Wah-Wah (låt)

"Wah-Wah"
George Harrison "Wah-Wah" sheet music.jpg
Cover på originalnoterna från Hansen Publishing till låten
Song av George Harrison
från albumet All Things Must Pass
Släppte 27 november 1970
Genre Hårdrock
Längd 5:35 _ _
Märka Äpple
Låtskrivare George harrison
Producent(er) George Harrison, Phil Spector

"Wah-Wah" är en låt av den engelske rockmusikern George Harrison från hans trippelalbum All Things Must Pass från 1970 . Harrison skrev låten efter hans tillfälliga avgång från Beatles i januari 1969, under de oroliga Get Back -sessionerna som resulterade i deras Let It Be- album och film. Texterna återspeglar hans frustration över atmosfären i gruppen på den tiden – nämligen Paul McCartneys överhävdelse och kritik av hans gitarrspel, John Lennons bristande engagemang i projektet och avskedandet av Harrison som låtskrivare, och Yoko Onos ständiga engagemang i bandets aktiviteter. Musikkritiker och biografer känner igen låten som Harrisons uttalande om personlig och konstnärlig frihet från Beatles. Dess skapelse stod i skarp kontrast till hans givande samarbeten utanför gruppen under månaderna före Get Back -projektet, särskilt med Bob Dylan och bandet i upstate New York .

"Wah-Wah" spelades in kort efter Beatles uppbrott 1970 och var det första spåret som spelades in för All Things Must Pass . Inspelningen innehåller en tät produktionsbehandling från Phil Spector och uppbackning från en stor grupp musiker inklusive Eric Clapton , Ringo Starr , Billy Preston , Bobby Keys och bandet Badfinger . Vid release Rolling Stone magazine det som "en storslagen kakofoni av ljud där horn låter som gitarrer och vice versa". Medan flera recensenter tycker att den tunga produktionen är lämplig för låten, ansåg Harrison att inspelningen var överproducerad och att ljudet var för rörigt.

"Wah-Wah" var den första låten Harrison spelade live som soloartist när han framförde den som sin premiär för den västerländska musikdelen av Concert for Bangladesh i augusti 1971. Vissa kommentatorer betraktade den som överlägsen studioinspelningen, den här versionen återskapade Spector's Wall of Sound- behandling i en livemiljö, med många av deltagarna från 1970 års albumsessioner. På konserten för George i november 2002, ett år efter Harrisons död, framfördes "Wah-Wah" av ett all-star-band som inkluderade Clapton, Jeff Lynne , Starr och McCartney. Ocean Color Scene , Buffalo Tom , Beck och Tedeschi Trucks Band är bland de andra artisterna som har covert låten.

Bakgrund

USA-besök oktober–december 1968

När vi diskuterade låten "Wah-Wah" och George Harrisons tillfälliga avgång från Beatles i januari 1969, noterar flera kommentatorer vikten av hans senaste två månader långa besök i Amerika, som följde på att bandets dubbelalbum The Beatles från 1968 färdigställdes. , allmänt känt som det vita albumet. I Los Angeles, där han producerade ett Jackie Lomax soloalbum för Beatles skivbolag Apple , regisserade Harrison toppsessionsspelare som Hal Blaine och Larry Knechtel och träffade två amerikanska musiker som han snart skulle samarbeta med i London, Delaney Bramlett och Leon Russell . Senare under USA-resan stannade Harrison i delstaten New York , där han etablerade ett musikaliskt band med Bob Dylan och trivdes bland vad författaren Simon Leng kallar "gruppens etik och kamratskap" i bandet . Under hela denna period fortsatte Harrison att blomstra som låtskrivare, efter att ha bidragit med fyra låtar till The Beatles som, med författaren Nicholas Schaffners ord , "fast etablerade honom som en utmanare" bredvid bandkamraterna John Lennon och Paul McCartney . Dessutom hade han nyligen skrivit Creams singel " Badge " med Eric Clapton , samt samarbetat med Dylan i Bearsville .

