Pelléas et Mélisande (Fauré)

Fauré ungefär vid tiden för sin Pelléas et Mélisande -musik

Pelléas et Mélisande , Op. 80 är en svit som härrör från tillfällig musik av Gabriel Fauré till Maurice Maeterlincks pjäs med samma namn . Han var den första av fyra ledande kompositörer som skrev musik inspirerad av Maeterlincks dramatik. Debussy , Schoenberg och Sibelius följde efter under 1900-talets första decennium.

Faurés musik skrevs för produktionen av Maeterlincks pjäs i London 1898. För att klara produktionens snäva deadline återanvände Fauré en del tidigare musik från ofullständiga verk och tog hjälp av sin elev Charles Koechlin, som orkestrerade musiken . Fauré konstruerade senare en svit i fyra satser från den ursprungliga teatermusiken och orkestrerade själv konsertversionen.

Historia

Partituret beställdes 1898 av Mrs Patrick Campbell för pjäsens första produktion på engelska, där hon spelade med Johnston Forbes-Robertson och John Martin Harvey . Stella Campbell hade bjudit in Debussy att komponera musiken, men han var upptagen med att arbeta på sin operaversion av Maeterlincks pjäs och tackade nej till inbjudan. Debussy sa i sitt brev: "j'aimerai toujours mieux une chose où, en quelque sorte, l'action sera sacrifiée à l'expression longuement poursuivie des sentiments de l'âme. Il me semmble que là, la musique peut se faire plus humaine, plus vécue, que l'on peut creuser et raffiner les moyens d'expression" ("Jag kommer alltid att föredra en sak där handlingen på ett sätt offras för det uttryck som själen eftersöker. Det tycks vara mig att i så fall är musiken mer mänsklig, mer levande, att vi kan förfina våra uttrycksmedel").

Fru Patrick Campbell

Fauré var i London i mars och april 1898 och presenterades för fru Campbell av den musikaliske välgöraren Frank Schuster. Fauré tackade ja till hennes inbjudan att komponera musiken till produktionen, trots den snäva deadline – pjäsen skulle ha premiär i juni samma år. Han skrev till sin fru, "Jag kommer att behöva slipa hårt för Mélisande när jag kommer tillbaka. Jag har knappt en och en halv månad på mig att skriva all den där musiken. Visst, en del av den finns redan i mitt tjocka huvud!" Det var Mrs Campbell som gav Fauré i uppdrag att skriva den tillfälliga musiken till pjäsen. Hon "kände sig säker på att M. Gabriel Fauré var den kompositör som behövdes."

Som han ofta gjorde, återanvände Fauré musik skriven för ofullständiga eller misslyckade verk. En sicilienne från hans oavslutade partitur från 1893 för Le Bourgeois gentilhomme var den mest betydande pjäs som hämtades för Pelléas et Mélisande . Tidpressad och aldrig särskilt intresserad av orkestrering tog Fauré hjälp av sin elev Charles Koechlin , som följde med honom till London. Den kompletta tillfälliga musiken bestod av 19 stycken (2 saknas) av varierande längd och betydelse.

Fauré dirigerade orkestern för premiären, på Prince of Wales's Theatre den 21 juni 1898. Mrs Campbell var förtrollad av hans musik, där, skrev hon, "han hade med ömma inspiration fattat den poetiska renhet som genomsyrar och omsluter M. Maeterlincks ljuvliga pjäs”. Hon bad honom att komponera ytterligare teatermusik åt henne under 1900-talets första decennium, men till hans beklagande gjorde hans arbetsbörda som chef för Paris Conservatoire det omöjligt. Under de följande 14 åren återupplivade hon pjäsen och använde alltid Faurés partitur. 1904 användes musiken för en produktion av den franska originalversionen av pjäsen, med Sarah Bernhardt i huvudrollen . Faurés tillfälliga musik användes igen i Georgette Leblancs produktion av pjäsen i kloster och trädgårdar i Saint-Wandrille-klostret i augusti 1910, dirigerad av Albert Wolff .

Det finns två olika versioner av den ursprungliga teatermusiken för Pelléas et Mélisande . Den första är Koechlins autograf av orkesterpartituren, från maj och juni 1898, och som innehåller flera grova skisser av Fauré i korta partitur. Den andra är dirigenten som Fauré använder i London; detta är också ett manuskript i Koechlins handstil.

Fauré återanvände senare musiken till Mélisandes sång i sin sångcykel La chanson d'Ève , och anpassade den för att passa ord av den symbolistiska poeten Charles van Lerberghe .

