Sfinxen (dikt)

Oscar Wilde under sina studentår, när han började skriva Sfinxen

Sfinxen är en dikt på 174 rader av Oscar Wilde , skriven utifrån en ung mans synvinkel som i kuslig detalj ifrågasätter sfinxen om historien om hennes sexuella äventyr, innan han slutligen avsäger sig hennes attraktioner och vänder sig till sitt krucifix. Den skrevs under en period av tjugo år, som sträckte sig från Wildes år som Oxfordstudent fram till att dikten publicerades i en edition de luxe 1894. Sfinxen byggde på en lång rad källor, både antika och moderna, men särskilt på olika verk av den franska dekadentrörelsen . Även om den till en början kallt mottogs av kritiker, är den nu allmänt erkänd som Wildes finaste dekadenta dikt, och har beskrivits som "oöverträffad: en kvintessens av fin-de-siècle konst".

Synopsis

Dikten börjar med att berättaren beskriver figuren av en sfinx som står "i ett dunkelt hörn av mitt rum". Han tilltalar henne sedan, "Kom fram du utsökta grotesk! hälften kvinna och hälften djur!", och ber att få stryka henne. Han kontrasterar hennes enorma antiken med sina egna "tjugo somrar", och börjar räkna upp scener av klassisk historia och egyptisk mytologi och frågar henne om hon bevittnat dem. Han vänder sig sedan till frågan "Vilka var dina älskare? vilka var de som brottades för dig i stoftet?" Han föreslår olika egyptiska djur, mytiska bestar, män, kvinnor och gudar, innan han tillkännagav "Nej, jag vet / Stora Ammon var din sängkamrat!" Han beskriver början av deras sexuella förbindelser och beskriver Ammons personliga skönhet och prakt, innan han återspeglar att den prakten har gått i ruiner. Han ber sfinxen att återvända till Egypten för att hitta och hedra Ammons kvarlevor; Ändå är Ammon inte död, och inte heller någon av hennes andra gudomliga älskare. I Egypten kunde hon återuppta vilken som helst av sina tidigare passioner med gud eller odjur. Berättaren avfärdar henne med avsky både för henne och för sig själv: "Du gör min trosbekännelse till ett kargt sken, du väcker fula drömmar om sensuellt liv". Slutligen ber han om att få lämnas åt sitt krucifix med dess gestalt av Kristus, som "gråter för varje själ som dör, och gråter för varje själ förgäves".

Sammansättning

Skrivandet av Sfinxen var en lång och komplicerad process, som varade i nästan tjugo år och producerade elva bevarade grupper av manuskript. Wilde började arbeta med det 1874, året han reste upp till Oxford , möjligen sommaren det året när han var på semester i Paris med sina föräldrar. År 1883, återigen i Paris, återvände han till dikten och producerade en version som inkluderade tretton strofer som inte fanns i den publicerade dikten. På 1890-talet förde Wilde, som behövde pengar och ville framstå som något mer än en skönlitterär författare och journalist, sin dikt i sin slutliga form, redo för publicering.

Offentliggörande

Titelsidan för den första upplagan av Sfinxen , med dekorationer av Charles Ricketts

Sfinxen publicerades den 11 juni 1894 av Elkin Mathews och John Lane i en upplaga på bara 200 exemplar tillsammans med en stor pappersupplaga begränsad till 25 exemplar. Den trycktes i svart, grönt och rött, och stoltserade med illustrationer av Charles Ricketts , som också designade pergament- och guldbindningen. Den har beskrivits som "den mest utsökta av alla Wildes första utgåvor... så vacker att den, läs i vilket annat format som helst, verkar tappa hälften av sin kraft". Wilde tillägnade boken till sin vän Marcel Schwob och påpekade att "Min första idé var att bara skriva ut tre exemplar: ett för mig själv, ett för British Museum och ett för himlen. Jag hade vissa tvivel om British Museum."

Versform

Sfinxen skrevs ursprungligen i den fyraradiga strofen, som rimmar ABBA, som användes av Tennyson i hans In Memoriam och av Wilde själv i väldigt många av hans dikter. Senare, genom att eliminera hälften av radbrytningarna, reducerade han de fyra åttastaviga raderna i varje strof till två sextonstaviga rader och förvandlade därigenom slutrim till inre ramsor. I denna form, som slutligen publicerats, är den 174 rader lång.