Januari 1969 i Twickenham Film Studios

En del av Twickenham Film Studios, i sydvästra London

Harrison mindes senare sina två månader i USA som att de hade varit "en så bra tid", men "i samma ögonblick som jag kom tillbaka med Beatles [för deras Get Back- filmprojekt] var det bara för svårt". Dessa svårigheter inkluderade att behöva utstå McCartneys vana att diktera hur de andra skulle spela deras instrument och Lennons ökande tillbakadragande från bandet och känslomässigt beroende av sin ständigt närvarande partner, Yoko Ono . Paret hade nyligen hamnat i heroinmissbruk och lämnat Lennon, enligt författaren Peter Doggetts ord, "känslomässigt borttagen och konstnärligt bankrutt". I sin studie av Get Back- projektet skriver Doug Sulpy och Ray Schweighardt att Lennon och McCartney, som en annan frustration för Harrison, regelbundet förbise hans kompositioner, även när de var "mycket bättre än sina egna".

  Den 6 januari 1969, bandets tredje dag i Twickenham Film Studios , i sydvästra London, fångades ett argument på film där McCartney kritiserade Harrisons gitarrspel på låten " Two of Us" . En uppgiven Harrison sa till honom: "Jag ska spela ... vad du vill att jag ska spela, eller så kommer jag inte spela alls om du inte vill att jag ska spela. Vad det än är som kommer att glädja dig, kommer jag att spela gör det." När sessionerna spelas in av filmregissören Michael Lindsay-Hogg avslöjar banden att Beatles-kompisarna Neil Aspinall och George Martin sympatiserar med Harrisons position och inser att McCartney och Lennon "inte erbjuder honom tillräckligt med frihet i sina kompositioner". Ringo Starr , som hade hoppat av bandet en kort stund under White Album-sessionerna, delvis som ett resultat av McCartneys upptåg av sitt trumspel, påminde sig om Harrisons vägran att längre "domineras" av McCartney: "Paul ville [typiskt] påpeka att solo till George, som skulle säga, "Titta, jag är en gitarrist. Jag ska spela solo." Och det gjorde han alltid, han spelade alltid fina solon."

Jag blev helt enkelt så trött på de dåliga vibbarna – och att argument med Paul sattes in i filmen. Jag brydde mig inte om det var Beatles, jag skulle ut.

– George Harrison till tidningen Musician , november 1987

Under de första tre dagarna på Twickenham hade Harrison presenterat nya kompositioner som " All Things Must Pass ", " Let It Down " och " Hear Me Lord " för övervägande; dessa och andra "många vackra låtar", skriver musikjournalisten Martin O'Gorman, "fick hån och ointresse från Lennon eller hårdhänt inblandning från McCartney". Den 8 januari debuterade Harrison " I Me Mine ", en låt inspirerad av bråket och negativiteten inom bandet. Det möttes av förlöjligande av Lennon och ett argument uppstod mellan de två musikerna, under vilket Lennon avfärdade Harrisons förmågor som låtskrivare. Enligt Sulpy och Schweighardt var Lennons förbittring med största sannolikhet en reaktion på Harrisons produktivitet under hela sessionerna, eftersom han själv "inte kunde skriva en anständig ny låt". Dessutom hade Harrison varit ensam om att uttrycka sina invändningar mot Onos närvaro och berättade för paret hur, i Lennons senare minne, "Dylan och några personer sa att hon har ett uselt namn i New York".

Under lunchen fredagen den 10 januari ägde ett mer allvarligt argument rum där Harrison besköt Lennon för att han inte bidrog med något positivt till repetitionerna. Harrison gick ut från Beatles och sa att de andra borde annonsera i NME för hans ersättare. Han körde sedan till sitt hem, Kinfauns , i Surrey , och skrev "Wah-Wah" samma eftermiddag. Trots fiendskapen mellan sig själv och Lennon den dagen han lämnade gruppen, bekräftade Harrison senare ett förslag från musikjournalisten Timothy White att låten, precis som Lennons " How Do You Sleep? " och " Cripled Inside ", var en "swipe" " på McCartney.

Harrisons återkomst till Beatles

Det är ett varigt sår ... Det är först i år som [George] har insett vem han är. Och all jävla skit vi har gjort mot honom.

