Oscar (opera)

Oscar
Opera av Theodore Morrison
Santa Fe Opera-Roofline.jpg
Santa Fe Opera , plats för operans premiär
Librettist
Premiär
27 juli 2013
Santa Fe Opera, Santa Fe, New Mexico

Oscar är en amerikansk opera i två akter, med musik av kompositören Theodore Morrison och ett libretto av Morrison och den engelske operachefen John Cox . Operan, Morrisons första, är baserad på Oscar Wildes liv, fokuserad på hans rättegång och fängelse i Reading Gaol . Det var en sambeställning och samproduktion mellan Santa Fe Opera och Opera Philadelphia (tidigare Opera Company of Philadelphia). Detta verk fick sin världspremiär på Santa Fe Opera den 27 juli 2013. Opera Philadelphia presenterade först den reviderade versionen av operan den 6 februari 2015.

Uppkomsten av operan resulterade från ett möte 2004 i London mellan Morrison och Cox, efter premiären av Morrisons James Joyce sångcykel, Chamber Music , som han skrev för kontratenoren David Daniels , en tidigare elev till honom. När Cox fick veta att Morrison aldrig hade komponerat en opera, men ville skriva en för Daniels, uppmuntrade Cox den idén. Detta ledde till korrespondens mellan Cox och Morrison, och en överenskommelse om att samarbeta kring en opera baserad på ämnet Oscar Wilde. Cox och Morrison hade var och en läst biografin om Wilde av Richard Ellmann , och bestämde sig för en plan för medförfattarskap till ett operalibretto baserat på skrifterna av Oscar Wilde och hans samtida, med Walt Whitman som en kör som talade från riket av odödlighet. Operan använde Wildes dikt The Ballad of Reading Gaol , dokument, brev, samtal och repliker av Wildes samtida som källmaterial för librettot. Cox konsulterade också Merlin Holland , sonson till Oscar Wilde och en forskare om Oscar Wilde.

Roller

Roll Rösttyp

Premiärskådespelare, 27 juli 2013 (dirigent: Evan Rogister)

Medverkande för premiären av den reviderade versionen, 6 februari 2015 (dirigent: Evan Rogister)
Oscar Wilde kontratenor David Daniels David Daniels
Walt Whitman baryton Dwayne Croft Dwayne Croft
Ada Leverson sopran Heidi Stober Heidi Stober
Frank Harris tenor William Burden William Burden
Bosie ( Lord Alfred Douglas ) Icke-sjungande roll Reed Luplau (dansare) Reed Luplau (dansare)
Mr. Justice Sir Alfred Wills , domare i rättegången bas Kevin Burdette Wayne Tigges
Henry B. Isaacson, guvernör i Reading Gaol bas Kevin Burdette Wayne Tigges
Detektiv nr 1 (inspektör Littlechild) tenor Aaron Pegram Joseph Gaines
Detektiv nr 2 (inspektör Kearley) bas-baryton Benjamin Sieverding Benjamin Sieverding
Hotellchefer baryton Ricardo Rivera Ricardo Rivera
Leggatt, en butler bas Patrick Guetti Frank Mitchell
Fogde tenor Yoni Rose Toffer Mihalka
Juryförman baryton Ruben Lillie Daniel Schwartz
Fängelsevaktmästare nr 1 tenor Aaron Pegram Joseph Gaines
Fängelsevaktmästare nr 2 bas-baryton Benjamin Sieverding Benjamin Sieverding
Kaplan tenor Christian Sanders Roy Hage
Sjukhuspatient nr 1 tenor David Blalock Jarrett Ott
Sjukhuspatient nr 2 bas-baryton Benjamin Sieverding Thomas Shivone
Vaktmästare Thomas Martin baryton Ricardo Rivera Ricardo Rivera

Synopsis

Tid: 1895–1897
Plats: London och Reading Gaol

(Obs: denna synopsis hänvisar till originalversionen av operan. Ändringar som visas i den reviderade versionen noteras.)

