Tillbedjan av herdarna (Poussin)
.jpg)
.jpg)
Herdarnas tillbedjan är en målning från 1633–34 av den franske målaren Nicolas Poussin (1594–1665), nu i National Gallery, London (rum 19). Den är i olja på duk och mäter 97,2 x 74 centimeter (38,3 tum × 29,1 tum) (med ojämna kanter). Ovanligt för Poussin är det signerat "N. Pusin.fe" [" fecit "] på stenen nere till höger. År 1637, strax efter att det målats, ägdes det av kardinal Gian Carlo de' Medici (1611–1663), den andra sonen till storhertig Cosimo II av Toscana och placerades i hans villa utanför Florens .
Den tillhör en grupp målningar med en övervägande "kopparaktig" färgsättning, från vilken dess datering huvudsakligen härrör. Klassiserande element har lagts till de vanliga figurerna.
Målningen var uppenbarligen väl ansedd, och 20 målade kopior finns nedtecknade från ungefär nästa århundrade, samt sju tryckta versioner gjorda mellan 1660-talen och 1813. Det finns ett antal teckningar, varav några visar vad som verkar vara tidiga tankar om komposition, även om vissa kanske inte är av Poussin eller skapades före målningen. Som ofta är fallet med Poussin, återspeglar delar av målningen verk av andra konstnärer, inklusive Raphael .
Beskrivning
Till de vanliga skådespelarna av Jesu födelse i konst läggs den tidigare scenen av bebådelsen till herdarna i fjärran i mitten, fem putti ovanför, på väg att överösa scenen med blommor, och en kvinna till vänster som håller en stor flätad bricka med frukt. Scenen utspelar sig i en stor men nedlagd klassisk byggnad, till vilken ett grovt trästall har lagts till. Byggnadens gyllene sten återspeglas av herdarnas solbrända kroppar, den molniga himlen och andra element, vilket ger målningen ett ovanligt enhetligt "kopparaktigt" färgschema, med det blå av Jungfru Marias mantel och den av jungfru Marias mantel . kvinnan som bär frukten den andra framträdande färgen. Oxen, till höger om Josef , försvinner nästan in i väggen bakom honom.
Till skillnad från dem i den fortfarande centrala scenen är figurerna i den lilla bakgrunden Annunciation to the Shepherds mycket upprörda, med extrema och ansträngande poser. Den gestikulerande ängeln är löst målad i vitt mot molnet, strax ovanför de främsta vinlöven i korgen. Liksom andra figurer av Poussin från denna period verkar förgrundsfigurerna ha en frusen skulptural kvalitet. Figuren med en grön klänning är kvinnlig. Den främste knäböjande herden är nära, och kanske härledd från, en herde i en målning av födelseboken av Rafael ( Vatikanens Loggie ).
Datum
Andra målningar av Poussin, vanligtvis daterade till åren mellan 1633 och 1634, har liknande färgscheman. Magiernas tillbedjan i Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden (illustrerad) är daterad 1633; den har en mycket liknande inställning men ett mer varierat färgschema, så London Adoration of the Shepherds antas vara senare än så. The Saving of the Infant Pyrrhus in the Louvren , med ett liknande enhetligt "kopparigt" system, har nu visat sig ha avslutats senast 1634, så London-målningen är nu tilldelad 1633–34 med hänvisning till dessa, och även en teckning med förberedande skiss på baksidan , nu i Kungliga Samlingen . Detta gjordes för marskalk Charles III de Créquy när han var fransk ambassadör i Rom, bosatt där mellan juni 1633 och juli 1634.
Ett annat "kopparfärgat" National Gallery Possin (2015 hängande bredvid denna) är The Adoration of the Golden Calf , också daterad 1633–34, till stor del på grundval av denna likhet. Detta är vanligtvis tänkt att ha målats som ett par med The Crossing of the Red Sea, nu National Gallery of Victoria , Melbourne ; de två förblev tillsammans till 1945.
Bakgrund
Målningen gjordes när Poussin närmade sig 40 års ålder. Han hade varit i Rom sedan 1624 och njöt av viss framgång på 1620-talet, särskilt när hans främsta beskyddare inte var utomlands på ambassader. Dessa var kardinal Francesco Barberini (1597–1679), brorson till den nuvarande påven, Urban VIII (regerade 1623–1644), och hans sekreterare, antikvarien Cassiano dal Pozzo (1588–1657), som skulle förbli en viktig vän och beskyddare av Poussin. Men när Barberini 1628 säkrade honom uppdraget för en altartavla i St Peter's , St Erasmus Martyrium ( Pinacoteca Vaticana ), tycks dess mottagande ha varit ljummet, vilket kanske utlöste en förändring i Poussins karriär, tillsammans med en period av sjukdom 1629 eller 1630.
Vid denna tid tycks han ha övergett strävan efter de många rika uppdrag Rom erbjöd för stora målningar för kyrkor och palats, och hädanefter målade han endast dukar av relativt liten storlek för "en liten krets av cognoscenti", ledd av dal Pozzo . Att denna målning snabbt övergick till en Medici-prins-kardinal gör det ganska otypiskt för denna period, även om under 1630-talet ökade medvetenheten om Poussins talang i det franska hovet, tills han så småningom beordrades av kungen att återvända till Paris 1640 (han flydde tillbaka till Rom två år senare och lämnade aldrig igen).
