Smoke Gets in Your Eyes ( Mad Men )
| Mad Men Avsnittet | |
| " Smoke Gets in Your Eyes " | |
|---|---|
| Avsnitt nr. |
Säsong 1 avsnitt 1 |
| Regisserad av | Alan Taylor |
| Skriven av | Matthew Weiner |
| Kinematografi av | Phil Abraham |
| Original sändningsdatum | 19 juli 2007 |
| Körtid | 49 minuter |
" Smoke Gets in Your Eyes " är seriepremiären av den amerikanska drama -tv-serien Mad Men . Den sändes första gången den 19 juli 2007 i USA på AMC och skrevs av skaparen Matthew Weiner och regisserades av Alan Taylor . "Smoke Gets in Your Eyes" hade en budget på 3 miljoner USD. Produktionen för avsnittet ägde rum i New York City och Los Angeles .
Weiner tänkte på manuset 2000 när han arbetade som författare för tv-sitcomen Becker . Innan han skrev pilotavsnittet studerade han amerikansk litteratur och film på 1950- och 1960-talen för att få ett perspektiv på amerikansk kultur under den perioden. Weiner skickade manuset till The Sopranos skapare David Chase , som rekryterade Weiner för att arbeta med honom på The Sopranos . Weiner lade ner projektet i sju år för att fokusera på Chases program; intresset för Mad Men dök inte upp förrän i slutet av The Sopranos sista säsong.
Enligt Nielsen Media Research fick avsnittet betyget 1,4 (1,2 miljoner hushåll) vid den första sändningen.
Komplott
1960, i en barlounge på Manhattan , står Don Draper ( Jon Hamm ), kreativ chef för reklambyrån Sterling Cooper, inför professionella motgångar: hur man effektivt kan marknadsföra cigaretter i ljuset av den växande allmänhetens medvetenhet om farorna med rökning och nya statliga föreskrifter som förbjuder användningen av falska hälsopåståenden. Han söker input från kunder och sin flickvän Midge Daniels ( Rosemarie DeWitt ) men kan inte hitta en lösning, samtidigt som han avvisar de akademiska forskningsresultaten från företagets konsulterande psykolog som tyder på att vissa kunder dras till rökning, inte bara trots hälsoriskerna utan också pga. av dem, i ett kollektivt scenario med " dödsönskemål ".
Samtidigt är det Peggy Olsons ( Elisabeth Moss ), första dag på Sterling Cooper som Dons sekreterare, där hon upplever de vanliga sexuella trakasserierna som inträffade på 60-talet. En storögd Brooklyn-tjej, hon är lite överväldigad men exalterad över att arbeta på Manhattan. Kontorschefen och omstörtande Venus Joan Holloway ( Christina Hendricks ) ger Peggy råd om hur hon ska vädja till män för framgång i sin karriär här tills hon hittar den ultimata framgången: äktenskapet. Junior kontochef Pete Campbell ( Vincent Kartheiser) gör ungdomligt sura kommentarer om Peggys utseende och kläder, vilket Don tillrättavisar honom för. På sin paus deltar Peggy på ett läkarbesök som ordnas av Joan, under vilket hon genomgår en vaginal undersökning och får ett recept på det nyligen introducerade p-piller, Enovid , som vid den tiden bara var tänkt att skrivas ut till gifta kvinnor med sin mans. samtycke.
Don och Roger Sterling ( John Slattery ) träffar Rachel Menken ( Maggie Siff ) för en konsultation om hennes fars judiska varuhus. I ett försök att göra Rachel mer positivt inställd till byrån, värvar Roger den enda juden i företaget, en ung man från postrummet, att delta i mötet förklädd till en medlem av konstavdelningen. Don misstar mannen för ägaren på grund av hans antagande att det alltid kommer att vara en man. Rachel, som vill attrahera raffinerade och rika kunder, är besviken över byråns förslag på kuponger för att locka hemmafruar samt deras ifrågasättande av varför hon inte valde en judisk byrå, till vilket hon svarar att hon var under intrycket att Sterling Cooper var innovativa, och att när hon rådfrågade de judiska byråerna gynnade deras forskning kuponger också. Don, som aldrig blivit tilltalad av en sådan kvinna, reagerar negativt och går.
