Waylande Gregory

Waylande Gregory arbetar på en av de sex keramiska figurerna som ingår i Light Dispelling Darkness (1937), en Federal Art Project- skulptur i Roosevelt Park i Edison, New Jersey

Waylande Desantis Gregory (1905 Baxter Springs , Kansas – 1971, New Jersey ) var en av de mest innovativa och produktiva amerikanska art-deco- keramikskulptörerna under det tidiga 1900-talet. Hans banbrytande tekniker gjorde det möjligt för honom att skapa monumentala keramiska skulpturer, som Atomernas fontän och Light Dispelling Darkness , vilket hittills inte hade varit möjligt. Han utvecklade också revolutionerande glas- och bearbetningsmetoder, och var en framträdande figur i studioglasrörelsen .

Tidigt liv

Waylande Gregory föddes i Baxter Springs, Kansas 1905. Hans mor var konsertpianist och hans far var bonde. Från en tidig ålder visade han brådmogen konstnärlig talang, som började med små skulpturer av djur på jorden, såväl som en fantastisk musikalisk talang, och han komponerade till och med sina egna verk. Han deklarerade vid ett tillfälle att han inte längre skulle spela stycken av Bach , utan endast originalstycken han skrivit själv. [ citat behövs ]

1913 flyttade hans mor till Pittsburg, Kansas för att få bättre utbildningsmöjligheter för sina tre söner. Vid 11 års ålder skrevs Gregory in på laboratorieskolan på State Manual Training Normal, en lärarhögskola, där han undervisades av lärarstudenter som var under handledning (skolan skulle senare bli Pittsburg State University of Kansas ) . Där studerade han hantverk inklusive snickeri och keramik.

Tonår och tidig vuxen ålder

Vid 14 års ålder hade Gregory gjort en byst av rektorn i endast sex sittningar, samt en keramisk staty som heter The Spirit of Athletics som var en sammansättning av de bästa delarna av tre klasskamrater. Medan han gick på gymnasiet vann han priser för skulptur på Kansas State Fair . [ citat behövs ]

Efter gymnasiet flyttade han till Kansas City för att gå på Kansas City Art Institute , men började omedelbart få uppdrag för den skulpturala utsmyckningen av administrationsbyggnaden vid University of Kansas i Lawrence, en staty av Pan för en Kansas City-park och en gipsreliefskulptur för frimurarnas tempelbyggnad i Wichita.

Studera under Taft

Medan han var på konstinstitutet uppmärksammades han Lorado Taft , en berömd skulptör som främst arbetade i brons och marmor, akademiskt utbildad vid Êcole des Beaux Arts i Paris, som redan hade ett rykte som mentor för andra amerikanska skulptörer som t.ex. Janet Scudder . Lorado Taft bad Waylande Gregory att vara hans assistent och att gå med honom på Art Institute of Chicago och hans Midway Studios . Även om den här praktikperioden ursprungligen bara skulle vara i 18 månader, studerade Gregory med Taft i tre år. Taft skulle också ta honom till Europa, för att studera klassisk renässansskulptur samt för att besöka andra konstnärer i Europa. Hans erfarenhet av Lorado Taft skulle få honom att börja tänka på keramisk skulptur i monumental skala.

Under tiden, fortfarande i 20-årsåldern, regisserade Gregory utsmyckningen och designen av Missouri Theatre , hotellpresidenten i Kansas City och basreliefpanelerna på Brandenburg Field, Pittsburg State. Hans mest kända verk på Hotel President var Aztec Room, hotellets matsal, som han dekorerade i Maya gips-av-Paris- reliefer som tolkats i ett Art-Deco-formspråk. Under den cirkulära kalendern placerade han en kopia av ett aztekiskt altare som nyligen hade grävts ut i Mexiko och som han hade studerat när han var i Chicago. Den stora skulpturen av Quetzlcoatl , dolda ljus och den rödaktiga nyansen bidrog till atmosfären av exotism och mystik.

År 1928 avslutades hans studie under Lorado Taft när han började finna att Tafts akademiska stil, liksom studiet av avgjutningarna av framstående renässansskulpturer i studion i Chicago, inte längre tillfredsställde honom, eftersom han drogs mer och mer. till dagens avantgarde amerikanska och europeiska konst.