Efter Fauré färdigställde tre andra ledande kompositörer verk inspirerade av Maeterlincks drama: Debussys opera (1902), Schönbergs tidiga tondikt (1903) och Sibelius tillfälliga musik (1905).

Svit

Efter uppspelningen av pjäsen i London, drog Fauré på musiken till en kort orkestersvit, som han orkestrerade själv, med Koechlins London-partitur som utgångspunkt. Den ursprungliga orkestreringen för Londonproduktionen bestod av två flöjter, en oboe, två klarinetter, en fagott, två horn, två trumpeter, timpani, harpa och stråkkvartett. Fauré omorkestrerade för större krafter, inklusive ett normalt strängkomplement och andra oboe, andra fagott och tredje och fjärde horn. Han skrev också om flera passager, särskilt klimaxen i första, tredje och fjärde satserna.

Sviten bestod till en början av Prélude , Fileuse (entr'acte till akt 3) och La mort de Mélisande (entr'acte till 4. akt). I denna form uruppfördes den på Concerts Lamoureux i februari 1901. Fauré var inte nöjd med framförandet och berättade för sin fru att dirigenten Camille Chevillard inte riktigt förstod musiken. Fauré lade senare till Sicilienne . Denna version av sviten publicerades 1909. Sviten framförs ibland med tillägg av Mélisandes sång "Kungens tre blinda döttrar", i Koechlins orkestrering.

Prelude (quasi adagio)

Preluden bygger på två teman; den första är snävt begränsad, utan stora melodiska intervall mellan på varandra följande toner. Kritikern Gerald Larner menar att detta tema speglar Mélisandes introverta personlighet. Det andra temat introduceras av en romantisk solocello med träblås och kan, enligt Larners uppfattning, representera Mélisande som först sågs av hennes blivande make, Golaud. Hornropen nära slutet av denna rörelse kan antyda Golauds upptäckt av Mélisande i skogen.

Filanvändning (andantino quasi allegretto)

La Fileuse är en orkestral representation av en snurrande sång. Fauré-forskaren Jean-Michel Nectoux noterar att även om Debussy utelämnar det i sin operaversion, visas Mélisande vid sitt snurrande hjul i Maeterlincks pjäs. En mild oboe-melodi ackompanjeras av stråkarna, som upprätthåller ett tema som imiterar spinning.

Sicilienne (allegro molto moderato)

Se även: Sicilienne (Fauré)

Rörelsen, även om den är i den traditionellt sorgliga tonarten g-moll, representerar enligt Larners åsikt "det enda ögonblicket av lycka som delas av Pelléas och Mélisande". Nectoux skriver att även om stycket återanvändes från ett tidigare verk (tillfällig musik till Molières Le Bourgeois Gentilhomme ) skulle väldigt få människor gissa att det inte komponerades för Pelléas och Mélisande , så passande är det för sitt syfte. Detta är satsen i sviten som skiljer sig minst från Koechlins London-partitur; Fauré gjorde endast smärre textändringar i den.

Mort de Mélisande (molto adagio)

Den sista satsen, i d-moll, är ofrånkomligt tragisk, med ett tema av klagomål för klarinetter och flöjter. Det hörs ekon av Mélisandes sång genom hela satsen. Inledningstemat returnerar fortissimo på strängarna "före ett sista eko av sången och en sorgligt modal approach på soloflöt till slutackordet" (Larner). Denna sats spelades på Faurés egen begravning.

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

•   Avis, Peter (2001). Noter till Faurés orkesterverk och tillfällig musik . London: EMI. OCLC 52192925 .
•   Campbell, Mrs Patrick (1922). Mitt liv och några bokstäver . New York: Dodd Mead. OCLC 1874911 .
•   Debussy, Claude (1980). Brev 1884–1918 . Paris: Hermann. ISBN 978-2-7056-5918-9 .
•   Jones, J Barrie (1989). Gabriel Fauré – Ett liv i bokstäver . London: BT Batsford Ltd. ISBN 0-7134-5468-7 .
•   Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré – Ett musikaliskt liv . Roger Nichols (översättning). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-23524-3 .
•   Opstad, Gillian (2009). Debussys Melisande. Livet för Georgette Leblanc, Mary Garden och Maggie Teyte . Woodbridge, Storbritannien: Boydell Press. ISBN 978-1843834595 .

externa länkar

• Pelléas et Mélisande (Fauré) : Noter vid International Music Score Library Project