– Lennon till McCartney, diskuterar Harrisons avgång från Beatles

Harrisons dagbok visar att Lennon och Ono "avledde" honom hemma över frukosten följande morgon, men även efter ett efterföljande bandmöte hemma hos Starr, skriver författaren Barry Miles, förblev deras " fejd " "omöjlig". På mötet, till Harrisons förtret, valde Lennon ännu en gång att låta Ono tala på hans vägnar. Harrison åkte sedan till sina föräldrars hem i Warrington i några dagar innan han införde villkor för hans återkomst till bandet – nämligen att McCartneys planer på en livekonsert överges och projektet flyttades till Beatles egna Apple Studio i Londons Savile Row . Kommentatorer har kommenterat en förändring i Harrisons ställning inom bandet som ett resultat av hans avhopp, och senare 1969 skulle Lennon och McCartney tala beundransvärt om Harrisons tillväxt som låtskrivare. I en artikel för Mojo magazines "Solo Beatles Special" i juli 2001 skrev John Harris att även om Harrison "nominellt" förblev en Beatle, "tjänade han ut sitt meddelande" efter den 10 januari 1969.

Sammansättning

I sin självbiografi, I, Me, Mine , förklarar Harrison att låttiteln var en referens till "a 'headache' as well as a footpedal", wah -wah pedalen var en gitarreffekt som han gynnade under mycket av det tidiga Get Ryggsessioner . Budskapet i låten, enligt Harrison, var: "du ger mig en blodig huvudvärk." Leng identifierar "Wah-Wah" som riktad mot "konstverket" och "låtsas" som omger Beatles.

Det fanns för mycket restriktioner [i Beatles]. Det behövde självförstöra … jag kunde se en mycket bättre tid framför mig när jag var ensam, borta från bandet … Det var som en tvångströja.

– George Harrison, 2000

Låten är baserad på ett elgitarrriff som Leng beskriver som "snurrande". Tonen är skriven i tonarten E och innehåller ackordändringar som musikforskaren Wilfrid Mellers en gång beundrade som "dristig"; musikaliskt, föreslår Harrison-biografen Elliot Huntley, speglar kompositionen den "intensiva atmosfären" på Twickenham i januari 1969. Med hänvisning till den släppta inspelningen ser författaren Ian Inglis "Wah-Wah" som en hårdrockslåt där den "kraftfulla rytmen" förmedlar " farten i [Harrisons] ilska".

Liksom " Run of the Mill ", som Harrison också skrev i början av 1969, berör texterna misslyckandet med vänskapen inom bandet, som i fallet Harrison, McCartney och Lennon daterades tillbaka till skolåren. Harrison talade senare om deras förtrogenhet med varandra vilket resulterade i att McCartney, särskilt, misslyckades med att känna igen hans konstnärliga tillväxt; i I, Me, Mine hänvisar han till "Wah-Wah" som reflekterande "det där konceptet om hur alla ser och behandlar alla andra, utan att ta hänsyn till det faktum att vi förändras hela tiden".

versen återspeglar Harrisons frustration över att bli sedd av Lennon och McCartney som underordnade deras ambitioner, precis som hans komposition " Not Guilty " från 1968 hade funnit att Harrison försvarade sig själv för att ha fört sina andra Beatles "vilsevägar" till Maharishis meditationsretreat i Indien . I "Wah-Wah" säger han sarkastiskt:



Du har gjort mig till en så stor stjärna Att vara där vid rätt tidpunkt Billigare än en krona ...

Under låtens två mellanåttor beklagar Harrison att hans bandkamrater aldrig tar sig tid att lägga märke till hans sorg eller " hör mig sucka" .

Harrisons hem i Surrey, Kinfauns , där han skrev "Wah-Wah" direkt efter att han lämnat Beatles

Den religiösa akademikern Joshua Greene har skrivit om att Harrison var "för säker på sitt livs högre syfte" i januari 1969, genom sitt engagemang för hinduisk andlighet , för att fortsätta ägna tid åt gruppens "småkäbbel". I låtens sista vers ger Harrison vad AllMusic- kritikern Bill Janovitz kallar ett "enkelt, andligt sentiment", som fungerar som ett uttalande om hans oberoende från Beatles:



Nu behöver jag ingen wah-wah och jag vet hur sött livet kan vara om jag håller mig fri...