Ett senare möte med chefer från Lucky Strikes tobaksföretag går också utför, eftersom den pålitliga kreativa Don ännu inte har hittat en plats. Pete sätter sig in med idén om "dödsönskemål" som företagets forskning har lagt fram, som han hittade snoka igenom Dons sopor. Cheferna avvisar detta och förbereder sig för att gå missnöjda men Don säger åt dem att vänta. Att dra en ny tagline från processen att göra cigaretter och tunn luft – "Det är rostat!" – associera deras produkt med solsken och få det att låta godartat, vilket exemplifierar vad Don tror om reklam: att den är baserad på en sak. Lycka. Klienten är nöjd och efter mötet uttrycker Don sin ilska mot Pete. Peggy kommer ihåg Joans råd och försöker tacka Don på ett flirtigt sätt, för att han ställde upp för henne med Pete tidigare, och gråter av skam när han avvisar det. Men han säger till henne att han förstår att hon bara gjorde det för att hon trodde att hon var tvungen.
Motvilligt träffar Don Rachel på middag för att gottgöra mötet. Under middagen tillrättavisar Don hennes naiva kärlek och försöker spela rollen som den byroniska ungkarlen , men Rachel känner igen elementet av en outsider i Don och säger att hon också vet hur det känns att vara frånkopplad och malplacerad. . De två börjar knyta kontakter, och hon går med på att ge Sterling Cooper ett nytt försök. Under tiden går Pete och några av hans medarbetare till en herrklubb för att fira Petes förestående bröllop. Där avvisar en kvinna Petes framsteg, och känner sig nedslagen av denna och Dons senaste kritik, anländer Pete berusad till Peggys lägenhet, dit hon släpper in honom. Don tar ett tåg till ett stort hus i förorten, där han hälsas av sin fru, blonda skönheten Betty Draper ( January Jones ), som inte har nämnts tidigare i avsnittet. Han kollar på deras två sovande barn medan hon tittar på från dörrkarmen.
Produktion
Uppfattning
Skaparen Matthew Weiner skapade manuset till "Smoke Gets in Your Eyes" 2000, medan han arbetade som författare för sitcom Becker . Det första utkastet till avsnittet skrevs som ett specifika manus och fick titeln "The Division". Två år senare skickade Weiner manuset till David Chase , skaparen av The Sopranos , även om Weiners agenter insisterade på att han inte skulle fortsätta med sina planer. Chase rekryterade honom senare vid första anblicken. "Det var vad du alltid hoppas på att se," mindes han. "Det var livligt och det hade något nytt att säga. Här var någon som hade skrivit en berättelse om reklam på 1960-talet och tittade på den senaste tidens amerikanska historia genom det prismat." Weiner lade pilotmanuset åt sidan under de kommande sju åren för att fokusera på The Sopranos . Varken HBO eller Showtime uttryckte intresse för projektet förrän i början av The Sopranos sista säsong. Under den tiden AMC titta in på tv-marknaden för ny programmering. "Nätverket letade efter utmärkelse för att lansera sin första originalserie", enligt AMC Networks president Ed Carroll, "och vi tog en satsning på att kvalitet skulle vinna över formellt massöverklagande."
Innan han skrev pilotavsnittet studerade Weiner amerikansk kultur under 1950- och 1960-talen, och analyserade litterära verk som The Feminine Mystique (1963) och Sex and the Single Girl (1962) samtidigt som han såg filmer som The Apartment (1960) och A Guide för den gifte mannen (1967). Han fortsatte sina ansträngningar när seriens koncept började förverkligas, eftersom han fick en kopia av Richard Yates roman Revolutionary Road (1962) från cheferna för AMC. Weiner diskuterade utseendet på Mad Men med produktionsdesignern Bob Shaw och filmfotografen Phil Abraham , som Weiner tidigare hade samarbetat med i The Sopranos . Abraham ville etablera ett mer genuint tillvägagångssätt för att gestalta samhället på 1960-talet, snarare än att "bara referera till den period som sågs i den tidens filmer. Vi ville vara mer äkta än så. Filmer var ett inflytande." Genom att frammana historisk noggrannhet av element som arkitektur och grafisk design, sökte Abraham inspiration från byggnaderna designade av arkitektbyrån Skidmore, Owings och Merrill . Han sa: "Vi märkte att i alla Skidmore, Owings & Merrill-designer av moderna byggnader, var taket - det överliggande rutnätet av ljus - ett starkt grafiskt element i alla kontorsutrymmen. I en design vi älskade var hela taket som en ljuslåda. Det var en tid av högmodernism, och vi anammade idén om att presentera världen på det sättet. Det här var nya arbetsplatser – eleganta, inte kvav."
