treasfyra
 | |
 | |
| Typ | Privatägt |
|---|---|
| Industri | Mode |
| Grundad | 2005 New York City, New York |
| Huvudkontor |
, USA
|
Nyckelpersoner |
Gabriel Asfour Angela Donhauser Adi Gil |
| Produkter | Kläder , Accessoarer |
| Hemsida | treASFOUR |
threeASFOUR är ett modehus i New York – ledd av Gabriel Asfour, Angela Donhauser och Adi Gil – känt för att kombinera teknisk innovation och couture hantverk med ett estetiskt fokus på naturliga geometrier. Asfour, Donhauser och Gil kommer från Libanon , Sovjetunionen respektive Israel , och har hänvisat till threeASFOUR som ett " Förenta Nationerna för mode", och deras samlingar främjar ofta interkulturell enhet. Huset presenterar sin design på New York Fashion Week , och deras verk ställs ut av flera museer internationellt, inklusive Metropolitan Museums Costume Institute och Londons Victoria and Albert Museum . 2015 tilldelades threeASFOUR Cooper Hewitt National Design Award för modedesign.
Historia
threeASFOUR grundades 2005 efter uppskjutandet av ASFOUR, ett designkollektiv som grundades 1998 av Asfour, Donhauser, Gil och Kai Khune, som lämnade gruppen för att driva sitt eget märke. ASFOUR var kända för sina "Circle Bags", som ansågs vara eponymt med modescenen i centrala New York under tidigt 2000-tal. Kollektivet opererade från den så kallade "Silver Cage", en studio belägen på Forsyth Street i Chinatown , Manhattan . Konstnären Lauren Boyle beskrev studion som "epicentrum för den sortens […] mytiska, knappt dokumenterade perioden i centrala New York. […] [En] sorts utopisk bubbla av grungy, pre-internet, pre-smartphone-glamour mot Florida-berättelsen och kaoset från 9/11 och Giulianis dansförbud. 2004 släppte ASFOUR en kapselkollektion med Kate Spade , och 2007 var de finalister för CFDA / Vogue Fashion Fund, vilket resulterade i en kapselkollektion med Gap . Senare samma år samarbetade de med konstnären Matthew Barney på 'The Guardian of the Veil', ett performanceverk som ställdes ut på Manchester Opera House .
Som treASFOUR kunde Asfour, Donhauser och Gil, enligt konstnären Shoplifter , "fokusera lite mer på designen, på att vara ett företag". Fotografen Schohaja sa till Vogue att "Threeasfour är kanske mindre poetiska [än ASFOUR] men utvecklade ännu mer sitt budskap om fred mellan nationer/religioner, med hjälp av nya tekniker ( 3D-utskrift ) för sina samlingar och nya medier för att presentera sitt arbete". Denna kombination av teknisk utveckling och främjande av internationell samexistens anses vara karakteristisk för huset, vars konfektionskollektion våren 2012, 'InSALAAM InSHALLOM', drog på arvet från dess grundare för att föreställa sig en dialog mellan judisk och arabisk ikonografi . Med inspiration från keffiyeh -mönster, det onda ögat , hamsa , sexuddiga stjärnor och talitsjalar för att åberopa vad journalisten Matthew Schneier kallade "den väsentliga likheten mellan även krigförande parter". Detta budskap – den "geometriska föreningen av kulturell symbolik" – fortsatte under våren 2014. Denna samling, med titeln "Mer Ka Ba", tog estetisk inspiration från plattsättningsmönstren på kyrkor, synagogor och moskéer , och kombinerade kristna , judiska och islamiska geometrier till enhetliga mönster. 'Mer Ka Ba' är känd för premiären av threeASFOURs två första 3D-printade klänningar, skapade i samarbete med 3D-utskriftsföretaget Materialize och arkitekten Bradley Rothenberg. Användningen av denna teknik för att skapa både tyget och silhuetten av ett plagg skulle fortsätta att bli en signaturkod för huset. 'Mer Ka Ba' ställdes ut som en soloinstallation på Jewish Museum i New York, som inleddes med en landningsshow med ett 7ft tempel designat i samarbete med arkitekten Christian Wassmann. Medan de visade på museet lanserade threeASFOUR "Fest" under performancekonstfestivalen Performa , där publiken skulle bryta bröd (som tillhandahålls av Breads Bakery) från skräddarsydda "brödklänningar" i en kombination av avantgardistiskt mode och antika ritualer.
