Världen kastas på tennis

The World Tossed at Tennis är en jakobinsk eramask komponerad av Thomas Middleton och William Rowley , först publicerad 1620. Den spelades troligen den 4 mars 1620 ( ny stil ) på Denmark House .

Middleton och Rowley genomförde en av de mest intressanta samarbetsansträngningarna i engelsk renässansdrama ; tillsammans producerade de betydande verk, The Changeling och A Fair Quarrel . Deras enda mask är en av deras generations främmande och mer originella litterära produkter.

Offentliggörande

En hövisk mask; den anropade enheten, World tost at Tennis skrevs in i Stationers' Register den 4 juli 1620 och publicerades senare samma år i en kvart tryckt av George Purslowe för brevskrivaren Edward Wright. Titelsidan tilldelar författarskap till Middleton och Rowley; det står att verket framfördes "diverse times" av Rowleys skådespelarföretag, Prince Charles's Men .

Den första upplagan bär Middletons dedikation till Charles Howard, baron av Effingham och hans fru Mary Lady Effingham, dotter till Sir William Cockayne , en överborgmästare i London . Den innehåller också en adress till läsaren undertecknad av "Simplicity", en prolog och en lista över "The Figures and Persons" i masken.

Författarskap

I deras andra samarbeten tar Middleton huvudansvaret för huvudintrigen, och Rowley hanterar subplotmaterial – vanligtvis komiskt, men också seriöst, som i A Fair Quarrel . Standarddikotomin mellan huvudintrig och subplot gäller inte deras mask; i detta arbete var Rowley huvudsakligen ansvarig för den första halvan av arbetet, de första 471 raderna, och Middleton den andra halvan, 515 rader. Brytningen mellan de två författarnas andelar kommer strax efter maskens uddaste och mest originella inslag, införandet av personifieringarna av fem färgade stärkelser.

Budskapet

Masken beställdes av prins Charles . Avsikten med masken var att påverka sin far, kung James I , att gå bort från sin pacifistiska utrikespolitik. 1620 trettioåriga kriget i sin första fas; James dotter och Charles syster prinsessan Elizabeth och hennes man Frederick V, kurfurst Palatine hade oavsiktligt startat kriget när de hade accepterat Böhmens krona 1618.

Trots sin starka familjeanknytning var James ovillig att ta en aktiv del i den protestantiska saken, till stor oro för många av hans undersåtar. Masken hade ingen märkbar framgång med att svaja James position.

Masken

Masken har de mytologiska gudomligheterna och personifieringarna som är standard i maskgenren: Jupiter och Pallas Athena är närvarande, liksom Tid och bedrag, de nio muserna och de nio värdiga . Det finns en kung och en advokat, en "landkapten" och en "sjökapten" och djävulen också. Den andra halvan av verket, Middletons del, domineras av Deceit-äventyren när han interagerar med de andra karaktärerna. Så småningom besegras bedraget av advokaten, och djävulen besegras av kyrkan.

Masken innehåller också ovanliga karaktärer; induktionen är ett samtal mellan tre personifierade engelska kungliga palats, St. James's, Richmond och Denmark House. Och den första av maskens tre danser framförs av, av allt, fem olikfärgade Starches. Till lämplig musik – "en lätt fantastisk luft" och "en löjlig stam" – fem figurer som representerar färgad stärkelse, vit, blå, gul, grön och röd, "kom dansande in." Efter sin dans grälar de; Vit kräver företräde framför de andra, men de gör motstånd. Som Yellow uttrycker det, "Jag är så stel i min åsikt / Som vilken stärkelse som helst bland er."

Stärkelsen är exempel på vad Jupiter kallar tidens "bedrägeri och stolthet", kännetecknad av "Klädernas frenesi", "maskulint målning" och "fågäves ära, mode, humor och sådana leksaker."

Varför fem stärkelser?

Under det andra decenniet av 1600-talet började matte Anne Turner ett nytt mode. Det hade länge varit standard i elisabethanska och jakobinska kläder att bära stärkta vita ruffar och muddar, vanligtvis kallade "band". Det berömda och ofta återgivna porträttet av skådespelaren Edward Alleyn (se här ) ger en bra bild av den rådande stilen. Mrs Turner var den första personen i England som färgade dessa vita band gula. Modet blev berömt och ökänt när Turner, en medarbetare till Simon Forman och en invånare av den jakobeska demimonde, avrättades den 15 november 1615 för sin roll i mordet på Sir Thomas Overbury .

När Lord Chief Justice Sir Edward Coke (i traditionella vita band här ) dömde Turner till döden, instruerade han specifikt att hon skulle dö i gula band: "eftersom hon var den person som hade fört gula stärkta ruffar till modet, skulle hon hängas i den klänningen, så att densamma kan sluta i skam och avsky." Enligt åtminstone en rapport bar bödeln också gula band när han dödade Turner.

Referenser till gula band och gul stärkelse återkommer i pjäser från eran 1615–18, av Middleton och andra – A Fair Quarrel , The Widow , More Dissemblers Besides Women , Albumazar , The Queen of Corinth , The Devil is an Ass och Christmas, Hans mask . ( Robert Davenports pjäser av osäkert datum, The City Nightcap och A New Trick to Cheat the Devil , innehåller också sådana referenser.) The World Tossed at Tennis är unik genom att den hänvisar inte bara till vit och gul stärkelse utan till röd, grön och blå stärkelse också. Blevs dessa andra färger i ruffar och muddar under åren omkring 1620? Maskens text antyder att det var så, även om bevisen är tunna.

(I Davenports New Trick to Cheat the Devil , akt IV scen 1, hävdar The Devil att "Jag var första far för denna gula Sterch, / som lyckades blåsa...." Färgsekvensen, blå och sedan gul, är den samma som Rowley gav i World Tossed at Tennis .)

Modet för gula band varade i hovkretsar fram till mitten av 1620-talet.