The Clock (film från 2010)

Klockan
Regisserad av Christian Marclay
Utgivningsdatum
  • 15 oktober 2010 ( 2010-10-15 ) (Storbritannien)
Körtid
 24 timmar
Land Storbritannien
Budget 100 000 USD

The Clock är en konstinstallation av videokonstnären Christian Marclay . Det är en slingad 24-timmars videosupercut ( montage av scener från film och tv) som innehåller klockor eller klockor. Själva konstverket fungerar som en klocka : dess presentation synkroniseras med den lokala tiden, vilket resulterar i att tiden som visas i en scen är den faktiska tiden.

Marclay utvecklade idén till The Clock medan han arbetade på sitt stycke Screen Play från 2005 . Med stöd av det Londonbaserade White Cube- galleriet samlade han ett team för att hitta filmer, som han redigerade tillsammans under tre år. Marclay debuterade med The Clock på White Cubes London-galleri 2010. Verket fick kritik och vann Guldlejonet på Venedigbiennalen 2011 . Dess sex upplagor köptes av stora museer, vilket gjorde det möjligt för den att locka till sig en bred publik.

Innehåll

Klimax av Orson Welles ' The Stranger visas vid midnatt.

Efter midnatt går karaktärer till barer och dricker. Vissa söker intimitet medan andra är arga över att ha blivit väckta av telefonen. Under de tidiga timmarna är karaktärer vanligtvis ensamma eller sover. Flera drömsekvenser inträffar mellan 03.00 och 05.00. Runt 07.00 visas karaktärer som vaknar. Från 09.00 till 12.00 äter de frukost och har uppvaknande sex. När middagstid närmar sig byggs en sekvens av actionscener upp till klockor som ringer i High Noon . Videons tempo avtar omedelbart när middagen passerar.

Mellan 16.00 och 17.00 blir transport viktig när karaktärer reser på flyg, tåg och bilar. Klockan 18 äter karaktärer middag och har shootouts. På kvällen går de på fester. Runt 20.00 börjar orkestrar och teatrar sina föreställningar. När midnatt närmar sig blir karaktärerna mer frenetiska, utsöndrar raserianfall och begär att avrättningen ska stanna. Skrikande fioler från flera klipp byggs upp till nu. Vid midnatt spetsas Orson Welles på ett klocktorn i The Stranger , och Big Ben , en vanlig syn i The Clock , exploderar i V för Vendetta .

Produktion

Uppfattning

The Clock skapades 2005 medan Marclay arbetade på videomusiken Screen Play . Han insåg att han behövde ett sätt för musiker att synkronisera med filmmaterial. En assistent på Eyebeam Art and Technology Center gav honom bilder av klockor, och Marclay började undra om det var möjligt att hitta bilder från varje minut av dagen. Han höll idén hemlig i flera år, orolig för att någon annan skulle pochera hans idé. Efter att hans partner Lydia Yee accepterat en position på Barbican Center , flyttade Marclay från New York till London i mitten av 2007. Där föreslog han filmen till White Cube-galleriet, osäker på projektets genomförbarhet. Han fick en budget på över 100 000 USD, delvis täckt av Paula Cooper Gallery .

Utveckling

Alla scener visar inte en klocka, till exempel en från Night of the Living Dead som tillkännager "Det är tio minuter i tre".

De första månaderna av produktionen var avsedda att visa att Marclay skulle kunna hitta tillräckligt med material för att uppnå sin vision. White Cube hjälpte honom att sätta ihop ett team på sex personer för att titta på DVD-skivor och kopiera scener med klockor eller tid. Marclay själv var ofta obekant med källverken. De använde ett Google-kalkylblad för att spela in och söka igenom klipp. När antalet tillgängliga scener ökade kunde Marclay börja arbeta med övergångar mellan scener. arbetade i Final Cut Pro och redigerade klipp tillsammans, standardiserade videoformaten och jämnade ut ljudet. Han citerade Bruce Conners "udda övergångar" som ett inflytande på hans redigering. Marclay ville ha med mer besynnerliga, melodramatiska klipp men var orolig för att det skulle bli ansträngande under en lång period. Han fokuserade istället på tillfälliga ögonblick; hans huvudassistent Paul Anton Smith förklarade att Marclay ville visa scener som var "banala och enkla men visuellt intressanta." En assistent som fokuserade hårt på våldsscener fick sparken, och de återstående assistenterna började specialisera sig på enskilda filmgenrer .

Efter sex månader presenterade Marclay White Cube med flera utökade sekvenser, övertygad om att han så småningom skulle kunna avsluta projektet. Filmen började ta upp för mycket kapacitet, så han arbetade på två Power Mac G5: or med bilder uppdelade efter tid på dygnet. Marclay organiserade filer efter timme, vilket blev som kapitel för honom. Varje mapp föreslog olika teman för honom, så att han kunde bilda lösa berättelser. Han tillbringade tre år med att redigera scener tillsammans. Några av scenerna som inte valts ut för The Clock blev en del av hans 2012 performanceverk Everyday .

