Abe Jacob

För den nyazeeländska brottaren, se Abe Jacobs .
Abe Jacob
Född
Abe John Jacob

( 1944-10-07 ) 7 oktober 1944 (78 år)
Tucson, Arizona
Alma mater Loyola Marymount University
Yrke Ljuddesigner , ljudtekniker för liveljud
Arbetsgivare McCune ljud
Känd för

Abe John Jacob (född 7 oktober 1944) är en amerikansk ljuddesigner och ljudtekniker . Kallad "Ljudets gudfader" påverkade Jacob i hög grad utformningen av ljudförstärkning i modern musikteater och var en av de första personerna som krediterades i rollen som ljuddesigner på Broadway , med en ljuddesignerkredit i Playbill 1971.

Jacob tog med sig många nya tekniker till musikteatern, inklusive huvudburna trådlösa mikrofoner, kraftfulla konserthögtalare med dedikerad elektronisk bearbetning, fördröjda högtalarzoner , högtalare under balkongen, front-fill-högtalare, mixposition i publiken, FFT- analys, scenåterkallelse, digitala mixerkonsoler och fördröjning används för att fokusera publikens uppmärksamhet. Jacob startade skapandet av Meyer Sound Laboratories UPA-högtalare, som blev deras flaggskeppsprodukt.

1998 vann Jacob en Ovation Award för sin ljuddesign av Harriet's Return at the Geffen Playhouse . Han fick aldrig ett Tony Award , till stor del för att American Theatre Wing och The Broadway League började dela ut Tony Awards för ljuddesign 2008 efter hans karriärhöjdpunkter. Han tjänstgjorde i Tony Award-kommittén från 2011 till 2014, men sedan stoppade kommittén ljuddesignkategorin. Ljusdesignern Jules Fisher , Jacobs kollega i många produktioner, sa att Jacob borde ha vunnit ett Tony Award 1978 för Dancin' .

1999 tilldelade United States Institute for Theatre Technology (USITT) Jacob the Distinguished Achievement in Sound Award. Samma år fick Jacob utmärkelsen Lifetime Achievement Award vid EDDY Awards som sponsrades av tidningen Entertainment Design . 2008 gav USITT Jacob sin högsta utmärkelse, USITT Award, och de beställde organisationens första ljudtekniska monografi, med titeln The Designs of Abe Jacob . 2016 hedrades Jacob med ett Lifetime Achievement Award vid Live Design Awards-ceremonin. 2017 gav Theatrical Sound Designers and Composers Association (TSDCA) Jacob priset Distinguished Sound Designer Award.

Tidigt liv

Abe John Jacob föddes den 7 oktober 1944 i Tucson, Arizona . Hans föräldrar var Abe Taft Jacob och Victoria Jacob (född Shaar), båda av libanesiskt arv; hans morföräldrar ägde en stormarknad i Tucson. Efter att snabbköpet stängt på grund av krigsransonering, öppnade Jacobs far och hans farbror George en mexikansk restaurang 1946, kallad Club 21, som fungerade under de kommande 73 åren. När han var fyra år gammal gick Jacob över gatan med sin moster, mamma och mormor när en bil körde på två av dem. Hans mor och mormor skadades dödligt. Abe och hans moster Mabel överlevde eftersom hon sprang och drog honom ur vägen. Efter detta uppfostrades han av sin moster tills han var 11 år.

På uppmaning av sin moster agerade Jacob mycket kort i film, med lite del i Ronald Reagan- western The Last Outpost från 1951 vid sex års ålder, och efter det uppträdde han som Tad Lincoln i en iscensättning av Abe Lincoln i Illinois kl. University of Arizona . Jacob medverkade i flera barnteaterföreställningar i Tucson, men vid nio års ålder var han klar med sin skådespelarkarriär. Även om han ville bli musiker, ville Jacob inte öva på piano, vilket fick honom att inse att han aldrig skulle bli en stor pianist. 1955 flyttade Jacob med sin far och nya styvmor till stadsdelen Haddon Hill i Oakland, Kalifornien , där han gick i katolska skolklasser och tjänstgjorde som altarpojke på Our Lady of Lourdes tillsammans med sin nya bästa vän, Tom Gericke. I september 1958 gick Jacob in i katolsk gymnasieskola vid St. Ignatius College Preparatory i San Francisco , medan Gericke gick på St. Joseph Notre Dame High School i Alameda . Trots denna separation fortsatte Jacob och Gericke sin vänskap, och Jacob spelade in Gerickes tonårsband runt 1960.

Jacob började på audiovisuella avdelningen på sin skola. Hans första roll i teatralisk ljuddesign kom när St. Ignatius satte upp föreställningar av High Button Shoes , The Mikado och The Desperate Hours . Utan att inse det satte Jacob ihop en ljudsystemsdesign ungefär som de som användes vid den tiden i Broadway-pjäser – ett system baserat på några Altec 639 bandmikrofoner placerade som fotmikrofoner längs scenens framkant, förstärkta till Altec Voice of teaterns högtalare. Eftersom skolan inte hade den nödvändiga utrustningen hyrde Jacob ett ljudsystem för $150/vecka från McCune Sound , ett regionalt ljudföretag som grundades 1932 av Harry McCune. Denna tidiga koppling till McCune skulle visa sig vara avgörande för Jacobs karriär.