Gjutning
Jon Hamm fick rollen som Don Draper , seriens centrala karaktär. Hamm, som var relativt okänd då, tävlade med 80 andra skådespelare i auditionprocessen. Weiner förkunnade att Hamm korrekt porträtterade karaktären och sa att han var "den enda personen som verkligen hade denna fantastiska blandning av empati och maskulinitet och intelligens. Både Don och Jon har ett inre liv. Så länge du har den typen av djup i en människa, folk kommer att rota för honom [...] Jon gick ut ur rummet och jag sa: 'Den där killen har levt'." Hamm erkände att han kände att han hade en avsevärd nackdel jämfört med sina kamrater och trodde först på Thomas . Jane skulle få rollen. "Jag började, bokstavligen, på allra, allra botten," upprepade han. "Jag kunde inte ha haft mindre värme på mig. Ingen visste vem jag var. Castingcheferna visste inte vem jag var. Jag fanns inte på någons listor. Det roliga var att jag tror att de gick till Thomas Jane för det, och de fick höra att Thomas Jane inte gör tv." Hamm gick igenom sju auditions; hans sista ägde rum på Hotel Gansevoort i Meatpacking District i New York City . "När vi åkte ner i hissen sa kvinnan som var ansvarig för beslutsprocessen till mig, "Du fick jobbet."
John Slattery , som senare fick rollen som Roger Sterling , provspelade ursprungligen för att gestalta Don Draper. Slattery kände att Don var programmets största dragplåster och blev besviken när han hörde om hans karaktärs sparsamma skärmtid. Han kom ihåg, "Jag förberedde verkligen saken och gick in och jag arbetade hårt på den och läste sedan för Don och de gav mig faktiskt justeringar och jag gick och jag gjorde det igen. Och sedan sa de typ," Ja, titta , här är affären. Vi har en kille. Anledningen till att vi bad dig komma in och läsa för Draper är för att vi inte trodde att du skulle läsa för Roger eftersom det inte fanns så mycket Roger i manuset .'" Under produktionen av "Smoke Gets in Your Eyes" erkände Slattery att han var osäker på om han skulle fortsätta arbeta på Mad Men . "Jag var lite vid staketet, även när jag sköt det. Och jag tror att Matt äntligen sa:" Titta man, vi rycker inte runt dig här. Vi menar det här på allvar och jag har verkligen tänkt ut det här Jag lovar dig att det här kommer att bli en fantastisk karaktär och det kommer att vara en stor del av showen."
Producenterna av Mad Men kontaktade January Jones för att gestalta Betty Draper , Dons fru och mamman till deras två barn. Jones påstod att porträtteringen av karaktären skulle ge publiken en möjlighet att se en mörk sida av hennes natur. Hon provspelade initialt för rollen som Peggy Olson , som senare gavs till kollegan Elisabeth Moss . "Det hamnade mellan Elisabeth Moss och mig själv, och det var uppenbarligen mer lämpat för henne, men Matthew hade sagt, du vet, det finns den här andra rollen, som hustrun." Jones skrev på ett sjuårigt kontrakt med showen, även om hennes karaktär ursprungligen hade två rader i "Smoke Gets in Your Eyes". Weiner redigerade så småningom manuset för att tillgodose hennes önskemål. "Det är ett sådant bevis på hans förmåga," sa Jones. "Han tog bara något ur tomma luften, vilket får mig att tänka nu att han måste ha haft en idé om att hustrun skulle vara med i showen, eftersom jag liksom tog jobbet med löftet att Betty skulle bli en en del av showen. När du skriver på ett sjuårskontrakt vill du vara säker på att du är med i showen." Christina Hendricks togs in för att spela Joan Holloway , kontorschef och chef för Sterling Coopers sekreterarpool . Medan Hendricks tidigare hade gjort återkommande framträdanden på ER innan hon spelade på Mad Men , hade hennes skådespelarkarriär i stort sett varit inaktiv, och Hendricks agent uppmanade henne att inte delta i projektet. "De sa till mig, 'AMC [...] har inga andra stora shower - varför skulle du göra det här istället för att ta något som är bättre?' Jag sa: 'Titta, jag har valt den som är bäst tidigare — låt oss gå med det riktigt bra manuset den här gången'."
