Ashdod-plågan (Poussin)

Ashdod-plågan
Ashdod-plågan, 1630
Konstnär	Nicolas Poussin
År	1628–1630
Medium	olja på duk
Mått	148 cm × 198 cm (58 tum × 78 tum)
Plats	Louvren , Paris

Ashdod-pesten är också känd som The Miracle of the Ark in the Temple of Dagon, av den franske konstnären Nicolas Poussin . Målningen föreställer en berättelse från 1 Samuelsboken i Gamla testamentet . Originalmålningen hänger för närvarande i Louvren i Paris . Poussin fick i uppdrag att måla Ashdodpest av Fabrizio Valguarnera. Fabrizio Valguarnera var en siciliansk köpman som ställdes inför rätta för att ha tvättat pengar genom köpet av denna målning; han beställde också mer än en version av detta stycke. Poussin målade detta under en pest som ägde rum i Italien från 1629 till 1631, vilket påverkade hans exakta skildring av epidemin.

Bakgrund

Konstnär

Nicolas Poussin var en fransk konstnär som föddes 1594 i Les Andelys , Normandie . Poussins liv slutade i Rom 1665. Under den tid som Poussin började arbeta på denna kommission av Ashdodpest bröt det ut ett fruktansvärt böldpestutbrott i Italien från 1629 till 1631. Poussin bodde då i Rom, vilket pesten faktiskt gjorde inte infektera vid denna tidpunkt; Emellertid var Poussin fortfarande påverkad av denna epidemi när han skapade pesten i Ashdod . Många som har studerat denna målning av Poussin har fascinerats av hans avancerade kunskap om epidemins natur. Poussin skrev sina Observations on Painting efter 1627. Hans skrifter och observationer inkluderade hans förståelse av epidemin. Den hade värdefull information som gav insikt om pesten; texten blev dock aldrig färdig. I dessa skrifter diskuterar Poussin Aristoteles begrepp om lojalitet. För att beskriva människor som saknar lojalitet använde Aristoteles exemplet med familjemedlemmar som mördar varandra på grund av smitta. Poussin beskriver hur Aristoteles skrev om familjemedlemmar som mördade varandra på grund av rädsla för sjukdomar. Poussin symboliserade denna brist på lojalitet genom att porträttera en man som sliter bort ett barn från liket av barnets mamma. Detta kan möjligen leda till den här mannens egen bortgång precis som att ett barn som är så fäst vid sin egen mamma skulle bli smittat av pesten och dö också. Denna brist på lojalitet visas genom hela denna målning.

Ämne

Ämnet för denna målning kommer från en berättelse i Samuels bok i Bibelns Gamla testamente om Ashdodpest. Enligt 1 Samuelsboken 5:6,7 i NIV: "Herrens hand var tung över Ashdods invånare och dess närhet, och han härjade dem och plågade dem med tumörer. Och när Ashdods män såg vad som hände, de sade: "Israels Guds ark får inte stanna här hos oss, ty hans hand är tung över oss och vår gud Dagon." Poussin själv kallade detta konstverk "II miraculo dell'Arca nel tempio di Agon", vilket betyder The Miracle of the Ark in Temple of Dagon. Detta namn syftar på Dagons tempel , som förstördes i strid. Sheila Barker har skrivit att samma strid som förbundsarken togs i i denna bibliska berättelse Stölden av denna ark troddes ha släppt lös Guds vrede och startat pesten.

Tolkning

En tolkning av berättelsen om Ashdodpest härrör från en berättelse om den stulna förbundsarken av filistéerna under strid. Eftersom den här arken hade blivit stulen, trodde man att plågor som skickats av den judisk-kristna guden härjade staden och besmittade människorna med sjukdomar och död. Syftet med dessa plågor skulle vara ett straff och orsak till att förbundsarken skulle återlämnas till hebréerna från vilka den stals. Poussin avbildar råttor genomgående i målningen som springer runt de levandes och de dödas kroppar. Enligt Asensi; när filistéerna skickade tillbaka förbundsarken till det hebreiska folket sändes den med ett "skuldoffer" bestående av fem guldråttor och fem guldtumörer.

1600-talsskildringar av pest

Pesten i Ashdod av Angelo Caroselli

Målningar som föreställer pesten är sällsynta eftersom en vanlig uppfattning under 1600-talet var att det skulle få skadliga fysiska återverkningar att se något som en pest i konsten. Man trodde att man skulle manifestera vad de såg och bokstavligen skulle komma med en epidemi som själva pesten. Så starka var dessa allmänt accepterade föreställningar att detta gjorde att bilder av sjukdomar blev mycket impopulära. Poussins skildringar av människor som gestikulerar för att täcka näsan visar att han vid den tiden trodde att pestoffers andedräkt kunde ha smittat, eller möjligen det faktum att stanken från de döende och sjuka människorna var så illa att andra var tvungna att täcka deras näsor för att undvika stanken.