Tidig karriär

Efter examen från gymnasiet arbetade Jacob för McCune under sommaren 1962, sedan i september flyttade han till Los Angeles för att skriva in sig på collegeklasser vid Loyola Marymount University , där han tog en BA-examen. På Loyola designade han ljud och ljus för högskolans teateruppsättningar, och han satte ihop sitt eget radioprogram på KXLU , högskolans radiostation; ett klassiskt musikprogram tidigt på kvällen med titeln Eine Kleine Commute Music . Varje sommar återvände han till San Francisco Bay Area och arbetade för McCune. 1964 och 1965 arbetade Jacob på Berkeley Community Theatre på Ben Kapens teaterprogram för sommarserien, känt som Melodyland. Året 1965 var annorlunda då Jacob arbetade som scenchef för första och sista gången och skötte fyra produktioner: Leslie Uggams i The Boy Friend , Godfrey Cambridge i A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , Pearl Bailey i Call Me Madam och Richard Chamberlain i Private Lives . Bailey var en så svår kund att Jacob bestämde sig för att aldrig mer bli scenchef.

Jacob var klar med sina högskolekurser i slutet av 1965, men hans diplomceremoni ägde rum i juni 1966. Under tiden arbetade Jacob på McCune. Den 29 augusti 1966 var han en del av ljudteamet vid Beatles sista konsertframträdande, med stöd av McCune på Candlestick Park . Jacob gick med Harry McCunes son, Harry McCune, Jr., för att utveckla det nya konceptet med musiker som turnerar med sitt eget ljudsystem. Jacobs gamla skolkamrat Gericke var nu skivproducent och arbetade med personer som Lou Adler från Dunhill Records , och genom detta samband introducerades Jacob för Bobby Roberts , Dunhills turnéchef. Roberts bad Jacob att fixa problemen som upplevdes på vägen av mamorna och pappan , som turnerade till stöd för sina stora radiohits " California Dreamin' " och " Monday, Monday ". Jacob designade ett ljudsystem för dem och mixade deras show på Boston Armory i oktober 1966. Gruppen gav bara cirka 30 konserter, och Jacob mixade de flesta av dem, inklusive de i Carnegie Hall och Hollywood Bowl . Mamas och Papas turnerande karriär avslutades i början av 1967.

Monterey Pop

The Mamas and the Papas bandledare John Phillips samlade en styrelse för att anordna en gratis festival i Monterey, Kalifornien . I styrelsen ingick Simon och Garfunkel , Cass Elliot , Lou Adler, John Lennon och Paul McCartney . Många stora popartister lobbat för att uppträda, och festivalen växte i omfattning och utökades till att fylla tre dagar. Den resulterande Monterey Pop Festival hölls under 16–18 juni 1967.

Jacob designade ljudsystemet för hela festivalen, och han inkorporerade scenkraven från de olika banden på notan, varefter han bestämde att han skulle behöva totalt 24 mikrofoningångar på sin mixer, vilket var ovanligt på den tiden. Han utökade den egenutvecklade 16-kanals stereoljudkonsolen designad av McCunes chefsingenjör Bob Cavin med två 4-kanals mono Altec 1567 rörblandare för att få 24 ingångar. Blandningspositionen var vid sidan av scenen, en mindre än optimal men vanlig konfiguration vid den tiden på grund av kablagebegränsningar. Meagher Electronics , känd för att stödja Monterey Jazz Festival på 1960-talet, levererade ytterligare ljudutrustning och personal inklusive elektronikteknikern Charlie Richmond, som observerade att rockfestivalen pressade ljudutrustningen mycket hårdare än jazzfestivalen. Både McCune och Meagher var Altec-återförsäljare, så Jacob kombinerade sitt lager för att skapa en högtalaruppsättning lämplig för Monterey County Fairgrounds huvudscen. Centrerat på scenens tak var ett par Altec 612-skåp toppade med ett par 203B-horn. Fyra Altec 612-skåp var i par vid scenens vänstra och högra kanter, på vardera sidan med ett 1003B flercelligt horn, ett Altec A7 "Voice of the Theatre"-skåp, ytterligare ett 203B-horn och en Altec 9844 studiomonitor för framsidan fylla. Ett par Altec 214-högtalare tjänade musikerna som sidofyllning till vänster och höger, vilket 1967 var ett framsteg inom scenövervakning. Allt detta drevs av Altec-förstärkare på totalt cirka 1 000 watt. Under soundcheck utbrast gitarristen/sångaren David Crosby från The Byrds , "Oh groovy! Äntligen ett trevligt ljudsystem", ett ögonblick som fångades på film och presenterades i dokumentären Monterey Pop . McCune-veteranen Mort Feld mixade de flesta akterna medan Jacob arbetade på scenen. Jacob blandade två föreställningar: Ravi Shankars fyratimmarsuppsättning, och mamorna och paporna som stängde festivalen.