Akt 1

Prolog: I odödlighetens regioner

Walt Whitman presenterar sig själv. Han berättar om mötet med Oscar Wilde på 1880-talet när Wilde föreläste över hela Amerika. Han beskriver sedan vad som händer med Wilde under åren fram till hans fällande dom. Wilde är närvarande och sjunger om "Sorrow", och drar slutsatsen att "what lies before you is my past".

[Reviderad version: Efter att dirigenten kommit in i gropen, börjar operan med ett "gardintal" av Wilde vid öppningskvällen av hans pjäs Lady Windermere's Fan från 1892 på höjden av hans berömmelse.]

Scen 1: På gatorna i London, 1895

Under Wildes andra rättegång är han ute mot borgen och letar efter ett hotellrum. Bosie har lämnat landet, men är närvarande i Wildes fantasi (framställt tyst av en dansare). Bosies far, Marquess of Queensbury , har anställt två detektiver för att varna hotellägare från att tillhandahålla logi till Wilde. När Wilde anländer till ett hotell vägrar dess chef Wilde ett rum. Detta återkommer på två andra hotell, var och en något sjaskigare än de andra. Ensam i gathörnet kommer Bosie fram, och de säger hejdå. Bosie lämnar, medan Wilde förblir ensam.

Scener 2 – 7: I barnkammaren hemma hos Leversons

Wilde kommer till ett välkomnande från Ada Leverson. Hon uttrycker sin känsla av att Wilde borde ignorera Bosies råd, som gavs av rädsla för sin far, att han borde stanna kvar för domen istället för att fly till Frankrike. Men hon berättar för honom att deras vän Frank Harris har en plan för att hjälpa honom att fly och kommer snart. Under tiden, medan de pratar om dryck, kommer Bosie i Wildes fantasi in, utklädd till en servitör. Bosie och Wilde dansar, tills Wilde lämnas ensam och ropar "Bosie!" – och sedan återvänder han snabbt till verkligheten.

Betjänten Leggatt tillkännager Harris ankomst. Harris och Leverson pratar om Wilde, och om hur Walt Whitman, "den ädlaste av amerikanerna", lämnades i fattigdom på äldre dagar och fick stöd av engelsmännen, men Harris noterar: "England kommer inte att rädda Oscar Wilde!" Vid det kommer Wilde in, och Harris beskriver sin plan att transportera Wilde till Frankrike via yacht, för att undkomma domen. Wilde är motvillig, men Leverson och Harris tror att de har övertalat honom och säger åt Leggatt att skicka ett meddelande till yachtägaren. När de går, dyker Bosie upp och dansar inför Wilde, men försvinner när Wilde kommer tillbaka till verkligheten. När Harris och Leverson kommer tillbaka förklarar Wilde att han inte kan fly: "Allt som inte är för mig, för jag vet att det är ädlare och vackrare att stanna för denna sak". Tyvärr lämnar Harris och lovar sitt stöd.

En scen från slutet av första akten, i 2015 års Opera Philadelphia- produktion

Whitman dyker upp ensam och frågar "Varför är det som en man springer till sin egen ruin?". Wilde avslöjas vid sitt skrivbord och skriver ett brev till Bosie. Whitman läser brevet högt när Bosie dyker upp, som dansar samtidigt. Whitman lämnar sedan och Bosie blir stående medan Wilde hyllar Bosies dygder: "Du är skönhetens atmosfär genom vilken jag ser livet; du är inkarnationen av alla härliga ting....Min söta ros!" I det ögonblicket, och bryter sig in i Wildes fantasi, går Queensburys män in och beordrar Bosie att lämna England och plågar Wilde, som reagerar med raseri: "Oscar Wildes regel är att skjuta på synhåll!" Wilde attackerar detektiverna, sedan avtar hans fantasi och han är förtvivlad.

I rättegångsscenen förvandlas barnkammaren till rättssalen och leksakerna blir personerna vid rättegången. Wilde döms för grov oanständighet och döms till två års hårt arbete.