Källor

Det främsta inflytandet på Sfinxen var den franska dekadentrörelsen , särskilt Huysmans À rebours , kattsonetter i Baudelaires Les Fleurs du mal , och dikterna av Maurice Rollinat . Särskilt diktens fascination av monster, statyer och tvetydig sexualitet bygger på Flauberts Tentation de Saint-Antoine och Gautiers Mademoiselle de Maupin och Émaux et camées ; Flaubert försåg också Wilde med mycket av sitt exotiska ordförråd. Andra viktiga influenser inkluderar Swinburnes " Dolores ", med dess "tillräknade tidlösa slarv"; Rossettis "The Burden of Nineveh", i sig inspirerad av British Museums förvärv av en skulpterad gud från Nineveh ; och Shelleys " Ozymandias ", som påminner om Wildes "gigantiska granithand fortfarande knuten i impotent förtvivlan". Slutet på Wildes dikt, där sfinxen ses som en ond närvaro och avfärdas, ekar slutet på Poes " The Raven ", som också kan ha föreslagit några av Sfinxens komplexa prosodiska drag. Wildes "orm-tressed Fury " kan vara hämtad från Dantes Inferno . Han använde sig inte av egyptologisk vetenskap, utan föredrar, som en klassicist, att ta sin syn på Egypten från författare som Herodotus och Tacitus . Flera böcker i Bibeln försåg Wilde med detaljer, inklusive Exodus , 2 Kungaboken , Job och Matteus .

Olika konstföremåls inflytande på Sfinxen har också spårats. Ett exempel är Gustave Moreaus målning Oedipus och sfinxen , där, enligt beskrivningen av Giles Whiteley, "sfinxen griper tag i Oidipus halvnakna kropp och stirrar kokett in i hans ögon och upprepar fysiskt kopplingen mellan Hermafroditus och Salmacis " . . Wildes repliker


Sjung för mig om den judiska pigan som vandrade med det heliga barnet, och hur du ledde dem genom det vilda och hur de sov under din skugga.

föreslå Luc-Olivier Mersons målning "Repose on the Flight into Egypt", med dess skildring av Jungfrun och barnet vilande mellan sfinxens tassar. Det är också tydligt att Wilde hade sett British Museums samling av egyptiska antikviteter och påkallat dem när han skrev sin dikt.

Kritik

Samtida recensioner av Sfinxen var få och på det hela taget oentusiastiska, och kritiserade dess sensationsförmåga och konstgjordhet. WE Henley , som skrev i The Pall Mall Gazette , gav uttryck för sin motvilja mot Decadent-rörelsen i ett särskilt föraktfullt meddelande. Athenaeum fann diktens "odugliga föreställningar" och "vårdslösa upplopp av självnjutning" osmakliga, men medgav sin uppfinningsrikedom och tekniska skicklighet. The Pall Mall Budget hyllade Ricketts illustrationer och karakteriserade själva dikten som "konstig, ibland motbjudande, men ändå ståtlig och imponerande". Det nedslående mottagandet av Sfinxen provocerade George Bernard Shaw att skriva till en recensent, "Kritikerns första plikt är att med absolut respekt erkänna varje mans rätt till sin egen stil. Wildes kvickhet och hans fina litterära utförande är viktiga poänger. värde."

Åren efter Wildes död omprövats diktens förtjänster. 1907 Guy Thorne att "I det fantastiskas rike har den ingen motsvarighet... Den har all den fantastiska overklighet som kinesiska drakar har, och kan därför inte på något sätt vara skadlig... Samtidigt som vi omväxlande fascineras och stöts bort av ämnet är vi vilse i beundran av den dekorativa behandlingen av temat". En anonym författare i Akademien 1909 ansåg att det var "kanske Wildes mest kompletta och tillfredsställande poetiska verk, för här hämmades han varken av den ouppriktighet som offrar allt för stil å ena sidan, eller å andra sidan av den grova brutaliteten. av verkligt och hemskt liv som bryter som en våldsam olöst disharmoni i harmonin i hans delikata men ståtliga musik." Samma år The Globe att det var "bland de mest anmärkningsvärda verk som någonsin skrivits av mänsklig hand... Om sådana rader inte har den sanna poetens spökande, magiska touch, vet vi inte var vi ska leta efter det i all engelsk litteratur. "