För att få bra ljud till filmen arbetade inspelningstekniker Wally Heider nära Jacob för att säkerställa en högkvalitativ signal från samma mikrofoner som används för liveljudsystemet; denna professionella anslutning tillkallades igen 1968 när Heider bad Jacob att hjälpa till med att spela in Cream på Winterland Ballroom . På samma sätt tjänade andra kontakter som Jacob tog på Monterey Pop till att främja hans karriär. Ljusdesignern Chip Monck träffade Jacob först i Monterey och bildade senare CMI Consultants i samarbete med Jacob. Janis Joplins vägchef Albert Grossman introducerades för Jacob i Monterey, och han anlitade Jacob under senare år för turnéstöd. Ett antal personer involverade i Jimi Hendrix var imponerade av Jacob på Monterey, inklusive managers Chas Chandler och Michael Jeffery , producenten Jerry Goldstein och konsertpromotor Tom Hulett. En annan koppling Jacob gjorde var med John Meyer , en ung ljudtekniker som stödde Steve Miller Band . Meyer sa senare att Jacob och hans McCune-team stack ut eftersom de var ovanligt dedikerade till konsekvent ljudkvalitet.

Monterey Pop-upplevelsen förvandlade Jacob från en regional till en nationell figur inom konsertsound.

Hendrix med flera

Efter Monterey ringde Hendrix vägchef, Gerry Stickels, McCune för att begära Jacob som ljuddesigner och mixer på turné. Jacob specificerade ett ljudsystem ungefär som det i Monterey, och distribuerade det först för Hendrix på Ambassador Theatre i Washington, DC, under 9–12 augusti 1967, där han mixade Jimi Hendrix Experience . Efter detta, medan Hendrix tog en paus för att spela in Axis: Bold as Love , mixade Jacob ljud för Simon och Garfunkel för tre dejter i Oregon i oktober 1967. Nästa månad flög Monck Jacob till New York City för att träffa Peter, Paul och Mary , som inte behövde ett nytt ljudsystem, eftersom de ägde ett redan, men behövde någon med bra gehör för att mixa sina shower. Jacob tackade ja till uppdraget och mixade deras konserter från 1968 till 1970. På Manhattan fick Jacob sitt eget kontor på 55th Street av Albert Grossman, som hade sett Jacobs verk på Monterey.

Jacob turnerade med Jimi Hendrix Experience under större delen av 1968. Året började med en rush av resor genom Sverige, Danmark och Frankrike i januari, följt av en Hendrix-konsert i San Francisco på The Fillmore den 1 februari 1968. San Francisco hade varit Jacobs nya hemstad sedan början av juni 1967 då han flyttade in i en gammal viktoriansk lägenhet med huskamraterna Doug Leighton (blivande medgrundare av RTS Systems intercomprodukter), Ben Fong-Torres (redaktör på Rolling Stone ) och hans gamla vän Tom Gericke. Jacobs tid i San Francisco var kort eftersom han snart lämnade för att mixa ljud för Hendrix i 49 städer över hela USA. Ljudutrustningen för denna turné fick plats i en enda 19-fots lådbil tillsammans med lite ljusutrustning, alla bandets musikinstrument, bandets konsertaffischer och diverse merchandise. För att mixa showen använde Jacob två Altec 1567A fyra-kanals roterande rattblandare kopplade samman, en för de fyra trummikrofonerna (kick, snare, overhead vänster och overhead höger), och en för sångmikrofonerna, som bestod av Hendrix på lead sång, basisten Noel Redding på bakgrundssång och en kanal för Jacob att tillkännage bandet i början av showen. Inga mikrofoner behövdes för leadgitarr eller basgitarr, som hade sina egna förstärkare. Scenmonitorsystemet - blandarnas extrautgångar. Detta räckte inte för att trummisen Mitch Mitchell skulle höra sången och sina egna trummor, så under andra halvan av 1968, när Hendrix startade ytterligare en turné, utökade Jacob ljudsystemet med fyra självdrivna högtalare bakom trummisen: fyra Altec 1604B-skåp . Detta hjälpte Mitchell att höra sig själv över de högljudda gitarrförstärkarna.

Under en paus där Hendrix slutade turnera för att spela in Electric Ladyland , mixade Jacob ljud för några Peter, Paul och Mary-datum, särskilt deras framträdande den 15 mars 1968 i Carnegie Hall, och han arbetade för McCune på olika uppdrag som Sky River Rockfestival i augusti–september i delstaten Washington. Han hjälpte Heider att spela in Firesign Theatre- komedietruppen, och i oktober stödde han Cass Elliot i konsert på Caesars Palace i Las Vegas.

