Siciliana

"Siciliano" omdirigerar här. För personer med namnet, se Siciliano (efternamn) . För rasen av gris, se Siciliano (gris) .

Siciliana rytmer .

Siciliana [sitʃiˈljaːna] eller siciliano [sitʃiˈljaːno] (även känd som sicilienne [sisiljɛn] eller ciciliano ) är en musikstil eller genre som ofta ingår som en rörelse inom större musikstycken som började under barocken . Det är i en långsam
⁶ ₈ eller
¹² ₈ takt med liltande rytmer, vilket gör att den liknar en långsam jig eller tarantella , och är vanligtvis i molltonart . Den användes för arior i barockoperor och förekommer ofta som en rörelse i instrumentala verk. Löst förknippad med Sicilien , frammanar sicilianan en pastoral stämning och kännetecknas ofta av prickade rytmer som kan särskilja den inom pastoralens bredare musikaliska genre .

Historia och anmärkningsvärda exempel

I en bok från 2006 fann Raymond Monelle att musikforskarnas försök att spåra stilen till någon autentisk tradition på Sicilien var osäkra, även om han spårade dess ursprung tillbaka till italienska renässansmadrigaler från 1500-talet, i trippeltid med prickade rytmer. Dessa madrigalrytmer kan själva härröra från den daktyliska hexametern i den episka poesin i antikens Grekland och Rom.

Barocktiden

Sicilianan var fast etablerad som en betecknare av ett pastoralt sammanhang i operorna av den sicilianskfödde Alessandro Scarlatti , även om endast två av hans långsamma arior i
¹² ₈ faktiskt heter "aria siciliana" i partituren. Monelle noterar att texterna i Scarlattis siciliana-arior i allmänhet är klagande och melankoliska. Flera skriftliga referenser till genren är kända från tidigare på 1600-talet; och sicilianer beskrivs i musikordböcker sedan 1703.

Ytterligare exempel på barocksicilianer finns i JS Bachs musik: till exempel i hans Sonat i g-moll för soloviolin, BWV 1001, i hans Sonat i E-flat för flöjt och cembalo, BWV 1031 , och i hans konsert i E för cembalo och stråkar, BWV 1053 . Andra välkända barocksicilianer är: mellansatsen i Antonio Vivaldis Concerto Grosso, Op. 3, nr 11, från L'estro armonico (som Bach sedan transkriberade som sin konsert i d-moll för orgel, BWV 596 ), första satsen av Giuseppe Tartinis " Djävulens trillsonat " för violin, och sista satsen av Arcangelo Corellis julkonsert , op. 6, nr 8.

Klassisk era

Verk i siciliana rytm förekommer ibland under den klassiska perioden . Joseph Haydn , kanske inspirerad av genrens bukoliska associationer, skrev en siciliana-aria för sopran i sitt oratorium The Creation , "Nun beut die Flur das frische Grün", för att fira skapandet av växter. För Mozart lånade sicilianans tveksamma rytm till skildringen av sorg och några av Mozarts mest kraftfulla musikaliska yttranden är tragiska sicilianer: aria för sopranen "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" från The Magic Flöjt , den långsamma satsen i fis-moll av pianokonserten, K. 488 , Adagio i f-moll ur pianosonaten, K. 280 , och finalen i stråkkvartetten i d-moll , K. 421. I en muntrare Som major använde han en siciliana som inledningstema i sin pianosonat, K. 331 .

Andra exempel på klassiska sicilianer är tredje satsen av Domenico Cimarosas oboekonsert, sista satsen av Carl Maria von Webers violinsonat nr 5 och andra satsen av Anton Reichas klarinettkvintett i F-dur, op. 107.

Gitarrvirtuosen Mauro Giuliani (1781–1829) var mycket förtjust i siciliana-stilen och komponerade ofta i den. Ett anmärkningsvärt exempel är andra satsen av hans gitarrkonsert nr 1 i A-dur, op. 30. En annan siciliana skriven för gitarr (med sång) är Franz Xaver Grubers berömda julsång, " Silent Night ".

Romantisk era

I början av den romantiska perioden satte John Field in en raffinerad siciliana ("Siciliano") i g-moll i sin fjärde konsert för piano och orkester (1814) . Bernard Crussell använde en "siciliano" som en långsam roll i en av sina klarinettduetter 1820/21. Senare under den romantiska eran skrev Brahms en siciliana som den 19:e varianten i hans Variations and Fugue on a Theme av Händel för solopiano (1861). I en annan uppsättning variationer av Brahms, orkestervariationerna över ett tema av Haydn (1873), tar den sjunde varianten också formen av en siciliana. Den andra av Moritz Moszkowskis Trois Morceaux poétiques , Op. 42 (1887), är en "Siciliano".

Hélènes aria, "Merci, jeunes amies" ("Tack, älskade vänner") från Verdis opera Les vêpres siciliennes är ett annat exempel på en siciliana, anpassad till dess miljö, och omnämns som sådan i partituret, även om det kallas i folkmun en bolero . Inledande aria av Mascagnis mästerverk Cavalleria rusticana är Siciliana "O Lola".

Ernest Chausson komponerade en sicilienne som andra satsen i sin konsert för piano, violin och stråkkvartett, op. 21 (1892). Orkesviten från Pelléas et Mélisande av Gabriel Fauré inkluderar hans välkända Sicilienne , som han komponerade för ett ofullständigt projekt 1893.

1900-talet

Exempel på sicilianer i 1900-talsmusiken är Igor Stravinskys Serenata från hans balett Pulcinella , Ottorino Respighis Siciliana från " Ancient Airs and Dances ", svit nr 3 och Malcolm Arnolds Siciliano från Little Suite nr 1 för mässing. Sergei Rachmaninoff använde siciliana stil och rytmer i tre av hans Op. 32 Preludier för piano: h-moll (nr 2), h-moll (nr 10) och b-dur (nr 11). Maurice Duruflés svit för orgel (Op. 5) innehåller en sicilienne känd för sina impressionistiska harmonier, och ett annat framträdande exempel är mellansatsen i Paul Hindemiths orgelsonat nr 2.

Den ungerska kompositören György Kurtág refererar till stilen på ett överraskande sätt i sitt magnum opus från 1987, Kafka-Fragmente Op. 24, för sopran och violin i satsen "Der wahre Weg" ("Den sanna vägen"). Nino Rotas "Godfather Waltz" är en klassisk siciliana i början av hans Grammy -vinnande partitur för filmen från 1972 . Andra exempel på siciliana-stil under 1900-talet inkluderar "Intrada" och "Rhapsody" från Gerald Finzis kantat Dies Natalis .