Svarta kvinnor i den amerikanska musikindustrin
I USA kom introduktionen av nya musikstilar under den transatlantiska slavhandelstiden . Musikgenrerna inkluderar, men är inte begränsade till, blues , rock , gospelmusik , jazz och bluegrass . Svarta amerikanska kvinnor i musikbranschen har gjort betydande bidrag genom åren.
Detta arv börjar på 1870-talet med Fisk Jubilee Singers , som framförde många olika genrer av svart musik inklusive traditionell spirituals , blues, klassisk jazz och rhythm and blues , även kallad R&B. Fisk Jubilee Singers blev populära över hela världen för att sjunga traditionella spirituals under sina turnéer i både USA och England . Sexistiska attityder under det tidiga 1900-talet gjorde det svårt för afroamerikanska kvinnor att ha en stark närvaro i mainstreammusiken. Trots detta var kvinnor fortfarande extremt auktoritativa inom genrerna blues , jazz och R&B .
Tidig musik och Harlems renässans
Jazz
Afroamerikanska kvinnor bidrog till genren som både jazzsångare och instrumentalister, även om genren dominerades av män. Pianot var ett av de första instrumenten som kvinnor spelade inom jazzmusiken, och denna förmåga gav kvinnor en stor grad av acceptans i branschen.
Mary Lou Williams , en populär pianist, kallas ibland för en av USA:s mest kända och vördade jazzkvinnor. Williams fick sin första spotlight i sin hemstad, Kansas City , där hon utvecklades till en av de mest "eftertraktade pianisterna i Kansas City". Genom sina kompositioner sägs Williams ha påverkat utvecklingen av " storbands "-soundet. På grund av sina innovativa skrivtekniker fick Williams möjligheten att komponera för många välkända jazzinnovatörer som Louis Armstrong och Duke Ellington . Williams flyttade inte in i New York-området förrän i början av 1940-talet. Det var under denna tid som en ny stil, " bebop ", växte fram, och hon övergick lätt till att komponera musik för denna subgenre av jazz. Hon fortsatte senare att leda olika kvinnliga musikgrupper och grundade ett av de första kvinnoägda skivbolagen.
På grund av behandlingen av kvinnor kunde de flesta inte göra det i branschen som individuella artister, men helt kvinnliga jazzband och familjebaserade jazzgrupper var populära. Under andra världskriget utsågs många manliga jazzmusiker till att slåss i kriget; på grund av detta hade band helt kvinnliga möjligheten att vinna popularitet. Några av dessa band inkluderade Darlings of Rhythm och International Sweethearts of Rhythm .
Under senare år kunde afroamerikanska kvinnor lyckas som individuella sångare. Några av de mest framgångsrika namnen inkluderar Ella Fitzgerald , Dinah Washington , Lena Horne och Billie Holiday . Ella Fitzgerald, känd som "The First Lady of Song", sålde över 40 miljoner skivor och vann 13 Grammy Awards.
Blues
1920-talets blues , känd som klassisk blues, var en genre som till stor del populariserades av afroamerikanska kvinnor. Sångare som Ma Rainey , Bessie Smith , Alberta Hunter och Ethel Waters var de mest populära. [2] Ma Rainey, kallad "Mother of the Blues", blev populär i början av 1900-talet. Rainey var den första populära svarta kvinnliga scenunderhållaren som inkorporerade autentisk blues i sitt låtval. Hon är känd för "Jump Blues" som inkorporerade en rasande och teatralisk stil, medan Bessie Smith, som var känd som "kejsarinnan av blues" visade upp den klassiska bluesen.
När mansdominerade countryblues ökade i popularitet föll kvinnor ur rampljuset. Under bluesväckelsen, cirka 30 år senare, Mamie Smith den första svarta kvinnliga sångaren som spelade in en blueslåt. Även om " Crazy Blues " nämns som den första bluesinspelningen, representerar den också framväxten av svarta kvinnliga sångerskor i populärmusikkulturen. Både svarta och vita konsumenter köpte skivan och skivbolagschefer såg den som ett lukrativt marknadsföringssegment.
