöbler i biomorfa och mänskliga former.

Marc Newson är en australisk biomorf designer som skapade en Charlotte-stol (1987) och ett svart hål-bord i kolfiber med tre ben (1988).

Se även

externa länkar