Hendrix tog Jacob till Europa i början av 1969 för att blanda sina konsertdatum där. Bland andra framträdanden det året av Hendrix var Northern California Folk-Rock Festival i maj 1969, där ljudsystemet slutade fungera i några minuter under hans uppsättning. Carlos Santana kommenterade om det tekniska felet att Hendrix gitarr i sig fick honom att låta avlägsen, "som om han var inuti en liten kärna", men när det fullständiga ljudsystemet återställdes "var vi som slungade in i Vintergatan." Resten av 1969 var upptagen för Jacob att blanda mer än 160 datum för Peter, Paul och Mary. Bandledaren Peter Yarrow var en sträng taskmaster när det gäller ljudkvalitet, och Jacob ger Yarrow äran för att ha hjälpt honom att utveckla ett mer kritiskt öra, att lyssna efter problemområden och arbeta hårt för att rätta till dem.

Också 1969 försökte Jacob och Gericke producera en psykedelisk musikvideo , med tre band som deltog inklusive Blue Cheer och Steve Miller Band, men resultaten var av låg kvalitet och projektet tog aldrig fart.

Tillbaka på McCune hade John Meyer anlitats på begäran av Harry Jr för att skapa en 3-vägs högtalare för konserter. I början av 1972 var det revolutionerande JM3-systemet klart, uppkallat efter Meyer men med elektronisk bearbetning av både Meyer och Cavin. Jacob provspelade JM3 i butiken, där Meyer spelade ett Nagra -band av Ringo Starrs trumsolo på låten " The End " för att hjälpa Jacob att avgöra att den nya högtalaren var ren och kraftfull och återgav skarpa transienter . Jacob gick genast med på att använda systemet. Meyer sa om Jacob, "Det var inte mycket diskussion... du behövde inte prata med honom om det." Jacob använde JM3s på Four for McGovern , en förmånskonsert för presidentkandidaten George McGovern , den 15 april 1972, i The Forum (Inglewood, Kalifornien) . Barbra Streisands album Live Concert at the Forum dokumenterar hennes framträdande den dagen.

Jacob började 1970 att avvänja sig från Hendrix-turnéer, eftersom han hade fler konsertdatum med Peter, Paul och Mary. McCune soundman Mike Neal tog över ljudet för Hendrix och mixade en utsåld show på Berkeley Community Theatre i maj medan Jacob spelade in evenemanget inifrån Wally Heiders mobila inspelningsbil . För att tillfredsställa den stora, arga folkmassan som vände sig bort vid dörrarna, riktade Jacob lastbilens högtalare mot dem för att blidka dem och kanske förhindra ett upplopp. Neal gav efter för Jacob på de viktigare datumen som Isle of Wight-festivalen i augusti 1970 och en serie shower i Sverige, Danmark och Tyskland. Jacob arbetade med en annan show den 18 september när han fick reda på att Hendrix hade dött. Jacob reste till Seattle för att närvara vid Hendrix privata begravning den 1 oktober, med bara familj och musikaliska vänner inbjudna. Kort därefter meddelade Peter, Paul och Mary att de bröt upp, och Jacob stod plötsligt utan två av sina viktigaste kunder. Han anmärkte senare om denna vändpunkt att han kände sig utmattad av för mycket turnerande, och inte bara rock- och popmusik, utan också företagsevenemang för Holiday Magic , ett marknadsföringsföretag på flera nivåer som organiserade möten över hela Nord- och Sydamerika, med stöd av ljud system från McCune. Jacob sa att allt det där turnerandet "var tillräckligt för att göra dig galen."

Broadway

Hår

Under sin tid på turné med Peter, Paul och Mary, introducerades Jacob av Yarrow för producenten Michael Butler . Butler bad Jacob om hjälp med dåligt ljud i Boston-uppsättningen av Hair , så Jacob flög till Boston i februari 1970 för att se vad han kunde göra. Jacob tog med sig en rockmusikestetik till teatern för första gången och lade till fler högtalare för mer volym, och han använde fler mikrofoner på fasta platser, fler band- och sångmikrofoner, och en av de tidiga trådlösa VHF-mikrofonerna från Edcor som användes på några få sånger. Ljusdesignern Jules Fisher sa att förbättringen av ljudkvaliteten var omedelbart uppenbar. Med denna framgång i Boston skickades Fisher och Jacob till andra städer för att hjälpa till med uppsättningen av nya produktioner av Hair , inklusive utlandsresor till Europa där de hjälpte lokala ljus- och ljudteam att uppnå liknande resultat, och moderniserade musikteatern i processen. Fisher sa att isolerade teaterbesättningar i England och Frankrike 1970 var låsta i sina traditionella metoder, och att Jacobs ljud och Fishers ljusdesign var mycket mer dynamiska och ovanliga, svåra att förmedla till lokalbefolkningen och svåra att genomföra: "vi undervisade alla, plus att vi hade språkbarriären." I januari 1971 gjorde Jacob om den ursprungliga Hair- produktionen på Broadway. Butler sa "Abe gjorde en stor skillnad" i ljudet av Hair . Teaterljudshistorikern David Collison lade märke till att Jacob kallade sig ljuddesigner, vilket inte var vanligt på den tiden.