Akt 2

Scen 1: Inside Reading Gaol

Whitman står på scen och ber publiken att identifiera sig med fångarna och deras svåra situation. Wilde dyker upp i fängelset, i kedjor. Fängelseguvernören Isaacson och Quinton, fängelseläkaren (porträtterad av dansaren) dyker upp. Isaacson berättar för Wilde om institutionens regler. Wilde undersöks och tvingas klä sig i fängelsedräkt, förs till sin cell och får den vev som han är skyldig att fortsätta vrida värdelöst. I en annan fantasysekvens föreställer sig Wilde att läkaren är Bosie, men när Bosie avslöjas försvinner snabbt.

Scen 2: Fängelseskapellet

När fångarna ska sjunga en psalm sitter Wilde. Midway, fängelseprästen, går fram till Wilde och förolämpar honom. Wilde försöker resa sig, kollapsar och slår i huvudet, vilket gör att han förs till sjukstugan. De upproriska fångarna underkuvas och återförs till sina celler.

Scen 3: Sjukhuset

Whitman råder Wilde att glömma ögonblickets smärta. Wilde ligger bredvid två andra fångar. En fånge talar vänligt till Wilde, som är berörd, eftersom det är hans första sympatiska mänskliga beteende sedan han kom till fängelset. Martin, vaktmästaren (som den första fången beskriver som "den enda som är människa"), anländer för att behandla patienterna. Martin ställer några litterära frågor till Wilde. De två fångarna och Martin sjunger ett musikhusnummer, "Burlington Bertie", där Wilde ansluter sig till de sista raderna. Efter att Martin har lämnat diskuterar de två fångarna situationen för en dömd som ska hängas nästa dag för mord.

Scen 4: I fängelset

Texten till denna scen kommer från Wildes The Ballad of Reading Gaol . Whitman och Oscar agerar som observatörer och kommentatorer, var och en på var sin sida om scenen. Fångarna reciterar rader från Balladen, medan Döden (i form av Dansaren) leder dem till deras lägsta punkt av förtvivlan. De rensar sedan utrymmet för att förberedelserna för att avrättningen ska börja. Den dömde fången och fängelsetjänstemännen går in och tar sina platser: dansaren blir bödeln, klockan 8 ljuder, spaken dras, Döden dyker upp bredvid galgen och Wilde är ensam på scenen med de sista orden.

Scen 5: Fängelsets besöksrum

Harris har kommit med goda nyheter för Wilde, som Martin tar in. Harris opinionsbildning genom sin tidning har resulterat i att ersättaren av Isaacson och Wilde får ha böcker och skrivmaterial, samt arbeta i fängelseträdgården snarare än straffet av vevningen. Wilde lovar att han har lärt sig en sak: synd. Plötsligt kommer Isaacson in och uttrycker argt sin önskan att bryta Wilde helt. Wilde förs tillbaka till sin cell, och Martin eskorterar sedan Frank från fängelset.

Scen 6: Fängelseträdgården

En scen från 2015 års Opera Philadelphia-produktion, med Heidi Stober och David Daniels

Leverson förs in i trädgården för att se Wilde, som är häpen och bara kan kyssa hennes hand. Hon uttrycker glädje över att han ska vara ledig om tre dagar, och han säger att Harris har ordnat. Men hon berättar för honom att jesuiterna har avvisat honom, och Leverson antyder att hon kommer att ta hand om honom. När Martin eskorterar Leverson ut, dyker Bosie upp på scenen och dansar mot Oscar, som läser ur hans dikt från 1881, "Glukupikros Eros": "Söt, jag skyller inte på dig, för mitt fel var, om jag inte hade varit gjord av vanlig lera. ." De omfamnar.

Epilog: Odödlighet

En grupp av de odödliga ropar till Wilde när han och Bosie tar farväl. Bosie lämnar, och Whitman sjunger ord från Leaves of Grass . Wilde passerar sedan tröskeln till House of Fame, där Whitman presenterar "Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde" för de odödliga. Wilde tilltalar de odödliga och publiken med en replik från hans första pjäs Vera; eller Nihilisterna :

"För mig själv är den enda odödlighet jag önskar att uppfinna en ny sås."

