Werner Egk

Werner Egk, 2001 stämpel

Werner Egk ( tyskt uttal: [ˈɛk] , 17 maj 1901 – 10 juli 1983), född Werner Joseph Mayer , var en tysk kompositör .

Tidig karriär

Egk minnesmärke, Auchsesheim

Han föddes i den schwabiska staden Auchsesheim, idag en del av Donauwörth, Tyskland. Hans familj, av katolsk bondegrupp, flyttade till Augsburg när Egk var sex. Han studerade på ett benediktingymnasium (akademisk gymnasieskola ) och gick in på det kommunala konservatoriet . Egk visade talanger som kompositör, grafiker och författare, och han flyttade först till Frankfurt för att förbättra sina pianotalanger och sedan, 1921, till München. Där, arbetade som teaterkompositör och spelade i gropen, gifte han sig med Elizabeth Karl, en violinist. Han härledde sitt pseudonym "Egk" från sin hustrus initialer: Elisabeth, geborne Karl (Elisabeth, född Karl). Hans enda son, Titus, föddes 1924.

Egk flyttade till Berlin 1928 och träffade kompositörerna Arnold Schoenberg och Hanns Eisler . Han tänkte bli biokompositör och ackompanjerade stumfilmer. När radiosändningar blev tillgängliga för allmänheten insåg Egk omedelbart dess betydelse som massmedium och utvecklade operor och radiopjäser . Han introducerades för Hans Fleisch, en viktig radiochef (även Paul Hindemiths svåger och en jude), av kompositören Kurt Weill . Han fick sitt första uppdrag för sändning från Fleischs företag.

Han återvände till München 1929 för att arbeta för den lokala radiostationen och bosatte sig i Lochham , en förort. Han blev förknippad med musikerna Fritz Büchtger , Karl Marx , och särskilt Carl Orff , som han hade träffat 1921. Hans musik från perioden visar en skuld till Igor Stravinskys kompositionsstil . Han blev också vän med den nya musikdirigenten Hermann Scherchen och ägarna till musikförlaget Schott Music i Mainz. Hans karriär som kompositör tog fart med premiären av hans radioopera , Columbus , i juli 1933 (uppsatt i april 1934).

nazisttiden

Alla kompositörer som vid den tiden arbetade i Tyskland fick ta itu med att nazistregimen kom till makten 1933. Michael H. Kater , professor i tyska studier vid York University kallar Egk "den gåtfulla opportunisten" i sitt porträtt av åtta tyska nazisternas kompositörer. Era , och den överlägset mest omfattande utvärderingen av kompositörens krigstida kopplingar på engelska. Som tysk med katolskt arv, var Egk inte i fara att hamna i missnöje med regimens raspolitik; snarare skapade de yrkesmässiga svårigheterna för judiska kompositörer och andra möjligheter för honom. Egks kontakt med Scherchen upphörde snart, och kompositören utvecklade en komplicerad relation såväl som en professionell rivalitet med Orff, vars verk till slut fick mer bestående framgång.

Inledningsvis hade Münchens kulturadministratörer tvivel om huruvida Egks Stravinskianska stil var förenlig med en nazistisk publik, och han stötte på svårigheter med Münchens representant för Alfred Rosenbergs Kampfbund für deutsche Kultur ( Militantförbundet för tysk kultur), Paul Ehlers.

1935 uruppförde han sin första opera Die Zaubergeige ( The Magic Violin) i Frankfurt am Main. Verket kanaliserade bayersk folksång och ett diatoniskt idiom som var mycket mindre modernistiskt än hans tidigare, mer kantiga Columbus . Denna opera matchade därför nazistiska konstnärliga riktlinjer som föreskrev folkliga element som nära folket. Den schweiziske kompositören Heinrich Sutermeister såg den stilistiska förändringen som "opportunistisk". Framgången med arbetet ledde till ett uppdrag för balettmusik relaterat till de olympiska sommarspelen 1936 (för vilket han fick en guldmedalj i Konsttävlingen ) och hans utnämning till dirigent för Berlins statsopera – en position som han innehade fram till 1941. Egk's beskyddare i Berlin var Heinz Tietjen , chef för de preussiska statliga teatrarna och konstnärlig ledare för Bayreuth-festivalen .