En avvikande åsikt kom från Arthur Symons , som skrev att Sfinxen "inte erbjuder någon subtilitet, ingen hetta i en egyptisk öken, ingen spänning i något annat än orden och kadenserna...[Det] kan lura sinnet genom öronen att lyssna, när raderna läses upp, till ett flöde av högljudda och ljusa ord som är lika meningslösa som den monotona österländska musiken med trumma och gong är för det västerländska örat." 1946 intog Wildes biograf Hesketh Pearson en liknande åsikt: " Sfinxen kunde utan tvekan passera som poesi i en tid som hade glömt hur man skriver den och som misstog ordmönster för den äkta varan... Den här typen av saker har om det intresse för korsord, för dem som tycker att korsord är intressanta, och läsaren undrar hela tiden vilket pittoreska ord författaren kommer att stöta på när han nästa gång dyker ner i ordboken." Denna kritik av dikten framförs fortfarande, med Tully Atkinson 2003 som noterade att mycket av Sfinxen är "nonsens poesi av den renaste verbala musiken av rytm och rim...bara humoristiska ordspel av fantasmagoria", medan Isobel Murray har anmärkt att vissa fraser "trotar förklaringen, eftersom de utvecklades av misstag i kompositionen".

Titelkaraktären i Sfinxen , liksom titelkaraktären i Wildes Salome , har setts som en femme fatale , mördarinnan av dem hon önskar, till och med en nekrofili , som slutligen besegras av den asketiska kristendomen hos mannen hon har försökt att fascinera. Båda kan ses som sjukliga sexuella fantasier, vars föremål är ännu mer androgynt och demoniskt i sfinxens fall.

Diktens slut, där berättaren blir äcklad av sfinxen och vänder sig till sitt krucifix, har setts som problematiskt. Vissa kritiker, som Ruth Robbins och Wildes redaktör Anne Varty, har misstänkt honom för en "förväxling av religiös känsla med sekulär sensualitet" i hans åkallande av Kristus på korset. En annan vanlig kritik framfördes först av en av de ursprungliga recensenterna av dikten, som hävdade att "Mr Wildes krucifix är inte mindre en konstnärlig egenskap än hans nenufarer och monoliter"; likaså ansåg Anne Varty att avskedandet av sfinxen kommer för sent för att kunna leda till övertygelse, och kritikern Norbert Kohl föreslog att Wilde hade "skrämts av sin egen våg och... i sista stund sprungit tillbaka till säkerheten för viktoriansk moralkonvention ". Den sista raden, som hävdar att Kristus "gråter för varje själ som dör och gråter förgäves för varje själ", visar att berättaren, även när han förkastar den klassiska hedendomen, fortfarande tvivlar på läran om försoningen . Tully Atkinson ser i detta en skildring av den proto-moderna människans komprometterade religiösa tro, som "även om den är ofullkomlig i honom, erbjuder en upphöjdhet som är större än han själv och världen".

Arv

Kompositören Henry C. ff. Castlemans falska sfinx , publicerad som en av hans två sånger (1913), är en uppsättning av de två sista stroferna av Sfinxen . 1925 satte den sovjetiske kompositören Alexander Mosolov en rysk översättning av dikten, under titeln Sfinks , som en kantat för tenor, kör och orkester. Det var hans diplomarbete som student vid Moskvas konservatorium , och är nu förlorat. Granville Bantock gjorde en sångcykel av dikten 1941, noterad för baryton eller kontralto och orkester. Saxofonisten och jazzkompositören Trish Clowes inkluderade en inställning av The Sphinx , med sång av Kathleen Willison, på hennes album 2012 And in the Night-Time She Is There .

Jacob Epsteins minnesmärke över Oscar Wildes grav på Père Lachaise-kyrkogården i Paris har formen av en "flygande demon-ängel", för att använda hans egna ord, baserat på beskrivningen av guden Ammon i Wildes dikt, och bl.a. en sfinx som viskar in i huvudfigurens öra.

Dikten läses av titelkaraktären i filmen The Picture of Dorian Gray från 1945 , baserad på Wildes roman med samma namn . Dess närvaro i filmen är dock en anakronism, eftersom den utspelar sig 1886, åtta år innan dikten publicerades.

Fotnoter

externa länkar

Verk relaterade till Sfinxen på Wikisource

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Sphinx_(poem)&oldid=1120102736 "