I mitten av 2010 rekryterade Marclay Quentin Chiappetta, en ljuddesigner som han hade arbetat med tidigare, för att arbeta med ljudet till The Clock . Han sparade filer på skiva och skickade dem till Chiappetta så att filmernas ljudspår kunde jämnas ut . I september insåg Marclay att hundratals ljudövergångar saknades, och White Cube skulle ha premiär på The Clock följande månad. På grund av sin bakgrund som DJ ville han inte använda enkla toningar mellan klippen. Han gick till Chiappettas MediaNoise-studio i Williamsburg, Brooklyn , där de två arbetade på soundtracket med hjälp av Pro Tools . I vissa fall skapade de helt nytt ljud för scenerna. Under den första veckan av The Clocks utställning fortsatte Marclay att fixa kontinuitetsfel och arbeta med ljudet. Slutprodukten använde cirka 12 000 klipp. På grund av dess storlek anlitade Marclay professor Mick Grierson för att skapa ett program som spelar de separata ljud- och videospåren, synkroniserat med den aktuella tiden. Programmet fortsätter att köras medan ett museum är stängt så att det förblir synkroniserat.

Släpp

Marclay gjorde sex upplagor av The Clock , plus två konstnärsbevis . Fem exemplar var avsedda att säljas till institutioner för 467 500 USD vardera under förutsättning att The Clock inte kan spelas på mer än en plats samtidigt. Det sista exemplaret såldes till hedgefondförvaltaren Steven A. Cohen för ett ej avslöjat belopp. Inom en dag efter premiären av The Clock fick White Cube en mängd erbjudanden från museer, av vilka några köpte exemplar gemensamt. Försäljningen blev ett av de största köpen av videokonst och ett av de högsta köpen som gjorts på den primära marknaden . Verket som ägs av New York-samlarna Jill och Peter Kraus är en utlovad gåva till Museum of Modern Art . 2011 Steve Tisch de pengar som behövdes för att köpa verket till Los Angeles County Museum of Art. En månad senare National Gallery of Canada och Boston Museum of Fine Arts förvärvet av ytterligare ett exemplar. I februari 2012 förvärvades ytterligare en version gemensamt av Tate i London, Centre Pompidou i Paris och Israel Museum i Jerusalem.

Utställning

Marclay övervägde ursprungligen att göra The Clock som ett offentligt konstverk . Men svårigheter med ljus och ljud gjorde det opraktiskt. Marclay gav museerna specifikationer för utställningarnas visningsrum. Han ville att videon skulle projiceras på en 21 x 12 fot (6,4 m × 3,7 m) skärm, i ett rum med vita IKEA - soffor. Presentationen av verket blev en källa till friktion mellan Marclay och vissa museer. Art Newspaper rapporterade att LACMA: s chef Michael Govan ville projicera det på museet, även om LACMA förnekade att det skulle projiceras utanför. Marclay ogillade andra visningsplatser som föreslagits av Boston Museum of Fine Arts och Tate. För att säkerställa att hela videon skulle ställas ut krävde han att museerna gick med på att vara öppna under alla 24 timmar någon gång under tiden.

The Clock hade premiär den 15 oktober 2010 på White Cubes galleri i centrala London. Sedan dess har det lockat hundratusentals besökare och fått crossover-framgång bortom konstbeskyddare. Paula Cooper Gallery ställde ut det i början av 2011, där det lockade 11 500 besökare under en månad. I mitten av 2012 Lincoln Center for the Performing Arts det för 18 000 personer under sex veckor. MoMA marknadsförde kraftigt sitt lopp med ett tyst disco, ett nyårsfirande och ett dedikerat @TheClockatMoMA-konto på Twitter . Den månadslånga utställningen drog över 40 000 personer.

upphovsrätt

När han började göra The Clock förväntade sig Marclay att upphovsrätten inte skulle vara ett väsentligt hinder, och teoretiserade att "Om du gör något bra och intressant och inte förlöjligar någon eller är kränkande, kommer skaparna av originalmaterialet att gilla det." Han fick inte upphovsrättstillstånd för någon av de filmer som användes. Han uppgav att även om hans användning var olaglig, "skulle de flesta betrakta det som skäligt bruk ." På grund av filmens upphovsrättsliga status har museer erbjudit den som en del av deras allmänna entré istället för att ta betalt för separata biljetter.