Jesus Christ Superstar

Huvudartikel: Jesus Christ Superstar

släpptes konceptalbumet Jesus Christ Superstar , som nådde en topp i USA:s Billboard Top 200 i februari och maj 1971. En motsvarande musikteaterversion planerades för Mark Hellinger Theatre på Broadway, som skulle öppna i oktober 1971. Musikalens regissör var Tom O'Horgan , ljusdesignen var av Jules Fisher, och den sceniska designen var av Robin Wagner , alla tre har arbetat med Jacob på Hair , men Jonathan Taplin ombads att designa ljud. Jacob täckte uppdrag för McCune och arbetade för Three Dog Night . Presenterad med en ledig vecka mellan konserterna reste han till New York för att se sina kollegor och deras nya show som var i förhandsvisningsläge . Den 28 september upptäckte han att den förväntade förhandsvisningen av Jesus Christ Superstar ställdes in, men han gick till Hellinger ändå för att prata med sina vänner. Vid ankomsten berättade O'Horgan för Jacob att showen hade allvarliga ljudproblem och bad Jacob att fixa dem. Producenten Robert Stigwood ordnade så att Jacob nästa dag tog över som ljuddesigner. Vid repetitionen hittade Jacob ett kritiskt problem: programmet förlitade sig på flera trådlösa mikrofoner från England som inte fungerade bra tillsammans, som tog träffar från radiofrekvensstörningar orsakade av intermodulation , en sorts falsk radiosignal som bildas i närvaro av två eller flera sändningar frekvenser som verkar på varandra. Från sin erfarenhet på Hair insåg Jacob att tekniken för trådlösa mikrofoner ännu inte var tillräckligt avancerad för flera enheter som arbetar samtidigt. På grund av detta inledde Jacob en radikal förändring, lade undan det flera trådlösa systemet och specificerade istället en mängd trådbundna mikrofoner i stil med Hair . Jesus Christ Superstar- truppen tvingades omorganisera sin koreografi för att anpassa sig till de nya mikrofonpositionerna, och Wagner var tvungen att omarbeta några sceniska element för att dölja mikrofonerna, men detta åstadkoms snabbt. Tre nätter med förhandsvisningar hade ställts in och förlorade $36 000 i biljettförsäljning, men två dagars värda av Jacobs fixar gjorde det möjligt för showen att öppna den fjärde förhandsvisningskvällen. Jacob stannade kvar i produktionen och argumenterade för ytterligare förbättringar av ljudet som att avslöja orkesterhålet som hade förseglats av Taplin av isoleringsskäl men som hade kvävt musikerna med värme och gav ett dämpat ljud till instrumenten. Han ersatte också de otillräckliga JBL Paragon hemhifi -högtalarna med McCune JM3, riggade två över proscenium och flankerade scenen med två till för att få ner den rumsliga avbildningen till artisternas nivå . Under denna tid utvecklade Jacob ett varaktigt förhållande med Masque Sounds John "Jack" Shearing, en ägare av ett ljudföretag från New York som var vän med Broadway-fackets scenhänder i IATSE Local 1 . Klippning hjälpte till att jämna ut vägen för Jacobs koncept att introduceras för scenarbetarna som vanemässigt var misstänksamma mot nya idéer och som hade bidragit till tidigare misslyckanden. Jacob utbildade den fackliga ljudoperatören Michael "Mike" O'Keefe för att köra mixern för Jesus Christ Superstar ; O'Keefe och Jacob fortsatte att arbeta tillsammans i flera decennier. Fackliga ljudoperatörer i New York kallades på den tiden assistentelektriker – det fanns ingen separat ljudavdelning. Efter att ha börjat sin karriär som elektriker, sa O'Keefe senare om Jesus Christ Superstar , "Det var min första upplevelse med en ljudkonsol; den hade sexton faders. Jag kunde inte tro att de mikade hela orkestern och kunde accentuera varje instrument. Det var fantastiskt."

För sitt arbete med Jesus Christ Superstar krediterades Jacob som ljuddesigner i Playbill , den ledande teaterbranschens tidning på Broadway. Jacob's var den andra krediteringen av detta slag, efter Jack Manns ljuddesignerkredit för uppsättningen 1961 av Show Girl, en kortlivad musikrevy med Carol Channing i huvudrollen . Jesus Christ Superstar nominerades till fem Tony Awards , inklusive bästa ljussättning och bästa sceniska design, men det fanns ingen Tony Award vid den tiden för ljuddesign.