"Wah-Wah" erbjöds aldrig Beatles när Harrison gick med i förfarandet i Apple Studio. Valet av Harrison-låtar som skulle hamna på Let It Be -albumet i maj 1970 – "I Me Mine" och " For You Blue " – har fått vissa författare att spekulera i att han medvetet drog tillbaka sina kompositioner av högre kvalitet snarare än att riskera att ha de spelade utan den uppmärksamhet de förtjänade. Leng listar "Wah-Wah" bland ett antal solo Beatles-låtar som är "självrefererande" i sitt lyriska tema och fungerar som avsnitt i vad han kallar "The Beatles soap opera". Harrisons bitterhet över de restriktioner som ålades honom under Beatles-åren återkom uttryckligen i " Who Can See It ", en låt skriven 1972.

Inspelning

Extern video
video icon " Wah-Wah (Dag 2 Demo/Take 1)) " " Wah
video icon - Wah (Session Outtakes and Jams/Take 1) "

Demo

McCartneys vägran att få släppet av sitt första soloalbum försenat till efter Let It Be ledde till att han tillkännagav sin avgång från bandet den 9 april 1970, och till att Harrison slutligen bestämde sig för att göra ett album med sina många oanvända låtar från Beatles. senare år. Han beskrev därefter processen att spela in sina låtar med externa musiker som "en frisk fläkt". Strax innan han började arbeta med albumet gav Harrison en radiointervju till Village Voice- reportern Howard Smith och förklarade att, även om han hade vissa ideologiska skillnader med Lennon, var hans invändning mot en eventuell Beatles-återförening enbart baserad på hans musikaliska skillnader med McCartney.

I samma radiointervju 1970 tillkännagav Harrison att han skulle co-producera albumet med Phil Spector , vars arbete med albumet Let It Be nyligen hade gjort McCartney rasande. Den 27 maj, efter att ha återvänt till London, spelade Harrison in demos av låtar avsedda för hans soloalbum, All Things Must Pass , delvis för Spectors fördel. Han framförde "Wah-Wah" på elgitarr, ackompanjerad av en icke namngiven basgitarrist. Inspelningen blev senare tillgänglig på Se upp för ABKCO! bootleg album. Den släpptes formellt 2021 på Day 2 Demos-skivan som ingår i vissa utgåvor av 50-årsjubileumsutgivningen av All Things Must Pass .

Grundspår

Huvudinspelningen för albumet ägde rum i EMI Studios (numera Abbey Road Studios) i London. "Wah-Wah" var den första låten som spelades in för albumet. Phil McDonald var inspelningstekniker för grundspåret, som spelades in den 28 maj, den första dagen av den formella inspelningen för All Things Must Pass .

När vi spelade in Wah-Wah var ljudet i dina hörlurar lagom torrt, men i kontrollrummet för att höra uppspelningen var ljudet högt och otroligt. Jag älskade det men George gjorde det inte: "Vad gör du med min låt?"

– Klaus Voormann till Mojo magazine, november 2014

I enlighet med Spectors signaturproduktionsstil deltog en stor grupp musiker i sessionerna. Uppställningen har varit svår att fastställa på grund av motstridiga minnen och det informella förhållningssättet till projektet. Enligt Leng och författaren Bruce Spizer inkluderade musikerna på banan Harrison och Eric Clapton på elgitarrer, tre medlemmar av Badfinger på akustiska rytmgitarrer, Billy Preston och Gary Wright på keyboards, basisten Klaus Voormann , Starr på trummor och Badfingers Mike Gibbins spelar tamburin. Wrights första Harrison-session var dock för " Isn't It a Pity ", som ägde rum den 2 juni. Keyboardisten Gary Brooker mindes att de spelade på låten och på " My Sweet Lord ", grundspåret som de spelade in senare under sessionen den 28 maj. Medan Leng konsulterade Voormann, Badfingers Joey Molland och orkesterarrangören John Barham för hans kapitel som diskuterade inspelningen av All Things Must Pass, har Bobby Whitlock , en före detta sideman med Delaney & Bonnie , sagt att han spelade elpiano på "Wah-Wah". Whitlock minns att han, efter att ha anlänt till sessionen sent på grund av trafik, och upptäckt att de andra musikerna alla spelade på downbeat på låten, lämnades han att spela ensam på den uppenbara "öppna platsen" – på upbeat. Den tidigare Delaney & Bonnie hornsektionen av Jim Price och Bobby Keys bidrog också till "Wah-Wah, även om de inte var närvarande vid den första sessionen.