"Smoke Gets in Your Eyes" har gästspel från flera skådespelare och skådespelerskor, inklusive Rosemarie DeWitt (som Midge) och Maggie Siff (som Rachel Menken). DeWitt fick en återkommande roll under säsongen som Dons älskarinna, som varade i sex avsnitt. Hon kände sig först malplacerad när hon spelade ut sin karaktär. DeWitt sa: "De var i slutet av castingen och hade inte hittat rätt Midge än. Ursprungligen hade de en scen där hon öppnar dörren iklädd en röd kimono , och jag minns att jag tänkte "jag är inte det", så Jag var inte säker på att jag var rätt för rollen. Kanske det faktum att jag inte var den här "vampen" var det som fick Matt Weiner att ge mig en chans." Innan han arbetade på Mad Men arbetade Siff främst inom teater och scenkonst .
Filma
"Smoke Gets in Your Eyes" hade en budget på 3 miljoner USD, något mer än de 2–2,5 miljoner USD som budgeterats i typiska Mad Men- avsnitt. Pilotavsnittet spelades mestadels in på olika platser i och runt New York City, inklusive Silvercup Studios , där huvudfotograferingen varade i två dagar. Flera scener spelades också in i en historisk konststudio på 130 West 57th Street som ägs av konstnären Adam Van Doren som tidigare var ockuperad av Childe Hassam och Charles Baskerville . De flesta av produktionsteamet var tidigare en del av The Sopranos . Efter att inspelningen avslutats i New York, flyttade produktionen till Los Angeles Center Studios . Abraham samarbetade med ett helt annat produktionsteam än det i New York. Enligt Abraham innehöll Los Angeles en kontinuitet som var relaterad till showen. "När vi flyttade till LA fanns det en kontinuitet i stilen som kom från Alan och mig, och det var viktigt för Matt [Weiner]."
För att skapa en praktisk effekt installerades ett rutnät bestående av fluorescerande ljus på uppsättningen som inhyste Sterling Coopers huvudkontor. Showens konstavdelning köpte flera 2-av-2 fyrrörsarmaturer, som fastställdes vara korrekta i förhållande till tidsperioden. Försändelserna anlände den första dagen av inspelningen av piloten. En undersökning av besättningsbesättningen visade dock att glödlamporna som användes var internt moderniserade, efter att ha designats för att hålla T-8-lampor som mäter två fot vardera. "Att skaffa mer än 800 2-fots färgkorrigerade T-8-rör blev ett stort problem, och ingen av de vanliga leverantörerna hade tillräckligt med lager," påminde Mike Ambrose, ledaren för produktionsteamet i Los Angeles. "Movietone stoppade produktionen av vilka glödlampor som helst, gjorde om anläggningen och började tillverka de T-8:or vi behövde. Den sista försändelsen anlände på morgonen på vår första inspelningsdag."
Abraham skapade ett ljusstyrningssystem i ett försök att hålla overheaden från att vara föga smickrande. Men efter misslyckade försök att implementera de nödvändiga ledningarna för att kontrollera varje lampa, etablerade produktionsteamet kontrollerande ljusrader. Pat O'Mara, nyckelgreppet under produktionen, installerade flera 2x1 och 2x2 mörkläggningspaneler och ramar som eftermonterades med små om än starka magneter. Under en scen när en skådespelare eller skådespelerskor stod under ett fluorescerande ljus, placerades en panel eller en ram över armaturen, varefter ljus spreds över deras ansikten. "Om någon gick genom kontoret i en bred bild, tände jag bara taklamporna. Men om Don pratade med någon vid sitt skrivbord och kontoret var bakgrunden, tände jag alla lampor och tog sedan selektivt bort några; sedan tog jag nyckeln med Kino Flo Image 80s genom 4 x 8 ramar på 250 eller 216, eller köpte min nyckel med en större Fresnel genom fönstret."