Noggrannhet

Pestfigurer som tycks skildras korrekt är det hungriga barnet som dras bort från sin döda mammas bröst, så att barnet inte skulle bli smittat av pesten från mammans blod och mjölk. Dessa bilder är särskilt oroande eftersom människor vid denna tidpunkt skulle ha blivit tröstade av att se Madonnan mata sitt diande barn, en symbol för liv och säkerhet för katoliker och kristna. Att se denna bebis slitas bort från den smittade mamman verkar nästan omänskligt. Pest kunde då ses som oskyddad av Madonnan och som livshotande. Mannen som räddar barnet riskerar sitt eget liv genom att göra det, vilket visar modigheten i denna figur. Poussin kan ha satt den här figuren där för att förstärka den djupa ilska som betraktaren var menad att känna när han tittade på delar av Ashdodpest . En problematisk figur i denna målning är längst ner på statyn av Dagon: det finns en stor relief som ännu inte har tolkats. Det finns också en kvinna som bär ett litet barn till höger om arken som övervakas av en annan man, som inte heller har identifierats. Identifieringen av gruppen män som följer med den stirrande mannen är också okänd. Enligt Boeckl har dessa siffror inte direkt anknytning till det bibliska avsnittet om Ashdodpest, så dessa figurer måste vara skildringar av Poussins egen tolkning av epidemin.

Filistéerna drabbades av pesten av Étienne Picart, 1677

Andra versioner

London version

År 1630, under samma tid som Poussin fick i uppdrag att måla denna pjäs, av Fabrizio Valguarnera, lät Fabrizio göra en exakt kopia innan den första ens var klar. Denna kommission gavs till Angelo Caroselli . Valguarneras skäl för att beställa denna kommission har ifrågasatts. Ann Sutherland Harris skriver att Londonversionen av The Plague of Ashdod användes av Fabrizio Valguarnera för att tvätta pengar från stulna juveler. Enligt Sheila Baker försökte Fabriozo Valguarnera verkligen tvätta sina pengar genom målningar när han besökte Poussins verkstad 1631. Det var då han första gången köpte två målningar av Poussin, varav en var Ashdodpest .

Graverade versioner och ritningar

En första gravyr av målningen gjordes så tidigt som 1631 av Jean Baron ón på grundval av en mellanritning gjord av Guillaume Courtois . Detta är en av få gravyrer som gjordes i Rom under Poussins livstid. André Félibien lät göra ytterligare en gravyr 1677 av Étienne Picart.

Edgar Degas och Paul Cézanne gjorde delteckningar efter målningen.

Verk inspirerade av Poussin

Pest i en gammal stad av Michiel Sweerts

Olika konstnärer inspirerades av målningen att skapa skildringar av samma ämne, och lånade rikligt från Poussins bildspråk. Den flamländska målaren Michiel Sweerts är författare till en målning med ett liknande ämne målad omkring 1652-1654 som en gång tillskrevs Poussin. Sweerts monumentala pest i en gammal stad ( Los Angeles County Museum of Art ) betraktas som hans mest ambitiösa verk när det gäller inte bara kompositionskomplexitet och teknisk prestation, utan också historisk och arkeologisk lärdom. Kompositionen skildrar en spöklik, dramatisk vision av böldpestens härjningar i en klassisk miljö. Det var uppenbarligen ett försök från konstnären att bevisa sin talang, både i skildringen av en historisk scen av episka proportioner som omfattar ett brett spektrum av känslomässiga och i skildringen av psykologiska tillstånd, efter den storslagna klassiserande stilen hos hans äldre franska samtida och medboende i Rom, Poussin.

En annan flamländsk målare, Peter van Halen målade 1661 filistéernas pest i Ashdod (signerad och daterad 1661, Wellcome Library ), som inspirerades av Poussins behandling av samma ämne, som han kan ha känt till genom en etsning. Han använde i sin komposition tempelarkitekturen och figurer från kompositionen av Poussin samt några figurer som härrörde från verk av Rubens.

Anteckningar

•   Asensi, V; Fierer, J (januari 2018). "Of Rats and Men: Poussins pest i Ashdod" . Emerg Infect Dis . 24 (1): 186–187. doi : 10.3201/eid2401.AC2401 . PMC 5749463 .
•   Barker, S (2004). "Poussin, pest och tidig modern medicin". Konstbulletinen . 86 (4): 7–9, 659–89. doi : 10.2307/4134458 . JSTOR 4134458 .
•   Barker, Sheila (2004). "Poussin, pest och tidig modern medicin". Konstbulletinen . 86 (4): 659–689. doi : 10.2307/4134458 . JSTOR 4134458 .
• Blunt, Anthony, "The Paintings of Nicolas Poussin" "A Critical Catalogue", nr . 1&2 (London: Phaidon) (1966):1628–1630.
•   Boeckl, Christine M (1991). "En ny läsning av Nicolas Poussins "The Miracle of the Ark in the Temple of Dagon" " . Artibus et Historiae . 12 (24): 119–45. doi : 10.2307/1483417 . JSTOR 1483417 .
•   Butler, T (2014). "Pestens historia: Yersins upptäckt av den orsakande bakterien 1894 möjliggjorde, under det efterföljande århundradet, vetenskapliga framsteg för att förstå sjukdomen och utvecklingen av behandlingar och vacciner. " Clin Microbiol Infect . 20 (3): 202–9. doi : 10.1111/1469-0691.12540 . PMID 24438235 .
• HH Mollaret, J. Brossollet, " Nicolas Poussin et 'Les Philistins frappes de la peste," Gazette des Beaux Arts LXXIII (1969), s. 171–75, 176–77.
• "Pesten i Ashdod [Nicolas Poussin]."
•   Viole O'Neill, Ynez (2003). "Bilder av pest och pest: ikonografi och ikonologi". Bulletin of the History of Medicine . 77 (4): 945–47. doi : 10.1353/bhm.2003.0185 . S2CID 71441009 .
• 1 Samuel 5:6,7, Holy Bible, New International Version, Copyright © 1973, 1978, 1984, 2011 av Biblica, Inc.