Bicoastal

När Jacob arbetade på Jesus Christ Superstar bad Hendrix tidigare manager Michael Jeffery honom att fungera som president för Electric Lady Studios . Medan han behöll sin adress i San Francisco, hyrde Jacob en lägenhet i Greenwich Village på Manhattan med start i juni 1972, och i juli tog han över som president, för att organisera Hendrix-banden och för att hålla studion i drift. Men när Jeffery dog ​​i mars 1973 uppstod en juridisk strid mellan Jefferys och Hendrix gods. Jacob avböjde att ta parti och avslutade sitt kontrakt med studion och bytte istället till en ny satsning med Chip Monck: CMI Consultants, ett företag för att producera kongresser och stora evenemang. Jacob fortsatte också sitt frilansande musikaliska ljuddesignarbete och täckte flera kortlivade musikaler under 1972–1974. En anmärkningsvärd insats 1973 var National Lampoon-komedin Lemmings , som gick i ett år och startade karriärerna för John Belushi , Christopher Guest och Chevy Chase . Jacob sa om deras rockfestivalparodi att den var både rolig och personligt meningsfull. Jacob designade även soundet till den turnerande rockoperan The Who's Tommy som gjorde succé på vägen.

1974 bad Lou Adler Jacob att leda ljuddesignen för en nyproduktion av The Rocky Horror Show på Roxy Theatre i West Hollywood. Jacobs rock and roll presentationsstil mottogs väl. Författaren och kompositören Richard O'Brien , som hade uppträtt i Hair and Jesus Christ Superstar , sa att Jacobs sound var "läckert", och att Jacob "var en av de största ljudmänniskorna i världen." 1975 knackade Adler Jacob för att designa New York-scenen av musikalen.

Pippin

Koreografen Bob Fosse var imponerad av Jacobs arbete på Jesus Christ Superstar och bad producenten Stuart Ostrow att anställa honom för Pippin . Jacob deltog i de tidigaste diskussionerna om iscensättning och koreografi; första gången ljuddesign integrerades från början. För Pippin använde Jacob hagelgevärsmikrofoner som fotmikrofoner, överliggande mikrofoner och scenmikrofoner. I många fall riktade Fosse artisterna framför särskilda hagelgevär för att få fram deras röster. Ljuddesignern Otts Munderloh arbetade i närheten på Sugar men han smög in i Pippin för att höra skillnaden. Munderloh fann att Pippins ljud "var mycket bättre" än Sugars , "mycket skarpare, renare och starkare, på grund av hagelgevären ... " Dessutom tillbringade orkestratorn Ralph Burns tid med Jacob och ljudkonsoloperatören Larry Spurgeon för att peka ut viktiga instrumentella signaler. Pippin sprang från 1972 till 1977 för att bli en av de längsta Broadway-musikalerna .

Beatles musik

Jacob kallades av O'Horgan, Stigwood och Wagner för att designa ljud i slutet av 1974 för Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road , en Beatles- hyllning som sattes upp utanför Broadway på grund av en stigande motreaktion mot rockmusikaler. Scenery var av Wagner och belysning var av Fisher. Jacob satte ihop ett kvadrafoniskt ljudsystem baserat på en mixer med fyra bussar från England av den sort som användes av Pink Floyd 1973 för deras turnerande produktion av Dark Side of the Moon . Konsolen innehöll ett quad- panoreringssystem styrt av joysticks, för att skicka utvalda ljud runt i lokalen. 1976 designade Jacob ett komplext och uppfinningsrikt ljudsystem för Rockabye Hamlet , men showen varade bara en vecka.

Beatlemania , en annan Beatles-musikal, skapades 1976 av Fisher, vid det här laget en frekvent samarbetspartner och vän till Jacob. Det skulle bli en föränderlig konsertupplevelse med väldigt lite dialog. Alla låtarna skulle presenteras så troget som möjligt mot Beatles originalversioner, vilket utgjorde en utmaning. Jacob designade ljudet för att inkludera osedda artister utanför scenen för vissa delar, och han specificerade en Mellotron- klaviatursampler utrustad med bandslingor av förinspelade arrangemang som cello- och brasspartier, de bakåtriktade bandljuden som emulerade " I Am the Walrus" , och musique concrète element för att efterlikna Beatles ljudcollage " Revolution 9 ". Jacob specificerade att piccolotrompetdelen i " Penny Lane " skulle panoreras runt i rummet till fyra högtalarplatser, en förbättring av Beatles stereoinspelning. För att producera det unikt repetitiva "Shuk-k-ka"-ljudet i början av " Come Together ", använde Jacob och New Yorks ljudmixer Larry Spurgeon en Eventide Harmonizer inställd på fördröjningsläge för att utarbeta en metod som måste upprepas för hand kl. varje föreställning. En annan ljudkortsoperatör var tvungen att mixa monitorer för bandet och att använda olika bandmaskiner inklusive en inspelning av Jacob själv som bad publiken att "avstå från att röka... anthing!" Jacob rådfrågade ex-McCune-högtalardesignern John Meyer för att komma fram till ett lämpligt högtalararrangemang med fyra JM3-nätverk per sida plus ytterligare McCune SM3-surroundhögtalare, och han tryckte hårt för att få mixerbordet placerat i mitten av huvudpublikens sittgrupp, precis som en modern rockkonsert. Producenterna var ovilliga att förlora dessa premiumstolar som annars skulle hålla betalande kunder, men det gav ljudkortsoperatören mycket bättre kontroll över ljudbalansen, och Fisher stödde Jacob i denna framgångsrika efterfrågan. Jacob hade tidigare argumenterat för bättre mixpositioner, men med mindre segrar som att flytta ljudoperatören från scenvingarna till baksidan av balkongsittplatserna. Beatlemania var en enorm hit, spelade för mer än tusen föreställningar på Broadway och expanderade samtidigt till flera städer. Ljuddesignern Steve Canyon Kennedy sa " Beatlemania var den bäst klingande show jag någonsin hört i mitt liv – till denna dag! Det fanns inget liknande..."