Premiär och mottagning av originalversionen

Regissören för premiärproduktionen var Kevin Newbury. Andra medlemmar i produktionsteamet var Seán Curran (koreograf), David Korins (scenisk designer), David Woolard (kostymdesigner) och Rick Fisher (ljusdesigner). Merlin Holland reste till Santa Fe för premiären.

Recensioner av operans premiär berömde i allmänhet sångarna, orkestern, dirigenten Evan Rogister och de övergripande produktionsvärdena. Kritiken fokuserade på svagheten i operans dramaturgi, den hagiografiska skildringen av Oscar Wilde och musikens härledda natur:

"[Walt Whitman] introducerar berättelsen i början, promenerar in för att kommentera situationerna när de rullar ut och leder Wilde in i odödlighetens rike i slutet. Den här enheten är användbar i den mån den effektivt fyller i en bakgrund, men den ger också upp vart dramat tar vägen. "Oscar själv åtalades av kronan för "grov oanständighet" och befanns skyldig", säger Whitman i förväg – varefter handlingen går tillbaka ett steg till upptakten till den händelsen, och sedan handlingen utspelar sig precis som vi har fått höra att den kommer att göra. Det här är inte ett unikt exempel på hur librettot lyckas urholka det som redan är marginellt dramatiskt."
"Librettot .... är en högsinnad affär, som predikar tolerans och avskyr trångsynthet vid varje tur. Mr. Cox, i programanteckningar, talar om Wilde som en tragisk gestalt. Operan går längre, allt annat än att guda honom .....Ett problem med agendor är att de inte alltid ger bra dramatik.Det finns mycket som ska förklaras och argumenteras, och fram till själva rättegången, sent i första akten, pratas det mycket och exponeras, oavsett om talat eller sjungit (eller dansat) och lite action."
"Morrison och Cox är så upptagna med att berätta för oss om Wildes storhet, om inte att faktiskt guda honom, att de försummar att visa oss varför han hölls så högt aktad både före hans fall och i modern tid."
"Operan...fångar honom när han döms och fängslas brutalt för att ha varit homosexuell 1895. Du tycker mycket synd om Wilde. Men du känner ingen empati. Wildes karaktär återges med tråkig perfektion, gudomliggjort, till och med, som ett offer utan några uppenbara brister i sina egna."
"Wilde förvandlas till något av en kristuslik gestalt. Hans blindhet, envishet och enstaka grymhet sopas under mattan, men det här är fiktion, inte en dokumentär... Oscar kan kanske förvandlas till en stor opera med klok beskärning. ond homofobi som lurar under viktorianska ägodelar skulle kunna skildras med färre utropade smutskastningar. Att förvandla rättegången till en fars av barnkammare, komplett med jack-in-the-box-domare, är en billig gag."
"[Frank] Harris blir en central karaktär i berättelsen (uppmanar Wildes flykt till Frankrike), och en sympatisk sådan, men operan ignorerar hans brutala bedömning av hur framgången hade korrumperat Wilde till en farlig arrogans och självbelåtenhet: "Han hade förändrats mycket. och till det värre: han blev grövre och hårdare för varje år. Alla hans vänner märkte detta. Resultatet är en passiv, älskvärd, milt sympatisk vision av en av de mest syrliga, skarpa, briljanta och intellektuellt befängda männen i hans ålder; och till och med Wildes sympati är inte känd genom vad han säger eller gör på scenen, utan genom frekventa försäkringar av bikaraktärer att han är en stor och bra man. Han har inget tragiskt fel. I slutändan är han helt enkelt ett offer för intolerans. Detta är källan till operans olidliga sentimentalitet, reduceringen av Wildes tragedi till en fabel om trångsynthet. och offer (med, naturligtvis, det där lyckliga parnassianska slutet)."
".....librettot...försöker måla upp Wilde som en martyr och en tragisk gestalt, men dess allvar, i kombination med slingrande musik som påminner om kompositörer från Bach till Prokofjev utan att slå sig fast på en viss profil, gör honom mer till en patetisk."
"Mr Morrisons musik, mycket eklektisk (Mahler, Stravinsky, Bartok, you name it), animerar inte så mycket handlingen som bara reagerar på den. Melodier är alltför ofta av den planlösa, intetsägande sicksackvarianten som gynnas av kompositörer som inte Jag vill inte låta hårt atonalt eller lättillgängligt."
".....musiken till Oscar är härledd till anonymitet; och medan Morrison sätter ord i flytande, sångbara rader, saknar hans musik den skarpa kanten som behövs för att dra oss in i Wildes tragedi, ett problem som den delar med librettot ."
"Morrison har gett ett reaktionärt och sentimentalt partitur. Trots tillfälliga biter av bitonalitet, en infusion av harmoniska sjutondelar och mönster som spårar heltoner, finns det mestadels i ett utrymme mellan Benjamin Brittens Peter Grimes och Aaron Coplands The Tender Land ."
"Morrison fångar ordens rytmer och böjning i de mest naturliga, tacksamma vokallinjer man kan tänka sig. Nyromantiskt orkestralt författarskap har en stark filmisk – och ibland rent ut sagt illustrativ – kvalitet. Mycket är genuint vackert, men det kokar huvudsakligen ner till tre gester. : milda svängningar av bitterljuva harmonier, dissonanta fanfarer i dramatiskt laddade ögonblick och korta avsnitt av nyklassicistiska vindkvitter."
"Morrisons partitur är mer mogen och aktuell, influerad som klassisk musik nuförtiden av allt från Verdi till filmmusik."
"Morrisons robusta, härledda partitur är en modell av effektivitet, om den saknar mycket koherens. Han medger att han gillar Britten och det visar, med påminnelser om Samuel Barber och Menotti och, i Wildes två stora arior, en liten hyllning till slutscenen av Strauss ' Capriccio . Till och med Tom Rakewell hemsöker Wildes fängelsehus."
"....den musikaliska paletten är genomgående grå. Humor, som var så väsentlig för Wilde, inte minst som ett sätt att dölja hans omstörtande agenda, är ett musikaliskt besvär för Morrison, som bara verkar bekväm när han ägnar sig åt en enstaka paroxysm av melodi. på Hollywoods storslagna sätt. Nästan allt i detta sobra, hagiografiska skådespel är lånat: från Britten, från Richard Strauss, från Maurice Jarre , från Sjostakovitj ."