Hans stil och ämne förändrades också i slutet av 1620-talet, och bytte bort från inflytandet från italienska barockmålare till en klassicism influerad av klassisk skulptur och högrenässansen . Hans målningar från omkring 1629 till 1633 är nästan alla hämtade från klassisk mytologi eller Tassos epos . Dresdentillbedjan , daterad 1633, markerar kanske slutet på denna fas, och under resten av 1630-talet blir hans ämnen återigen mer varierande .
Ikonografi
.jpg)
Julkrubba ges väldigt ofta sådana klassiska inställningar. Förutom att visa upp konstnärens skicklighet och inlärning fungerade de som en påminnelse om den medeltida legenden, rapporterad i den populära sammanställningen av den gyllene legenden , att på natten efter Kristi födelse var Maxentius-basilikan i Rom, tänkt att hysa en staty av Romulus , hade delvis ramlat till marken och lämnat de imponerande ruinerna som finns kvar idag.
En annan betydelse för det förstörda templet gick tillbaka till 1400-talets tidiga nederländska målning , när det vanliga enkla skjulet av födelsestallen, lite förändrad från sen antiken , hade utvecklats till ett utarbetat ruinerat tempel, ursprungligen romansk stil, som representerade det förfallna tillståndet av den judiska lagens gamla förbund . I italienska verk blev arkitekturen av sådana tempel klassisk, vilket speglar det växande intresset för den antika världen och ruinerna som fanns kvar i många områden.
Kvinnan med frukten kan jämföras med några andra målningar, och om verket faktiskt beställdes av kardinal de' Medici, en hänvisning till en staty av överflöd av Donatello , nu förlorad men sedan framträdande i Mercato Vecchio i hans hem- staden Florens, kan ha varit avsedd. Det var också en florentinsk sed att ge gåvor av frukt till kvinnor efter förlossningen, utan tvekan att placeras på deras desco da parto . Olika betydelser kan fästas vid både äpplena och vindruvorna som kvinnan verkar bära, och de typer av blommor som puttin innehar, även om andra än jasminen som hålls av den övre vänstra putton , är identifieringen av dessa inte helt klar.
Den huvudsakliga bevarade förberedande teckningen finns i British Museum . Detta är i ett horisontellt format, som bara visar den nedre delen, och kan tyda på att Poussin ursprungligen hade tänkt sig en mindre målning med horisontellt format, även om ritningen är skuren längs dess överkant. Detta inkluderar en uppåtvänd frontonsten längst ner till vänster, en låg båge i mitten vid det som nu är ungefär halvvägs upp i den slutliga sammansättningen och ett lamm som ligger under Jesus. Christ Church Picture Gallery i Oxford har en ritning med puttin , återigen med skillnader i den arkitektoniska bakgrunden.
Ursprung
Målningen fanns fortfarande i kardinal Gian Carlo de' Medicis samling i en postum inventering 1663, varefter den kan ha flyttat till Frankrike, där en födelse som tillskrivs Poussin finns nedtecknad i ett antal samlingar för nästa århundrade. Dessa inkluderar Louis II Phélypeaux (1643–1727), mer känd som kanslern de Pontchartrain, en viktig fransk politiker. Gian Lorenzo Bernini noterade att han såg en sådan målning i sin samling 1665, och en finns i hans hustrus samling 1672. Ett annat omnämnande, från 1700, är i samlingen av André Le Nôtre (1613–1700), landskapsarkitekten och rektorn trädgårdsmästare till kung Ludvig XIV av Frankrike , och det finns ytterligare två ägare till vad som förmodligen var samma målning, som slutade med en postum försäljning 1761.
Vid denna tidpunkt kan det ha övergått till England; 1795 var vad som förvisso var samma målning i den postuma försäljningen av Sir Joshua Reynolds samling på Christie's , där den inbringade 205 guineas. Den köptes av målaren och återförsäljaren Henry Walton som sålde den ett år senare till Sir Thomas Beauchamp-Proctor, 2nd Baronet (1756–1827). Den fanns kvar i Proctor-Beauchamp-baroneternas och deras familjs samlingar mellan 1796 och 1956, när den inbringade 29 000 pund på Sotheby's , köpt av en utländsk samlare. En exportlicens sköts upp, vilket gjorde det möjligt för National Gallery att köpa verket för 33 100 pund 1957, med medel från Temple-West Fund, NACF och ett särskilt finansiellt anslag. Den är katalogiserad som NG6277.
Skick
Skicket är "allmänt bra ... men med visst slitage". Det finns några mindre pentimenti och retuscher. Från och med 2001 "rensades och restaurerades målningen" senast 1958, sedan "ytrengjordes och omlackerades" 1975.
Utställningar
Förutom National Gallery-utställningar sedan 1957 har den rest till Royal Academy 1880 och 1995, Birmingham Museum and Art Gallery 1992–93 och Paris 1994–95 ( Grand Palais ).
Se även
- Tillbedjan av herdarna , en annan fransk målning, ca. 1640 av bröderna Le Nain , också i National Gallery
Anteckningar
- Blunt, Anthony , Konst och arkitektur i Frankrike, 1500–1700 , 2nd edn 1957, Penguin
- Mahon, Denis , Nicolas Poussin: Verk från hans första år i Rom , 1999, Israelmuseet, Jerusalem (Electa), ISBN 965-278-229-7
- Schiller, Gertud, Iconography of Christian Art, Vol. I , 1971 (engelsk översättning från tyska), Lund Humphries, London, ISBN 0853312702
- Wine, Humphrey, National Gallery Catalogs (ny serie): The Seventeenth Century French Paintings , 2001, National Gallery Publications Ltd, ISBN 185709283X