Samarbeten
Under de senaste åren har threeASFOUR samarbetat med teknikföretag för att experimentera med banbrytande designpraxis. 'Biomimicry' för höst/vinter 2016, som sökte designlösningar från den naturliga världen, innehöll två helt 3D-printade klänningar, producerade i samarbete med 3D-utskriftsföretaget Stratasys och 3D-designern Travis Fitch. Gil beskrev hur dessa plagg var avsedda att maximera potentialen i denna teknik. […] [Jag] var avgörande för oss att designen skulle framkalla ett språk som är unikt för 3D-utskrift. Pre-Fall 2018-kollektionen var ett partnerskap med Epson , som använder digitala sublimeringstekniker för att producera mönster inspirerade av den cymaskopiska fotograferingen av medarbetaren Linden Gledhill. Vårens 2020-kollektion, 'Human Plant', var återigen baserad på sammanflödet mellan naturliga geometrier och mänsklig anatomi, med fokus på botaniska strukturer. 'Human Plant' innehöll också 'Chro Morpho'-kollektionen, som återigen arbetade tillsammans med Fitch och Stratasys, debuterade klänningar skapade genom 3D-printning direkt på redan existerande textilier, i motsats till att använda tekniken för att producera själva plagget, som man gjorde med tidigare exempel på 3D-tryckta plagg.
'Vesica Picsis', vårkollektionen 2022 – producerad tillsammans med digitaltrycksföretaget Mimaki – visades via en film producerad med XR-teknik . Ett samarbete med den digitala konstnären Alex Czetwertynski och Worldstage Inc, filmen använde en LED- scenbakgrund och förstärkt verklighet i kameran för att skapa en virtuell miljö av 3D-fraktaler där kläderna skulle visas. SS22 ("Kundalini") producerades i samarbete med det digitala tryckeriet Kornit Digital och beskrevs av Vogue som "ljusår före större delen av branschen". För FW22 Couture, en samling med titeln "Ancestors", presenterade threeASFOUR en helt digital samling som bygger på de digitala miljöer som används i "Vesica Picsis" och tidigare samlingar "Topografisk" (FW14) och "Livets träd" (SS15). Plaggen var digitala kopior av looks från 'Vesica Picsis', tillgängliga som NFTs i samarbete med DressX. Varje NFT har potential att 3D-utskrivas proportionellt, och kombinerar digitalt mode med fysiska plagg.
Förutom samarbeten inom teknikindustrin, samarbetar threeASFOUR ofta med artister, artister och musiker, och har beskrivits av New York Post som "kända för att klä berömda risktagare som Lady Gaga och Björk i futuristiska showstoppers". Sångerskan Björk anser sig faktiskt vara deras främsta fan, efter att ha samarbetat med huset sedan 2000, inklusive på hennes turnéer " Biophilia " och " Utopia ". En threeASFOUR-klänning som Lady Gaga bar för en fotografering i Harper's Bazaar auktionerades ut för 15 625 USD 2014. Huset samarbetade med performancekonstnären Yoko Ono för deras vårkollektion 2010, en omtolkning av Onos " Cut Piece ", med en modell som klipptes bort spiral. , förvandlas till en vit bandeau topp och trosor. Showen spelades in av Plastic Ono Band och visade plagg inspirerade av Onos prickteckningar. "Det finns inte en modedesigner som dem", sa Ono till Vogue , "konst kommer först". Plaggen som visas för hösten 2019 var konstruerade av återvunna dukar donerade av konstnären Stanley Casselman. Förhösten 2019 innehöll återanvänd denim, inklusive Casslemans jeans med färgstänk och vintage Levi ’s. threeASFOUR har särskilt klätt Mariah Carey för omslaget till hennes album från 2005 The Emancipation of Mimi ; Rihanna under sin Loud -turné 2011; och Solange för ett bystskydd från 2017 . Andra samarbetspartners inkluderar Billy Porter vid 2021 års Brit Awards , Caroline Polacheck , Japanese Breakfast , Mitski och Joey King .
Anmärkningsvärda utställningar
threeASFOURs design är permanent inrymd i Cooper Hewitt Design Museum , Museum at FIT , Londons V&A Museum och MET Costume Institute i New York, som också visade threeASFOURs verk för 'Superheroes' 2008, ' Manus X Machina ' 2016, och senast 2022:s " In America: An Anthology of Fashion ". Deras verk har varit föremål för olika utställningar, inklusive "Designs for Different Futures", Philadelphia Museum of Art & Walker Art Center (2019); "Nature", Cooper-Hewitt Design Museum (2019); '#techstyle', Museum of Fine Arts, Boston (2016); 'Killer Heels', Brooklyn Museum (2014); 'MER KA BA', Jewish Museum , New York (2013); 'Insalaam Inshalom', Beit Ha'ir kulturmuseum, Tel Aviv (2013); och 'New York Minute', Garage Gallery, Moskva (2011).
externa länkar
- Ultimate New York Design (bokkapitel)