När han talade år 2000 om sessionen för "Wah-Wah", sa Harrison att musiken lät "riktigt trevlig" i rummet, "med all denna fina akustik och piano, och inget eko på någonting", men han blev chockad under uppspelningen när han hörde ljudbehandlingen Spector hade gett spåret. Med Lengs ord, Spector "[släppte lös] sitt fulla arsenal av reverb - översvämmade produktionsvärden" på låten. Harrison avfärdade resultatet som "hemskt", och påminde om att när Clapton sa att han gillade hur det lät, svarade han: "Jaha, då kan du ha det på ditt album." Även om Harrison sa "Jag växte till att gilla det", återgick han därefter till sin ursprungliga åsikt att låten, liksom mycket av All Things Must Pass , var överproducerad.

Överdubbning

Delaney och Bonnie Bramlett , vars soulrevy påverkade soundet på "Wah-Wah", efter att Harrison hade turnerat med dem i december 1969

Take 3 av "Wah-Wah" valdes för overdubs . Överdubbning på många av albumets grundläggande spår utfördes i EMI och Trident Studios , ofta utan Spectors hjälp, från slutet av juli och framåt. Efter att ha tagit emot Harrisons första mixar, i augusti, skrev Spector tillbaka med förslag för varje låt; i fallet med "Wah-Wah" inkluderade dessa tillägget av ett saxofonsolo av Keys och bakgrundssång. Harrison påminde senare om "Wah-Wah" som ett av de "big noise"-banor som gynnades av Tridents 16-spårsutrustning, vilket möjliggjorde fler överdubbningsmöjligheter jämfört med EMI:s 8-spårsanläggning. Låten inkluderar slide-gitarrer , en teknik som Harrison anammade för sina solon efter att han hade följt med Clapton på Delaney & Bonnies Europaturné i december 1969. Han sjöng också alla sångpartier på spåret, för vilket han krediterade sig själv som "the George O" "Hara-Smith Singers" på skivomslaget.

Den färdiga inspelningen börjar med Harrisons gitarriff, som sedan får sällskap av Claptons gitarr, spelad genom en wah-wah-pedal. Leng antyder att det musikaliska arrangemanget var influerat av Delaney & Bonnie-låten "Comin' Home". "Wah-Wah" har också framstående slagverk, inklusive okrediterade maracas och congas , och, i Lengs beskrivning, ett "rollicking horn chart" från Price som hjälper till att definiera mellan-åtta sektionerna. För att lägga till den musikaliska spänningen , skriver Janovitz, sjunger Harrison högt i sitt sortiment genomgående, "nästan drunknade" av Spector's Wall of Sound , som ser tangentbord, horn och de många gitarrstämmorna tävla om utrymmet i mixen. Låten tonar ut på ett ackords huvudriff, ackompanjerat av ljudet av en bilmotor som växlar växel.

Släpp

Apple Records gav ut All Things Must Pass den 27 november 1970 med "Wah-Wah" sekvenserat som det tredje spåret, mellan "My Sweet Lord" och "Isn't It a Pity". Trots sitt ovanligt höga försäljningspris, som en av rockmusikens första trippel-LP- set i studion, blev albumet en betydande kommersiell framgång över hela världen, och överträffade bekvämt Lennon och McCartneys respektive soloutsläpp under 1970–71. Musikjournalisten Anthony DeCurtis skrev senare om albumet som representerade "[den] stärkande luften av kreativ befrielse" för Harrison.

Som "Isn't It a Pity", låten "All Things Must Pass" och Barry Feinsteins omslagsfoto av Harrison omgiven av fyra komiskt utseende trädgårdstomtar, fungerade "Wah-Wah" som en kommentar av Harrison på hans Beatle förbi. I februari 1971 förenades han, Lennon och Starr i Londons High Court of Justice för att utmana McCartneys talan om att upplösa bandets juridiska partnerskap; alla tre lämnade in intyg som nämnde deras svåra erfarenheter av att arbeta med honom. I samband med denna enhet efter uppbrottet antogs allmänt att "Wah-Wah" endast riktades mot McCartney, precis som Harrisons avsked två år tidigare antogs enbart bero på McCartney.