R&B och dess ättlingar
R&B
Soul och R&B har sina rötter i medborgarrättsrörelsen på 1960-talet. Dessa genrer fokuserade på att bryta ner barriärerna mellan svarta och vita amerikaner. De flesta av sångarna i den här genren hade sydländska rötter och sjöng i sina kyrkor. Artister i denna genre inkluderar syster Rosetta Tharpe och Bessie Smith, med den mest kända är Aretha Franklin . Aretha Franklin blev framträdande på 1960-talet. Franklin skrev på sitt skivkontrakt vid arton års ålder efter att ha sjungit i sin kyrka i Detroit . Hon var mest framgångsrik när hon arbetade med artister vars bakgrund härrörde från gospelmusik. Hon valde att följa denna väg och återuppfann sig själv och landade fem nummer ett hits och en Grammy. 1967 och 1968 nådde Franklin kommersiell framgång och spelade in mer än ett dussin miljoner sålda singlar. Mahalia Jackson var en annan kvinnlig artist känd som "Queen of Gospel" som hade en inverkan på medborgarrättsrörelsen med sina låtar. Aretha Franklin täckte en av sina mer populära låtar, "How I Got Over". Det var en mer optimistisk version med James Cleveland och The Southern California Community Choir. Både Aretha Franklin och Mahalia Jackson hade stora sånger under medborgarrättsrörelsen: Franklins version av Otis Reddings "Respect" och Jacksons "I've Been 'Buked and I've Been Scorned", som hon framförde vid marschen mot Washington efter att ha blivit frågad av Dr. Martin Luther King Jr. Trots deras roll i populariseringen av svart musik och kultur är det få svarta kvinnor som uppmärksammas i framväxten av rap- och hiphopkulturen på 1970-1980-talen.
Rap
En version av hiphop växte fram på 1990-talet som förvandlade tidigare decenniers optimistiska musik till en genre som förhärligade den våldsamma livsstilen i USA:s innerstäder, som ofta romantiserade fattigdom, droganvändning, droghandel och gängvåld. Denna musikgenre har kritiserats för att sexuellt objektivisera inte bara färgade kvinnor utan alla kvinnor. Språket som används i modern rapmusik har kritiserats för att vara förnedrande mot kvinnor, särskilt för förekomsten av slangtermer som " bitch ", "hoe", "slampa" eller "thot".
Hip-hop feminism
Hip-Hop Feminism har sina rötter i försök att återta svarta kvinnors positiva ställning i musikbranschen. Det handlar om hur den konservativa motreaktionen från 1980- och 1990-talens avindustrialisering, nedskärningen av välfärdsstaten och den åtföljande rensningen av sociala program och positiv särbehandling tillsammans med den ökande rasmässiga rikedomsklyftan, har påverkat de levda världarna och världssynerna i hiphopgenerationen. Hiphopfeminismen syftar också till att återta sexualiseringen av svarta kvinnor som njutningsfull och med samförstånd.
Några anmärkningsvärda artister inkluderar Me'Shell Ndegeocello och Angie Stone .
Hiphopfeminismen har haft en politisk inverkan när det gäller rättigheterna för kvinnor, afroamerikaner och HBTQ-gemenskapen. På grund av detta har hiphopfeminismen till stor del formats av en sociopolitisk agenda. Detta har skapat en andra och tredje våg av svarta amerikanska feministiska artister, som båda delar olika argument genom sina låtar. Det finns dock teoretiska och praktiska kopplingar mellan generationerna och deras musik.
En aspekt av hiphopfeminismen är dess användning av "the politics of respectability", en term som myntats av Evelyn Brooks Higginbotham , som beskriver flera strategier för progressiva svarta kvinnliga artister för att mer effektivt främja ett budskap om rasupplyftning och kvinnors rättigheter till en större publik. Dessa metoder tar till stor del hänsyn till föreställningar om självrespekt, heder, fromhet och anständighet. Respektabilitetspolitik har varit ett användbart sätt att förbättra villkoren för afroamerikaner, genom att ge svarta kvinnliga artister en plattform för att prata om de de jure och de facto rasistiska och kvinnofientliga metoder de upplever.
På senare tid har det skett en framväxt av queerfeminister av färg inom hiphopen. Ett exempel på detta är Me'Shell Ndegeocello , som gjorde sin debut 1993. I sina texter gör Ndegeocello medvetenhet om de realiteter som det svarta samhället står inför, såsom abort , låginkomstboende och orättvisa amerikanska skönhetsnormer. Ndegeocellos texter utforskar ytterligare hennes queera identitet i önskningar i låtar som "Mary Magdalene" och "Pocketbook".
Genom hip-hop soul skapade kvinnor en estetik som representerade och engagerade politik för sexualitet och genus i arbetarklassens svarta samhällen. Genom att låta kvinnor i hiphopsjälen erbjuda berättelser som lyfte fram deras mångdimensionella karaktär, erbjöd de upplevelser som andra svarta kvinnor kunde relatera till. Skiftet från mansdominerad hiphop till kvinnocentrerad såväl som kvinnor berättad hiphopsjäl belyser förändringen i tidigare uppfattningar om kvinnor inom hiphopkulturen.