Jacob designade ljud för sin tredje och sista Beatles-hyllningsproduktion 2010, vilket också var hans sista Broadway-kredit i Playbill . Showen var Rain: A Tribute to the Beatles , som kom till Neil Simon Theatre efter år av turnerande. För publikmixen specificerade Jacob en DiGiCo SD8 digital mixerkonsol , och han spred ljudfältet bredare med surroundeffekter. Ljudsystemet var en kombination av vertikala linjer, horisontella arrayer och individuella högtalare, allt från Meyer Sound. Den digitala monitormixern var en Yamaha PM5D som skickade artisterna sina egna mixar via trådlösa in-ear monitorer .

En Chorus Line

Jacob kom på sig själv att arbeta för två kända koreografer 1975, och började med att Fosse ringde honom för att fixa några ljudproblem som Chicago hade under provtagningar i Philadelphia, sedan med Michael Bennett som behövde råd om hur bandet utanför scenen skulle fungera i A Chorus Line . Jacob studsade mellan Philadelphia och New York i sex veckor. För att hjälpa Chicago placerade han en trådlös lavaliermikrofon i peruken på Gwen Verdon , när hon dansade i en åtsittande byst , och den trådlösa bodypacken var för synlig någon annanstans. Detta var första gången som en trådlös mikrofon gömdes vid hårfästet – en numera vanlig teknik som populariserades 1985 när Andrew Bruce banade väg för en storskalig implementering för alla de främsta artisterna i den ursprungliga London-rollen av Les Misérables .

Jacob ombads att föra en mer dämpad, naturalistisk ton till A Chorus Line som var tänkt att se ut som en pågående audition under större delen av showen. Jacob satte en rad med hagelgevärsmikrofoner i framkanten av scenen, och Bennett skapade en koreografi för att passa de mycket synliga mikrofonpositionerna. Föreställningen öppnade på The Public Theatre utanför Broadway, där det inte fanns någon orkestergrop, och bandet utanför scenen klämdes in i lastbryggan som Jacob hade applicerat ljudisolering på. Med framgång utanför Broadway flyttades föreställningen till Shubert Theatre för att öppna i juli 1975. Jacob utökade installationen med fler hagelgevärsmikrofoner för att fånga upp ljud från mitten av scenen och uppe på scenen (baksidan av scenen). En sångbås utanför scenen lades till för två sångare vars röster var subtilt blandade till körnummer. Jacob använde också en stor EMT- plattreverbenhet för att fylla ut sångrösterna. Shuberts orkestergrop var täckt av akustiskt transparent svart gasväv för att hjälpa publiken att glömma bandets närvaro. Jacob ville använda fyra McCune JM3-högtalare men hyreskostnaden sänktes av producenten, och istället användes Altec 9846 självdrivna skåp, i det här fallet drivna av avlägsna förstärkare så att ljudteamet lättare kunde åtgärda ett potentiellt förstärkarproblem. Två 16-kanals stereoblandare specificerades av Jacob, specialtillverkade av Louis Stevenson från Houston. Orkestern mixades på en av dem, med resultaten lappade i den andra Stevenson som en stereostam, för att blandas med sång- och områdesmikrofonerna. Huvudhögtalarna var placerade på två nivåer, mezzanin och orkester, förstärkta med stereopar av högtalare under balkongen och övre balkongen. Ovanligtvis fick mixpositionen ute i publiken sällskap av en skådespelare: Zach ( Robert LuPone ), showens auktoritära regissör, ​​ledde till synes auditionerna från ett skrivbord bredvid Otts Munderloh, ljudoperatören. Under föreställningen krävde Jacobs ljuddesign att en byggnadsingenjör i källaren skulle stänga av luftkonditioneringssystemet i några minuter medan dansaren vid namn Paul ( Sammy Williams ) höll ett personligt avslöjande tal. Denna tillfälliga sänkning av lokalens bullergolv gav extra psykologisk spänning.