Kritiskt mottagande och arv

  I sin bok om Beatles första decennium som soloartist inkluderar Robert Rodriguez "Wah-Wah" bland de "väsentliga komponenterna" i All Things Must Pass , och han minns "surret" kring utgivningen som att det handlade "om en stor talang släppt lös, en som [tidigare] varit gömd i osynlig blick" bakom Lennon och McCartney. I en samtida recension för Rolling Stone föreslog Ben Gerson att albumet var rockmusikens motsvarighet till Tolstoys episka roman War and Peace , samtidigt som han beskrev "Wah-Wah" som en "vintage Beatle-låt" och "en storslagen kakofoni av ljud där horn låter som gitarrer och vice versa". I The New York Times kommenterade Don Heckman ironin att det var Harrison "som, möjligen på grund av sin avskildhet från den känslomässiga axeln Lennon–McCartney, har bibehållit och till och med ökat sitt kreativa momentum". Han fann "the spirit of the Beatles" närvarande genom hela albumet, och tillade: "Ett stycke som 'Wah-Wah' kallar fram visioner från de tidiga dagarna, när kvartetten spelade livemusik, omgiven av enorma skaror av gråtande och jämrande teeny- boppers." Däremot tyckte Alan Smith från NME att det täta ljudet var förtryckande och betraktade låten som "oviktig ... ett av de svagare spåren, även om det inte är ont om att klä sig".

AllMusics Bill Janovitz sammanfattar låten som "en härlig rocker ... [som är] lika nervös som något Harrison någonsin sjöng när han var i Beatles, om inte mer så", och "en drivande, majestätisk låt på gränsen till att vara utanför kontrollera". John Bergström från PopMatters säger att de bästa ögonblicken på All Things Must Pass "involverar Harrison som talar till sitt tidigare band"; av dessa avfärdar den "raucous, killer jam" av "Wah-Wah" Beatles stridsfyllda sista år som "så mycket vitt brus". Medan låten "skär", fortsätter Bergström, "är känslan av befrielse nästan påtaglig." Jayson Greene från Pitchfork beskriver "Wah-Wah" som "lagrat med så många olika gitarrspår att det känns som tre gitarrrocklåtar som slåss mot varandra", och "möjligen Harrisons mest spetsiga missiv som soloartist". Greene hör budskapet som "mer förvirrad än förbannad", med hänvisning till melodins "swoop and dip" och ett centralt riff som tillsammans förmedlar "skratt snarare än skrik". GQ :s George Chesterton säger att låten "lyckas med att vara spännande och rolig på samma gång" och beskriver den som "ett nästan religiöst barnrim om en gitarreffektpedal som inte uppskattas fullt ut av Lennon och McCartney".

  I en recension för Chicago Tribune 2001 , sa Greg Kot att efter "My Sweet Lord"s roll som entré till Spectors "katedral av ljud", "['Wah-Wah'] når ljudöverbelastning; tre låtar in i albumet , Harrison stormar redan himlens port." Kot tillade: "'Wah Wah' är gitarristens version av heavy metal , en dundrande uppstigning som fortsätter att lägga till instrument tills det är nästan omöjligt att föreställa sig att någon ens andas in den mättade-till-sprängande blandningen, ett triumferande klagan som kollapsar i de utmattade armarna av 'Isn't It a Pity' ..." När han skriver för Rough Guides anser Chris Ingham att utan Spector's Wall of Sound-excesser, skulle All Things Must Pass " inte vara det magnifika överdrivna föremålet som det är", och han skriver av "ljudets stora storlek ... hotar att trampa både sång och sångare" i fallet med "den åskande Wah-Wah". John Harris skrev för Q 2002 och sa att All Things Must Pass var "på ett visst avstånd, det bästa Beatles soloalbumet" och "widescreen-ljudet" som användes av Harrison och Spector på spår som "Wah-Wah" hade sedan dess varit "genade i arbetet för sådana Beatles-fans som ELO och Oasis ". Tidigare Mojo -redaktör Paul Du Noyer beskriver albumet som "Harrisons handfull jord på Beatle-kistan", men, mindre imponerad av kompositionen, citerar han "Wah-Wah" som ett sällsynt exempel där "materialet förmodligen är för litet för att bära den kolossala tyngden av Spectors produktion".