Cowan period

1928 lämnade han Midway Studios och gick med R. Guy Cowan i Rocky River, Ohio , en förort till Cleveland , där han blev den ledande skulptören av Cowan Pottery-studion. Till skillnad från sina samtida på Cowan Pottery, som i första hand var influerade av wiensk modern keramik ( Wiener Werkstätte ), var Waylande Gregory mycket mer influerad av Cleveland School såväl som av den ledande amerikanske bronsskulptören Paul Manship , som också hade skapat en design för Cowan. Gregory försökte skapa en distinkt amerikansk form, som till exempel i hans andra skulptur av Henry Fonda , och fångar i huvudsak vad han ansåg var de bästa amerikanska egenskaperna.

Cowan Pottery-verk var i allmänhet skulpturer i bordsstorlek gjorda i begränsade upplagor. Gregorys mest kända skulpturer från denna period är Nautch Dancer och Burlesque, samt Salome och Margarita. Salome kombinerar den väsentliga fasan i berättelsen om Johannes Döparen , hans halshuggning, såväl som Salomes slöjdans . Men händelsens fasa dämpas och blir sekundär till ett uttryck för draperiets linje, rörelse och dynamik och mänsklig rörelse. Salome vann första pris på Cleveland Museum of Art May Show 1929. Gregorys arbete för Cowan kännetecknas av släta, linjära, flytande former.

1930 gifte han sig med Yolande von Wagner, en ungersk invandrare. Deras förhållande verkade utvecklas till att baseras mer på vänskap än sexuell kärlek. [ citat behövs ] Även om hon kunde vara mycket kritisk, var hon alltid mycket stödjande av honom som konstnär. På grund av början av den stora depressionen stängde Cowan Studios sina dörrar 1931, vilket avslutade detta kapitel av Waylande Gregorys karriär.

Cranbrook period

1932 blev Waylande Gregory artist in residence vid Cranbrook Academy of Art i Bloomfield Hills, Michigan , en förort till Detroit. Här kunde han vidareutveckla sitt hantverk då han för första gången fick tillgång till den exakta styrningen av en elektrisk ugn . Hans skulptur utvecklades till mer italienska former, med mer volym och vikt än tidigare. [ citat behövs ]

Det var också här som han började utveckla sin känsla för färg mer grundligt och kommenterade att "kineserna älskade allt levande och rikt på ton, men vi som nation har precis börjat växa upp till det." En av hans mest anmärkningsvärda verk är terrakottaskulpturen tuba av stycke Två clowner på enhjulingar, ett komplext av två clowner rygg mot rygg, en spelar en , den andra jonglerar med pudlar . Skulpturen är livligt färgad, till skillnad från mycket amerikansk skulptur på den tiden, som vanligtvis var monokrom brons. Andra anmärkningsvärda skulpturer från denna period är Ichabod Crane och Kansas Madonna. 1933 avslutades denna period efter en konflikt med chefen för Cranbrook Academy; ugnarna hade stängts av över en helgdag , vilket förstörde många av hans pågående arbeten. [ citat behövs ]

New Jersey-period

Light Dispelling Darkness 2016
Gregory arbetar på Light Dispelling Darkness i juni 1937
Light Dispelling Darkness (Detalj)
Light Dispelling Darkness (Detalj)

1933 hade Gregory och hans fru Yolanda flyttat till Metuchen, New Jersey , där han startade en verkstad i Atlantic Terra Cotta Company i Perth Amboy . Det var här han skapade några av sina första monumentala keramiska skulpturer. Som chef för skulptur för Federal Art Project i New Jersey började han arbeta på det monumentala Light Dispelling Darkness, som fortfarande står i Roosevelt Park i Menlo Park, New Jersey . Några bilder finns med i den här artikeln om den nyligen restaurerade fontänen. Andra har publicerats i en artikel i Weird New Jersey .

Ljus som skingra mörker

Light Dispelling Darkness uppvisar ett heroiskt tema om att bekämpa ondska genom kunskap. Det är en terrakottaklot som överstiger ett skaft av relieffigurer av en vetenskapsman, en konstnär, en ingenjör, plus muskulösa män utan skjortor som uppenbarligen representerar industriarbetare eller arbetarklassfolk. På utsidan finns sex figurer som representerar pest, krig, svält, död, girighet och materialism som flyr vetenskapens och kunskapens krafter, ett lämpligt tema för Edison, NJ. Av de sex figurerna innehåller fyra av dem Apokalypsens hästar . [ ytterligare förklaring behövs ]