Rapparen och skådespelerskan Queen Latifah skrev historia när hon vann en Grammy för sin banbrytande hit, "UNITY", 1995. Låten talade mot våld i hemmet och objektifieringen av svart kvinnlig sexualitet. "UNITY" inledde ett samtal i det afroamerikanska samhället om våld och övergrepp mot kvinnor. Den fastställde också att svarta kvinnliga rappare hade en kraftfull röst inom ett område som dominerades av män.
Samtida musikindustri
Idag använder kvinnliga rappare raptexter för att definiera en oberoende svart kvinnlig identitet. Exempel inkluderar Queen Latifah , Salt 'N' Pepa , MC Lyte och Eve , som kritiserar män som misshandlar och manipulerar kvinnor. Andra kvinnor ( Beyoncé , Lauryn Hill , Rihanna , Nicki Minaj , Alicia Keys , Kehlani , Mariah Carey , Janet Jackson och Zap Mama ) använder hiphop som en plattform för att stärka svarta kvinnor och andra minoriteter runt om i världen.
Queen Latifah är en av de största influenserna i musikbranschen. Hon släppte sitt album, All Hail the Queen i ung ålder. Albumet hade feministiska teman som lockade en bred publik. Drottning Latifah främjade kvinnors betydelse och krävde likabehandling av kvinnor och vikten av att kvinnor stöder varandra. Hon var den första kvinnliga MC som någonsin fick guld, vilket banade väg för andra kvinnliga rappare. Black Reign var hennes mest populära album och inkluderade hennes största singel, UNITY , som vann en Grammy för bästa solorapprestation.
Beyoncé Knowles har vunnit flest Grammys genom tiderna av en sångerska med 28 Grammys, och är den enda artisten i historien som har fått alla sina sju studioalbum att nå toppen av Billboards albumlistor. Knowles senaste arbete, Lemonade , brottas med de problem som svarta kvinnor möter när de bor i Amerika. Till exempel, låten " Freedom " "som talar om svärta i Amerika, innehåller fantastiska bilder av olika hårda svarta kvinnor som stolt rockar utvalda afros och andra dynamiska frisyrer i scener som återspeglar och bekräftar svart skönhet". Visualiseringen för "Freedom" innehåller kraftfulla, rörliga bilder av svarta kvinnor som har förlorat svarta män i sina liv, inklusive Gwen Carr, Sybrina Fulton och Lezley McSpadden, som är mammor till Eric Garner, Trayvon Martin respektive Michael Brown . .
Sylvia Rhone , som nu är VD för Epic Records, har varit en pionjär inom musikbranschen i decennier. Hon började sin karriär i musikbranschen med Buddha Records 1974, och fortsatte med att spendera tid på ABC Records, Ariola Records, Elektra, Atlantic Records och slutligen Epic Records. Rhone har fortsatt med att upptäcka och mentor flera kända nuvarande artister inklusive DJ Khaled, 21 Savage, Camila Cabello, Travis Scott, Future, Meghan Trainor, French Montana och många fler.
Inflytande av musikvideor
Studier har visat att svarta kvinnor är underrepresenterade i hiphop- och rapmusikvideor. När svarta kvinnor är representerade är det ofta på ett sätt som förstärker stereotypa könsroller; specifikt, kvinnor är mer benägna att visas i undergivna positioner för män.
Svarta kvinnor är också kraftigt sexualiserade i hiphop- och rapmusikvideor. De kallas video-"hots", "hoes" eller " vixens ". De har ofta avslöjande kläder, som underkläder eller baddräkter. Många forskare har hävdat att kvinnor sexualiseras i dessa videor för att förstärka hypermaskuliniteten hos de manliga rapparna.
När svarta kvinnor uppträder i musikvideor ses de vanligtvis i den eurocentriska formen av skönhet: ljusare hy och tunn. Den här specifika bilden är vad rap- och R&B-musikvideor letar efter, inklusive de som framställer svarta kvinnor som huvud- eller bakgrundsfigurer. 2004 protesterade kvinnor på Spelman College mot en benmärgsdrift sponsrad av Nelly över det visuella i hans senaste musikvideo Tip Drill . Videon visade dussintals kvinnor som dansade i stringbikini som dansade runt en pool och på män. Scenen som har orsakat mest uppståndelse är en bild av Nelly som sveper ett kreditkort genom en kvinnas skinkor. Till och med 15 år senare försvarar producenten av videon, Kareem johnson, videon och kreditkortsscenen och säger specifikt "Om tjejerna inte var med i videon, skulle det här inte vara en konversation. De var villiga deltagare. Det är del som missades. Modellen begärde aldrig att scenen skulle redigeras. Om Nelly måste ställas till svars så gör modellen det också. Ansvaret måste delas."