Setet som innehöll Sterling Coopers företagskontor innehöll skypans försedda med 5K-lampor på mitten, som mätte 8 tum från varandra. Ambrose samarbetade med produktionsteamet för att inrätta tjugofem tums takstolar på kedjemotorer och för att skapa dollys med Arri Alexa-kameror som så småningom installerades på aluminium I-balkar . Ambrose förkunnade att flexibiliteten hos vagnarna och kedjemotorerna gjorde det möjligt för produktionen att röra sig mer effektivt genom att koncentrera sig på designen av fönstret. Han tillade: "Vi hade också fyra 20K och några fler T-12 på stativ som kunde rullas runt kontorsgolvet. För närbilder av volfram använde vi ofta Barger-Baglite sex- och treljusenheter med Chimeras, mjuka tyg, blöjbafflar och 60- och 90-graders bikakegaller för kontroll." I jämförelse använde Ambrose traditionell belysning när han skapade huset för karaktären, eftersom han gynnade färgspektrumet för en hushållsglödlampa. Till exempel krävde Dons hem att fyra till fem rum var upplysta samtidigt. "Vi använde många läktremsor med 100-watts hushållslampor", konstaterade Ambrose. "Lökarna är så nära att de nästan rör vid varandra, så de skapar en enda källa som inte kastar flera skuggor. Med tiden byggde vi höljen åt dem med kanaler som du kan skjuta in diffusionsramar eller ägglådor i. Vi kallar dem "Whiteys" eftersom killen som slog ut dessa skal ur plåt i New York hette Whitey; jag använde dem flitigt på The Sopranos och tyckte att de passade hemmen i Mad Men också."
Reception
Kontrovers
Under dagarna som ledde till premiären av "Smoke Gets in Your Eyes" lämnade vakthundgruppen Commercial Alert in ett klagomål mot producenter till Destillerade spritråd i USA . Kommentatorer från gruppen kritiserade destillerimärket Jack Daniel's för dess beslut att sponsra Mad Men , med hänvisning till att det bryter mot industrikoder som förbjuder marknadsföring av alkohol, såväl som "skildringar av oansvarigt drickande, öppen sexuell aktivitet eller sexuellt oanständiga bilder". Robert Weissman, direktör för Commercial Alert, sa att baserat på AMC:s webbplats, "tycks det som om sponsringsarrangemanget kommer att bryta mot flera bestämmelser i branschens självreglerande marknadsföringskod." Han fortsatte: "Det finns ingen anledning till varför ett företag skulle kunna undgå normal upprätthållande och implementering av koden bara för att det väljer att bryta mot koden på ett så fräckt sätt att att bota överträdelsen skulle orsaka icke-triviala komplikationer för en stor tv-serie ." I samband med klagomålet uppmanade Weissman i sitt brev att USA:s destillerade spritråd skulle bli mer proaktiva när det gäller att reglera destilleriernas initiativ inom underhållningsindustrin. "Vårt klagomål i det här fallet handlar inte om framställningen av stor alkoholkonsumtion, eller ens med glorifieringen av sådan tung konsumtion; det är specifikt för industrins sponsring av och sammansmältning med sådana porträttering. Helt olika frågor tas upp där konstnärer väljer att skildra sådana. aktiviteter i avsaknad av branschsponsring."
Betyg och kritisk respons
"Smoke Gets in Your Eyes" sändes ursprungligen den 19 juli 2007 i USA på AMC. Vid sändningen fick avsnittet 1,4 i betyg (1,2 miljoner hushåll) enligt Nielsen Media Research . Den totala tittarsiffran var 75 procent högre än allt tv-program som sändes på torsdagar på AMC.
Mad Men [...] sätter ribban extremt högt för tävlingen, både sommar och höst. Mad Men presenterar den mest levande bilden av det tidiga 60-talets sociala konstigheter som jag kan minnas [...], och erbjuder en ögonblicksbild av svunna tider som är en ren fröjd att titta på, från de otroliga kostymerna och kulisserna till den läckra klaustrofobiska skildringen av arbete och hemlivet det presenterar.
Heather Havrilesky från Salon
TV-kommentatorer hyllade pilotavsnittet. Heather Havrilesky från Salon förklarade att "Smoke Gets in Your Eyes" väckte förväntningar på framtida tävlingar vid den tiden, och tillade att den efterliknade några av de bästa avsnitten av The Sopranos . Chicago Tribune- journalisten Maureen Ryan sa att det var ett "intelligent gjort karaktärsdrama". I sin fyrstjärniga recension beskrev Adam Buckman från New York Post det som "häpnadsväckande" och föreslog att Mad Men "bara råkar vara den finaste nya TV-serien på sommaren och möjligen hela året". Tim Goodman från San Francisco Chronicle och Brian Lowry från Variety hyllade avsnittet för dess historiska noggrannhet; "Bara för att de är på gränsen till ett nytt decennium betyder det inte att de kan se vad tittarna redan vet är runt hörnet", sa Goodman. "Den förestående förändringen ger en extra dimension av perspektiv till serien." Mad Mens subtila tillvägagångssätt lyckades det provocera fram en djupgående mening. "I det sammanhanget illustrerar showen den periodens egen form av överdrift utan att vifta med fingrarna, samtidigt som den påminner oss om att före sex, droger och rock 'n' roll fanns det sexuella trakasserier, fritt flödande cocktails och bluesiga ballader, alltid sjungs av vita grabbar." USA Today- författaren Robert Bianco ekade synonymt: " Mad Men är en fröjd att titta på - kläderna, klockorna, möblerna, det är som en nattdröm från mitten av århundradet. Men det här är inte bara en tidstypisk pjäs. Det är ett smart, komplext drama som försöker ta sig igenom fasaderna som alltid har dolt sanningen."