I november 1938 uruppfördes hans opera Peer Gynt efter Henrik Ibsens pjäs . Propagandaminister Joseph Goebbels skrev i sin dagbok den 1 februari 1939: "Jag är mycket entusiastisk och det är Führern också. En ny upptäckt för oss båda". Egk hade märkligt nog återgått till sin mer Stravinskianska stil i verket. Mer konservativa kritiker fann att inslag i handlingen hotade de nazistiska idealen om krigsstorhet, och de hade också svårigheter med omarbetningen av den nordiska handlingen. En möjlig tolkning av händelsen ligger i ett argument Hitler hade med sin löjtnant Göring, som hade varnat Hitler för att inte gå på operan, "eftersom ingen av dina favoritsångare var med." Det har på ett trovärdigt sätt föreslagits att Hitler och Goebbels bestämde sig för att "gilla" operan som ett "hån" mot Göring för att han hade fräckheten att berätta för Hitler vad han kunde och inte kunde se.

När trettiotalet led, ombads eller kanske befalldes Egk att göra officiella uttalanden om tysk musik, och han fick ett stort uppdrag (som aldrig uppfylldes) för en storskalig opera med nazistiska teman. Hans nästa stora verk var baletten Joan von Zarissa 1940. Under det följande decenniet var det vanligt att para ihop verket med Orffs Carmina Burana . I allmänhet fick Egks musik mycket större framgång i Berlin, och Orff förlorade mot Egk i priset kring de olympiska spelens komposition. Till skillnad från Egk, som hade regelbundna inkomster från sitt konstnärliga ledarskap, var Orff också egenföretagare och mycket utfattig. Detta utsatte Egk för attacker från Orffs partisaner, även om Egk och hans fru fortsatte att träffa Orff socialt. Dessa rivaliteter påverkade trovärdigheten hos vittnen i Egks rättegång efter kriget. Från 1941 till 1945 var Egk ledare för kompositörsavdelningen (" Leiter der Fachschaft Komponisten ") i det statligt godkända sällskapet för utnyttjande av musikaliska utövande rättigheter (tyska: Staatlich genehmigte Gesellschaft zur Verwertung musikalischer Aufführungsrechte ; STAGMA ) som då stod under kontrollen av den nazistiska Reichsmusikkammer (Reichs Musikkammare).

Egk gick aldrig med i det nazistiska partiet och frikändes i denazifieringstribunaler som hölls 1947, men rättegångarna var kantade av felaktigheter, inklusive berättelser om inblandning i den österrikiska motståndsrörelsen som var mycket tveksamma. Bland Egks försvarare fanns Gottfried von Einem och kompositören Boris Blacher . Till en början hölls hans nazistiska anslutningar emot honom, men bara kort. Det finns olika tolkningar av omfattningen av hans samarbete:

• Egk var aldrig nazist, eller
• Egk var aldrig intresserad av orättvis fördel för sig själv, eller
• Egk tolererades knappt av regimen; eller,
• Egk var en officiell musiker från det tredje riket, som identifierade sig själv och sin musik med nazisternas ideal.

Enligt historikern Michael Hans Kater ligger sanningen troligen någonstans i mitten.

Efterkrigstiden

Hans stora karriär började efter kriget. I Tyskland har Egk döpts till "Komponist des Wiederaufbaus" ("kompositören av återuppbyggnaden", som följde andra världskriget). Förutom att vara dirigent och kompositör var han chef för Berlins Musikhochschule (1950–1952) och en viktig gestalt för GEMA sedan 1950; han var också den första tyska presidenten för Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs ( CISAC). 1954 blev han dirigent för den bayerska statsoperan med ett 20-årigt kontrakt.