A Chorus Line var en sådan framgång att ytterligare två företag samlades, det ena reste till San Francisco och sedan bosatte sig i Los Angeles, det andra reste till Toronto och sedan bosatte sig i London. Jacob övervakade ljuddesign för båda och ackompanjerade Kalifornien-truppen. Munderloh ledde ljudavdelningen för iscensättningen i Toronto, sedan flög Jacob till London där han besökte pjäsen City Sugar och hörde utmärkt ljud av frilansande ljudmixer Jonathan Deans som arbetar för Autograph Sound. Jacob specificerade Autograph och Deans för att installera och driva ljud för A Chorus Line på Drury Lane i London – början på ett långt förhållande mellan Jacob och Autograph. Deans sa att " A Chorus Line var en enorm förändring för ljudindustrin..."

Konserter

Lista över ljudteknikuppdrag för liveshower
Datum Konstnär Händelse Plats Anteckningar
1966-08-29 Skalbaggarna USA-turné Candlestick Park Assistent till Mort Feld
1966-10 Mamas och Papas USA-turné olika, med början på Commonwealth Armory i Boston
1967-01 Mamas och Papas konserter Berkeley Community Theatre och Sacramento Memorial Auditorium
1967-06 Mamas and the Papas , Ravi Shankar Monterey popfestival Monterey County Fairgrounds Jacob designade ljudsystemet och assisterade varje akt på scenen. Han blandade Mamas och Papas, och även Ravi Shankar.
1967-08-09 Jimi Hendrix-upplevelsen USA-turné Ambassador Theatre (Washington, DC) Fyra nätter, 9–12 augusti
1967-08-18 Mamas and the Papas , Jimi Hendrix-upplevelsen USA-turné Hollywood Bowl
1967-10 Simon och Garfunkel konserter Oregon
1967-11 Jimi Hendrix-upplevelsen Europaturné Sverige, Storbritannien, Frankrike, Nederländerna, Irland, Danmark Sent 1967 till januari 1968
1968-02 Jimi Hendrix-upplevelsen USA-turné 50 arenor, som börjar med The Fillmore Februari till maj 1968
1968-03-15 Peter, Paul och Mary konsert Carnegie hall
1968-05 Jimi Hendrix-upplevelsen Europaturné Italien, Schweiz
1967-08-31 olika Sky River Rock Festival Sultan, Washington 31 augusti till 2 september
1968-10 Cass Elliot konsertserie Caesars Palace
1969-01 Jimi Hendrix-upplevelsen Europaturné Sverige, Danmark, Tyskland, Frankrike, Österrike, Storbritannien januari och februari
1969-05 olika Northern California Folk-Rock Festival Santa Clara County Fairgrounds 23 till 25 maj
1969-07 Peter, Paul och Mary USA-turné 160 datum Juli till december
1969-11-15 Peter, Paul och Mary och andra Moratoriummarsch mot Washington National Mall Bland artisterna fanns John Denver , Arlo Guthrie , Cleveland Quartet och fyra turnerande kompanier från Hair
1970-05-30 Jimi Hendrix-upplevelsen konsert Berkeley Community Theatre Jacob hjälpte Wally Heider med inspelning. Konsertutdrag visas på Rainbow Bridge .
1970-07-17 Blood, Sweat and Tears , Gordon Lightfoot konsert Hollywood Bowl
1970-08-30 Jimi Hendrix-upplevelsen Isle of Wight Festival Isle of Wight Schemalagd den 30 augusti, försenad till början av den 31 augusti. Utdrag släpptes som Isle of Wight , hela setet släppt som Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight
1970-08-31 Jimi Hendrix-upplevelsen The Cry of Love Tour , europeisk etapp Sverige, Danmark, Tyskland sex datum som börjar den 31 augusti
1970-12 Laura Nyro , Jackson Browne USA-turné LA, San Diego, Berkeley, NYC
1971-07-09 Tre hundkväll USA-turné Atlanta–Fulton County Stadium Jacob fungerade som videoregissör för närbilder
1971-08 Carole King konsertserie Grekiska teatern (Los Angeles) Fyra nätter med start 18 augusti
1971-09-18 James Taylor konsert Hollywood Bowl
1972-04-15 Barbra Streisand , Carole King , James Taylor , Quincy Jones Fyra för McGovern The Forum (Inglewood, Kalifornien) Streisand släppte Live Concert at the Forum från denna föreställning
1972-12-31 Bette Midler konsert Filharmoniska salen
1979-09 Shirley Bassey konsertserie Minskoff Teater fem nätter med start 3 september
1981-09 Shirley Bassey konsertserie Carnegie hall fyra nätter med start 30 september
1986-07-04 New York Philharmonic och andra Frihetshelg Central parken tre dagar med start 4 juli
1986-10-28 New York Philharmonic , Sherrill Milnes , Charles Aznavour , Plácido Domingo , Julio Iglesias Hundraårsjubileum för Frihetsgudinnan Avery Fisher Hall
1988-05-01 olika Invigningsgala Bass Performance Hall , Fort Worth
1988-07-13 olika New York International Festival of the Arts Central parken
1988-10-21 olika Invigningsgala Procter & Gamble Hall, Aronoff Center

Bibliografi

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Abe_Jacob&oldid=1120360278 "