Atomens fontän

The Fountain of the Atom gjordes för världsutställningen i New York 1939 . Den har de klassiska fyra elementen : Jord, luft, eld och vatten, omgiven av åtta elektroner (fyra manliga och fyra honor, liknande putti ). Gregory beskrev elektronerna som "elementära små vildar av gränslös elektrisk energi, som dansar till rytmen av skulpterade bultar av blixtliknande blixtar i lysande färgade glasyrer, deras flytande formade kroppar av rikt modellerade terrakottaleror i varma färger". De fyra elementen var grupperade runt upplysta glasrör som toppades av en låga och bar vatten på toppen av fontänen. Bilder på maquetten för jorden och en av elektronerna har publicerats. Också på mässan, för General Motors Building, designad av industridesignern Norman Bel Geddes, skapade Gregory två skulpturella grupperingar, amerikansk import och export . Han utförde också keramiska skulpturala verk för United States Building, där han arbetade med byggnadens designer, den välkände industridesignern Walter Dorwin Teague.

Senare år

Gregory nådde kritisk framgång och nådde toppen av sina konstnärliga krafter på 1930-talet. Efter 1940 skapade han inte längre monumentala keramiska skulpturer, utan fokuserade istället på produktion av porslin för ledande butiker som Mary Ryan, Tiffany's , B. Altman and Company , Saks Fifth Avenue , Lord och Taylor , Neiman Marcus , Bonwit Teller , Gump's , Hammacher Schlemmer och många fler. En av de mest kända av dessa är en dukning med fat och mittpunkter gjorda på ett tema av polospelare , ett favoritämne som han gillade att titta på på Schley Field i Far Hills. [ var? ]

Gregory anses också vara en banbrytande studioglaskonstnär (se Folk, "Fusing Earth and Sand", Am. Craft Council). 1942 ansökte Gregory om patent på sin process för att smälta glas till keramik. Under de återstående åren skulle han tjäna pengar på att undervisa i konstklasser och gjorde också regelbundna framträdanden i tv-programmet Ding Dong School .

Saker och ting började dyka upp på 1960-talet, eftersom han hade skaffat sig en beskyddare i form av Barbara Farmer, som hade börjat arrangera ett nytt konstcentrum i Middlefield, Massachusetts . De hoppfulla utsikterna fick ett abrupt slut när hon mördades av sin man, som misstänkte henne för att ha bedrivit en affär med Gregory. Gregory återvände till New Jersey för att återuppta sitt arbete, men han var aldrig sig lik efter den incidenten.

När han blev äldre började Gregory få problem med att hantera den tunga vikten av keramik för sin monumentala skulptur, så han gick över till hamrad metall och lättviktsmaterial som skum, avsedda för senare rendering i keramik. Hans hamrade blyskulptur The Dreamer vann en silvermedalj från National Sculpture Society 1970.

Efter hans död den 18 augusti 1971 begravdes han på Lowell Cemetery i Lowell, Kansas.

Tekniskt arv

Gregory övervann begränsningarna som förbjöd användningen av keramisk skulptur i produktionen av större monument. Det hade funnits en tendens för lera att sjunka ihop när den inte stöddes av en armatur av metall eller trä. Om en skulptur skapades av ett helt stycke i lera och sedan urholkas för att minska vikten, kan det uppstå problem med att sjunka under bränningen , vilket skapar en tendens för stycket att spricka.

Efter att han hade flyttat till New Jersey och arbetat med de stora ugnarna på Atlantic Terra Cotta Company, förstärkte Gregory sina större skulpturer med hjälp av en bikakestruktur för att bygga upp bitarna inifrån och ut, vilket gjorde dem självbärande före bränningen, vilket förhindrade hänger och spricker. Till skillnad från de flesta andra keramiker, som skulle bränna en skulptur till kex och sedan lägga till glasyr med en andra bränning, skulle Gregory forma, glasera och bränna skulpturen endast en gång för det färdiga konstverket.

Gregory använde aldrig fabrikstillverkade glasyrer, utan malde och blandade istället alla glasyrer själv, kontrollerade noggrant bränningstemperaturer och ugnsatmosfär för att uppnå de effekter som han önskade. Bland hans innovationer är komprimering av glasyrpulver till en krita för sgraffito , och en patenterad process för att smälta ihop glas och keramik i ett sprakande mönster.

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Waylande_Gregory&oldid=1122103334 "