Reception

The Clock har beskrivits som "beroendeframkallande" och "hypnotiserande". The Guardian kallade det "ett mästerverk av vår tid". Chris Petit komplimenterade dess "edge-of-hysteri obeveklighet, den anti-narrativa driften" och det enkla konceptet och kommenterade att han önskade att han hade tänkt på idén själv. I The New York Review of Books uttalade Zadie Smith att The Clock "varken är dålig eller bra, men sublim, kanske den största filmen du någonsin sett" . Newsweek utsåg Marclay till en av de tio viktigaste artisterna i dag. Han ingick i 2012 Time 100 .

På Venedigbiennalen 2011 erkändes Marclay som den bästa konstnären i den officiella utställningen och vann Guldlejonet för klockan . När Marclay accepterade det gyllene lejonet, åkallade han Andy Warhol och tackade juryn "för att han gav klockan sina femton minuter". Filmen vann även i kategorin "Bästa redigering" vid Boston Society of Film Critics Awards 2011 och ingick bland ARTnews -redaktörernas viktigaste konstverk under årtiondet.

Tolkningar

The Clock avslöjar sin handling till stor del genom användning av cutaway skott . Ett skott som anger tiden följs av ett reaktionsskott med en karaktärs känslomässiga respons, ofta en av ångest, rädsla eller tristess. Petit påpekade att effekterna av upprepade reaktioner som saknar sammanhang "kommer att vara otroligt konstiga". Sekvensen interpellerar tittarna till The Clocks flöde , och de upplever ofta en fristående, hypnotisk effekt.

Marclay såg The Clock som ett memento mori . I motsats till den eskapism som film ger, uppmärksammar The Clock hur mycket tid publiken har ägnat åt att se den. När de tillbringar mer tid med filmen, dyker dess skådespelare upp igen vid olika tillfällen i deras karriärer. För att göra detta tema mer explicit, inkluderade Marclay symboler för tid och död i anslutande bilder. Dessa inkluderade solnedgångar; vissnande blommor; och brinnande cigaretter, som han beskrev som "det tjugonde århundradets symbol för tid", en modern version av brinnande ljus. Marclay inkluderade bilder av skivspelare och vinylskivor inte bara som en representation av "fånga tid, försöka hålla tillbaka den", utan också som en självreferens till hans tidigare verk som använde vinyl.

Relation till andra verk

Marclay gjorde flera försök till videokonst som informerade The Clock . Hans film Telephones från 1995 bildar en berättelse av klipp från Hollywood-filmer där karaktärer använder en telefon. Det var en länk mellan Marclays ljud- och videokonst, och dess diskontinuerliga struktur var en mall för The Clock . Telefoner gick sönder med hjälp av en telefon i flera diskreta steg, vart och ett återskapat av flera filmer, liknande sekvenser i The Clock där handlingen att sova eller vakna demonstreras av den ena karaktären efter den andra. Hans film från 1998 Up and Out kombinerar video från Michelangelo Antonionis Blowup med ljud från Brian De Palmas Blow Out . Det var ett tidigt experiment i effekten av synkronisering, där tittare naturligtvis försökte hitta skärningspunkter mellan de två verken, och det utvecklade den redigeringsstil som Marclay använder för The Clock . Hans installation Video Quartet från 2002 är en 13-minuters video med fyra kontinuerliga skärmar med klipp från kommersiella filmer. Dess kombinationer av sammanfallande ljud och bilder var en modell för synkroniteten i The Clock .

Klockan har setts som en förlängning av liknande samlingar, särskilt av Christoph Girardet. Girardets 1999 Phoenix Tapes , ett samarbete med Matthias Müller , är sammansatt av filmer från Alfred Hitchcocks filmer. Den arrangerar dem i kluster för att illustrera Hitchcocks tekniker och motiv. Girardet och Müller använder bilder av låg kvalitet från VHS-band för att uppmärksamma deras tillägnande. Däremot försöker Marclay replikera Hollywood-produktion genom högkvalitativa filmer med standardiserad ljudproduktion och bildförhållanden. Girardets verk 60 sekunder (analog) från 2003 är en 60 sekunder lång film avsedd att spelas på en loop. 60 korta bilder visar visarna på klockor och klockor som räknar sekunderna. Girardet ville visa hur utbytbara biograffilmerna kunde vara. Müller beskrev det som The Clock "i ett konceptuellt, minimalistiskt nötskal." 2005 presenterade Étienne Chambaud L'Horloge , en mjukvara som visar tiden med hjälp av bilder av klockor i filmer. Chambauds användning av stillbilder ger L'Horloge ett långsammare, mer regelbundet tempo, medan The Clock experimenterar med rytmen i kommersiella filmer.

Utställningar

Besökare i kö på SFMOMA 2013

Anteckningar och referenser

En del text till den här artikeln kopierades från artikeln Christian Marclay .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Clock_(2010_film)&oldid=1142941174 "