Bland Harrisons biografer skriver Simon Leng att låten "slänger The Roseate Memory of the Beatles". Han avslutar sin diskussion om denna "ovanligt tunga rockbit" med att säga: "Det är en sång av ilska och främlingskap, som doftar av svek och fientlighet. I den utsträckningen är det ett bra nummer att konkurrera med Delaney & Bonnie, med ett hjärta av ren sten." När han kommenterar produktionens "lager på lager av ljudbombast" konstaterar Elliot Huntley att "Spector-fans måste ha varit i sjunde himlen" när de först hörde "Wah-Wah". Huntley hänvisar till det som "ett av de enastående spåren" i Harrisons karriär, och en välkommen men sällsynt "flat-out, kick-ass rocker" i sångarens kanon.

Fortfarande missnöjd med Spectors " Cinemascope "-liknande produktion på "Wah-Wah", när All Things Must Pass återutgavs i januari 2001, erkände Harrison att han hade varit frestad att remixa många av spåren istället för att bara remastra om albumets originalmixar. I en intervju med Guitar World för att främja återutgivningen avslöjade han också att McCartney "för länge sedan" bett om ursäkt för sitt beteende mot honom under Beatles-åren. I boken The Beatles Anthology från 2000 kommenterar Harrison: "Det är viktigt att konstatera att mycket vatten har gått under bron ... Men när man pratar om vad som hände vid den tiden [med McCartney, Lennon och Ono], kan du se det var konstigt."

Liveversion

Den 1 augusti 1971 framförde Harrison "Wah-Wah" som öppningslåt för rockmusikdelen av de två konserterna för Bangladesh- shower, som hölls på Madison Square Garden i New York. Det var därför den första låten han någonsin spelade live som soloartist och, med tanke på den humanitära orsaken bakom evenemanget, skriver Alan Clayson , New York-publiken "älskade honom ... innan han ens hade plockat ett snöre". Den löpande ordningen för Concert for Bangladesh livealbum följer uppsättningslistan för den andra showen den dagen, om vilken Joshua Greene kommenterar den "logiska kronologin" i Harrisons öppningssegment med tre låtar: "Wah-Wah" "förklarade sitt oberoende från Beatles, följt av "My Sweet Lord", som förklarade hans interna upptäckt av Gud och ande, och sedan " Awaiting on You All ", som projicerade hans budskap till världen." Eftersom de flesta lyssnare vanligtvis ignorerade Ravi Shankars indiska klassiska uppsättning på första sidan av den tredubbla LP:n, fungerade "Wah-Wah" effektivt som albumets öppningsspår för rockfans. Harrison återskapade Wall of Sound från All Things Must Pass och backades upp av ett stort band som återigen inkluderade Clapton, Starr, Preston, Voormann och Badfinger, tillsammans med musiker som Leon Russell, saxofonisten Jim Horn och trummisen Jim Keltner , och en grupp på sju bakgrundssångare.

Inspelningen av "Wah-Wah" som visas på livealbumet var en sammansättning av ljudet från både eftermiddags- och kvällsshowerna. Det var därför ett av få exempel på studiomanipulation på en annars trogen skiva av konserten. På grund av tekniska problem med filmmaterialet skapades "Wah-Wah"-segmentet i Saul Swimmers konsertdokumentär genom en serie redigeringar och klipp mellan bilder från den första och andra showen.

Harrisons iscensättning av de två förmånskonserterna förbättrade hans ställning som den mest populära av de tidigare Beatles; Doggett beskriver honom som att ha blivit "utan tvekan musikens mest inflytelserika figur" under denna period. I en lovordande recension av Concert for Bangladesh , för Rolling Stone , beskrev Jon Landau "Wah-Wah" som "ett enkelt uttalande av en musiker som vet vem han är och vad han vill spela". Precis som Rodriguez, som anser att låten "verkligen [kom] till sin rätt" den dagen, ser Andrew Grant Jackson denna liveläsning som överlägsen studioinspelningen. Han skriver: "Liveversionen är ett snäpp långsammare, och den renare mixen tillåter andrum att höra utrymmet mellan instrumenten. Och ännu viktigare, det finns eufori av själva framförandet."

Omslagsversioner

Den 29 november 2002, exakt ett år efter hans död i cancer, var "Wah-Wah" den sista Harrison-kompositionen som framfördes på Concert for George , som hölls i Londons Royal Albert Hall . Jeff Lynne , Eric Clapton och Andy Fairweather-Low delade huvudsång på låten. I bandet fanns även Harrisons son Dhani och många andra nära musikaliska vänner – Starr, Voormann, Keltner, Horn, Brooker, Ray Cooper och Tom Petty bland dem – samt Paul McCartney. Denna föreställning släpptes på konsertens album ; även om den slutade biopremiären av David Lelands dokumentärfilm Concert for George , inkluderades den senare på DVD-releasen.