Troy Patterson från Slate gjorde jämförelser med HBO-komedidramat Sex and the City , och bekräftade att det introducerade ett oanständigt och cyniskt perspektiv på den så kallade "gyllene åldern" av reklam. Nancy Franklin från The New Yorker drog slutsatsen att "Smoke Gets in Your Eyes" var "smart och oerhört attraktiv", medan Seattle Post-Intelligencer- journalisten Melanie McFarland ansåg att det var en sällsynthet jämfört med andra tv-program. Matthew Gilbert skrev för Boston Globe och påpekade att miljön och designen omedelbart kunde urskiljas. Gilbert skrev: "Detta är en vackert utformad period, från dess IBM-skrivmaskiner och roterande telefoner till den ständiga dimman av cigarettrök som hänger över varje scen. Showen har en subtil färgpalett som matchar de persienner i elfenbensmetall på Sterling Cooper reklambyråer, men det kan sitta i ditt minne som om det hade filmats i svartvitt." Med hänvisning till dess äkthet som en avsnittshöjdpunkt, noterade Randy Cordova från Arizona Republic att "Smoke Gets in Your Eyes" var välkonstruerad.
Vissa kritiker var mindre entusiastiska än den allmänna konsensus. Även om The New Republics Sacha Zimmerman uppgav att avsnittets estetiska egenskaper var jämförbara med filmiska verk, bekräftade hon att Mad Men saknade någon substans, och kritiserade slutligen de kulturella referenserna och karaktärsutvecklingen som presenterades i avsnittet. Mad Men verkar försöka satir utan en plan," sa Zimmerman. "Stämningen är seriös, inte campig, och det finns inga skrattande ögonblick, bara en massa stönande - då blir showen helt enkelt en återspegling av dess karaktärer: deprimerande. Det visar sig att det inte är så kul att titta på lynniga, grymma män och otillfredsställda kvinnor i en timme." På samma sätt drog Tim Shale från The Washington Post slutsatsen att trots programmets suggestiva karaktär, "Smokes Gets in Your Eyes" föll platt; "Människorna i och runt dem förstör showen, tuggar upp verken och krossar sanningshalten." För New Yorks John Leonard kändes avbetalningen som en "femtiotalsrest".
Kommentatorer berömde prestationerna av flera skådespelare, särskilt Hamms skildring av Don Draper. Goodman hävdade att skådespeleriet från skådespelarna var en av aspekterna som bar showen. Gilbert utvärderade att Hamm spelade sin karaktär till "slick perfection".
Utmärkelser
Vid den 60:e Primetime Emmy Awards vann "Smoke Gets in Your Eyes" enastående författarskap i en dramaserie ( Matthew Weiner ) . Avsnittet vann också Creative Arts Emmys för Art Direction för en enkameraserie och Cinematography för en One Hour Series . "Smoke Gets in Your Eyes" fick också en nominering för Outstanding Directoring in a Drama Series ( Alan Taylor ) samt Outstanding Costumes for a Series (John A. Dunn, kostymdesigner och Lisa Padovani, assisterande kostymdesigner). Avsnittet vann också en Casting Society of America Artios Award för enastående rollbesättning i en TV-pilot, Drama. Alan Taylor vann en 2007 Directors Guild of America Award för dramaserie som regisserade avsnittet. Avsnittet fick också en Motion Picture Sound Editors Golden Reel Award -nominering i bästa ljudredigering - Dialog och ADR för Short Form Television för Jason George (övervakande ljudredaktör), Jed M. Dodge (övervakande dialogredaktör), Julie Altus (ADR- redaktör ) , Dale Chaloukian (dialogredaktör) och Charlie Kolander (dialogredaktör).