Hans senare år såg en konstant rad premiärer på stora europeiska festivaler, som började med Irische Legende 1955, dirigerad av George Szell och med Dietrich Fischer-Dieskau . Hans opera Die Verlobung i San Domingo öppnade nationalteatern i München 1963 och innehåller ett libretto av Heinrich von Kleist , som vädjar om rastolerans. Hans sena verk var dock nästan uteslutande instrumentala. Exceptionella bland dem är verk för blåsare, inklusive Divertissement for Ten Wind Instruments (1974) och Five Pieces for Wind Quintet (1975).

Egk dog den 10 juli 1983 i Inning am Ammersee och ligger begravd i Donauwörth .

Utvalda verk

Operas

• Columbus (opera) . Radio Opera (1933) Reviderad (1942)
• Die Zaubergeige (efter greve Franz Pocci , libretto av Ludwig Strecker ) (1935; reviderad 1954)
• Peer Gynt efter Henrik Ibsen (1938)
• Circe (opera) efter Pedro Calderón de la Barca (1945, premiär 1948; omarbetad som opera semibuffa som 17 Tage und 4 Minuten , 1966)
• Irische Legende efter WB Yeats (1955; Reviderad 1975)
• Der Revisor efter Nikolai Gogol (1957)
• Die Verlobung i San Domingo efter Heinrich von Kleist (1963)

Baletter

• Joan von Zarissa för berättare, blandad kör, sopran, baryton och orkester (1940)
  • två sviter för orkester, den andra med titeln Triptyk.
  • 3 chansons (Charles d'Orléans) för 10-stämmig kör
• Abraxas . Faust-balett efter Heinrich Heine (1948)
  • Konsertsvit
• Die chinesische Nachtigall efter Hans Christian Andersen (1953)
  • Svit Divertissement för stråkorkester
• Casanova i London (1969; Utdrag som engelsk svit )

Orkesterverk

• Kleine Symphonie (1926)
• Olympische Festmusik (1936; text från Carl Diem )
• Orchestersonat (1947/48)
• Französische svit efter Jean-Philippe Rameau (1949; omarbetad som balett 1952)
• Allegria (1952; Balett 1953)
• Variationen über ein karibisches Thema (1959; Ballet Danza , 1960)
• 2. Sonate für Orchester (1969)
• Spiegelzeit (1979)
• Musik für eine verschollene Romanze . Ouvertyr (1980)
• Der Revisor . Konsertsvit för trumpet och stråkorkester (1981)
• Die Zaubergeige . Ouvertyr arrangerad för blåsensemble (1981)
• Canzona för cello och orkester (1982)
• Nachtanz (Opus postumus, premiär 1985)

Vokal fungerar

• Herrgott noch ein Stück Brot Chorus SSTT (1923)
• Furchtlosigkeit und Wohlwollen . Oratorium för tenor, blandad kör och orkester; (1931; Reviderad 1959)
• La tentation de Saint Antoine d'après des airs et des vers du 18e siècle för alt, stråkkvartett och stråkorkester (1952; balettversion 1969)
• Nachgefühl . Kantat för sopran och orkester efter Klabund (1975)

Singspiels (musikpjäser)

• Die Löwe und die Maus . Singspiel för barn (1931)
• Der Fuchs und der Rabe . Singspiel för barn (1932)
• Die Historie vom Ritter Don Juan från Barcelona . Efter ett gammalt folkspel (1932)

Filmmusik

• Der Herr vom andern Stern (Film av Heinz Rühmann , 1948)

Skrifter

• 1953: Abstrakte Oper Nr. 1 – ( Libretto till ett verk av Boris Blacher )
• 1958: Das Zauberbett – Komedi
• 1960: Musik, Wort, Bild – Uppsatser
• 1973: Die Zeit wartet nicht – Självbiografi
• Olika essäer i Melos , Das Orchester , Neue Zeitschrift für Musik , Österreichische Musikalische Zeitung .

Källor

•   Kater, Michael (2000). Kompositörer av nazisttiden: Åtta porträtt . New York: Oxford. s. 3–30 . ISBN 0-19-515286-7 .

Vidare läsning

• Bösewald, A. (1997). Werner Egk . Tutzing.
• Kraus, Ernst: Werner Egk: Oper und Ballet Wilhelmshaven, 1971
• McCredie, Andrew "Werner Egk" i The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Oxford University Press, 2001.