Reviderad version

Flera månader efter premiäruppsättningen i Santa Fe reviderade Morrison och Cox operan för sin nästa planerade grupp av föreställningar på Opera Philadelphia. Opera Philadelphia-föreställningarna innehöll samma sångare i huvudrollerna, samma regissör och produktionsdesignteam och samma dirigent som i Santa Fe. Den kritiska reaktionen var parallell med originalversionen, med beröm för sångarna, dirigenten och orkestern, och kritik av den hagiografiska karaktäriseringen av Wilde och av verkets dramaturgi:

"Det här nya verket om Oscar Wildes övertygelse om "grov oanständighet" var så endimensionell under sin första halva fredag ​​på Musikhögskolan att operan – som lika gärna kan heta St. Oscar – glömde bort hur man är teater . De som är engagerade i att närvara bör ta hjärtat: Akt II har mycket mer dramatisk livskraft, även om det kan vara för lite för sent.'
" Oscar innehåller flera kraftfulla och gripande ögonblick, särskilt i dess andra hälft; både text och iscensättning tenderar att gå av stapeln när operan strävar efter att vara (i Tony Kushners fras) A Gay Fantasia — rättegångsscenen-midt-jätte- barnkammare-leksaker och den döde Walt Whitmans parlando-berättelse är anmärkningsvärda feleldningar."

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oscar_(opera)&oldid=1077396915 "