Det alternativa bandet BALL coverade "Wah-Wah" på deras album Bird från 1988 , som en del av deras parodi på rockstjärnor från början av 1970-talet som de tidigare Beatles. Buffalo Tom spelade in "Wah-Wah" live på WMBR i Cambridge, Massachusetts i januari 1991, en version som dök upp på bandets Fortune Teller EP senare samma år. Ocean Color Scene täckte låten på deras album från 2005 A Hyperactive Workout for the Flying Squad, och 2011 släppte den tidigare Jefferson Starship - vokalisten Mickey Thomas en version på sitt album Marauder .

Tedeschi Trucks Band har ofta inkluderat "Wah-Wah" i sina liveframträdanden. Beck framförde låten i det amerikanska tv-programmet Conan i september 2014, som en del av en veckolång kampanj för Harrisons boxset The Apple Years . Nick Valensi från Strokes täckte det på George Fest -hyllningskonserten samma månad, med Matt Sorum , från Guns N' Roses och Velvet Revolver . Det skotska folkrockbandet Trembling Bells släppte en cover av "Wah-Wah" som singel för Record Store Day 2015.

Personal

Enligt Simon Leng (om inte annat anges) spelade följande musiker på "Wah-Wah". Leng säger att hans tangentbordskrediter för All Things Must Pass är "mer indikativa än auktoritativa".

Anteckningar

Källor

  •   Keith Badman, The Beatles Diary Volym 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (London, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  •   The Beatles, The Beatles Anthology , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2000; ISBN 0-8118-2684-8 ).
  •   Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  •   Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (London, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  •   Peter Doggett, You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup , It Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
  •   The Editors of Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  •   Anthony Fawcett, John Lennon: One Day at a Time , New English Library (London, 1977; ISBN 978-0-450-03073-4 ).
  • Don Fleming & Richard Radford, Archival Notes – the Making of All Things Must Pass , Capitol Records/Calderstone Productions (Los Angeles, CA/London, 2021).
  • George Harrison: Living in the Material World DVD, Village Roadshow , 2011 (regisserad av Martin Scorsese; producerad av Olivia Harrison, Nigel Sinclair & Martin Scorsese).
  •   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  • John Harris, "A Quiet Storm", Mojo , juli 2001, s. 66–74.
  •   George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  •   Olivia Harrison, George Harrison: Living in the Material World , Abrams (New York, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
  •   Mark Hertsgaard, A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles , Pan Books (London, 1996; ISBN 0-330-33891-9 ).
  •   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  •   Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides/Penguin (London, 2006; 2nd edn; ISBN 978-1-8483-6525-4 ).
  •   Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  •   Andrew Grant Jackson, Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs , Scarecrow Press (Lanham, MD, 2012; ISBN 978-0-8108-8222-5 ).
  •   Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  •   Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties , Pimlico (London, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ).
  •   Thomas MacFarlane, The Music of George Harrison , Routledge (Abingdon, Storbritannien, 2019; ISBN 978-1-138-59910-9 ).
  •   Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  •   Wilfrid Mellers, The Music of the Beatles: Twilight of the Gods , Schirmer Books (New York, NY, 1973; ISBN 0-670-73598-1 ).
  •   Barry Miles, The Beatles Diary Volym 1: The Beatles Years , Omnibus Press (London, 2001; ISBN 0-7119-8308-9 ).
  • Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (Beatles sista år – 1 januari 1968 till 27 september 1970), Emap (London, 2003).
  •   Chris O'Dell (med Katherine Ketcham), Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved , Touchstone (New York, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  •   Bruce Spizer, The Beatles Solo på Apple Records , 498 produktioner (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  •   Doug Sulpy & Ray Schweighardt, Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster , St. Martin's Griffin (New York, 1997; ISBN 0-312-19981-3 ).
  •   Bobby Whitlock (med Marc Roberty), Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography , McFarland (Jefferson, NC, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).
  •   John C. Winn, That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970 , Three Rivers Press (New York, NY, 2009; ISBN 978-0-3074-5239-9 ).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wah-Wah_(song)&oldid=1129143418 "