Serenad

Inom musik är en serenad ( / ˌ s ɛr ə ˈ n eɪ d / ; även ibland kallad en serenata , från italienskan ) en musikalisk komposition eller framförande som levereras för att hedra någon eller något. Serenader är vanligtvis lugna, lätta musikstycken. Termen kommer från det italienska ordet serenata , som i sig härstammar från latinets serenus . Sense påverkad av italienska sera "kväll", från latin sera , fem. av serus "sent".

Tidig serenadmusik

I den äldsta användningen, som fortlever i informell form till våra dagar, är en serenad en musikalisk hälsning som framförs för att en älskare, vän, person av rang eller annan person ska hedras. Den klassiska användningen skulle vara från en älskare till sin dam kärlek genom ett fönster. Det ansågs vara ett kvällsstycke, ett som skulle framföras på en lugn och trevlig kväll, i motsats till en aubade , som skulle framföras på morgonen. Seden att spela serenad på det här sättet började under medeltiden , och ordet "serenad" som vanligtvis används på nuvarande engelska är relaterat till denna sed. Musik som framfördes följde ingen speciell form, förutom att den vanligtvis sjöngs av en person som ackompanjerade sig själv på ett bärbart instrument, troligen en gitarr, lut eller annat plockat instrument. senare epoker, men oftast i ett sammanhang som specifikt refererade till en svunnen tid, såsom arior i en opera (det finns ett känt exempel i Mozarts Don Giovanni ). Carl Maria von Weber komponerade sin serenad för röst och gitarr, "Horch'! Leise horch', Geliebte!" (1809).

Barocktiden

En ung kvinna som serenaderas av en man på gatan nedanför

Under barocktiden var en serenata - som formen kallades eftersom den förekom oftast i Italien och Wien - en typiskt högtidlig eller lovordande dramatisk kantat för två eller flera sångare och orkester, framförd utomhus på kvällen i konstgjort ljus. Några kompositörer av denna typ av serenad inkluderar Alessandro Stradella , Alessandro Scarlatti , Johann Joseph Fux , Johann Mattheson och Antonio Caldara . Ofta var det storskaliga verk framförda med minimal iscensättning, mellan en kantat och en opera . Den största skillnaden mellan en kantat och en serenata, runt 1700, var att serenatan framfördes utomhus och därför kunde använda instrument som skulle vara för högt i ett litet rum (till exempel trumpeter , horn och trummor ). ^{[ citat behövs ]}

Klassiska och romantiska epoker

Den viktigaste och mest utbredda typen av serenad i musikhistorien är ett verk för en stor instrumental ensemble i flera rörelser, relaterade till divertimento och huvudsakligen komponerad under den klassiska och romantiska perioden, även om det finns några exempel från 1900-talet. Vanligtvis är verkets karaktär lättare än andra flersatsverk för stora ensemblen (till exempel symfonin), där tonighet är viktigare än tematisk utveckling eller dramatisk intensitet. De flesta av dessa verk är från Italien , Tyskland , Österrike och Böhmen .

Bland de mest kända exemplen på serenaden från 1700-talet är de av Mozart , vars serenader vanligtvis omfattar mellan fyra och tio satser. Hans serenader var ofta rent instrumentala stycken, skrivna för speciella tillfällen som de som beställdes för bröllopsceremonier. Kända serenader av Mozart inkluderar " Haffner "-serenaden, Serenad nr. 10 för blåsare, allmänt känd som "gran partita", Serenata notturna och ett av hans mest kända verk, Eine Kleine Nachtmusik . De två sista av dessa, om de hade skrivits tidigare under århundradet, skulle ha varit atypiska för att endast använda stråkinstrument .

På 1800-talet hade serenad förvandlats till ett konsertverk, och var mindre förknippat med utomhusuppträdande för hederstillfällen. Kompositörer började skriva serenader för andra ensembler. De två serenaderna av Brahms är snarare som ljussymfonier, kanske närmare besläktade med sviter, förutom att de använder en ensemble som Mozart skulle ha känt igen: en liten orkester (i fallet med Serenade nr 2, en orkester helt utan violiner ). Dvořák , Tchaikovsky , Josef Suk , Edward Elgar och andra skrev enbart serenader för stråkar, liksom Hugo Wolf , som skrev en för stråkkvartett (den italienska Serenade ). Andra kompositörer som skriver serenader i romantisk stil inkluderar Ludwig van Beethoven , Hector Berlioz , Franz Schubert , Richard Strauss , Max Reger , Ethel Smyth , Wilhelm Stenhammar och Jean Sibelius .

1900-talet

Några exempel på serenader under 1900-talet inkluderar Serenad för tenor, horn och stråkar av Benjamin Britten , Serenad in A för piano av Stravinsky , Serenad för baryton och septett , Op. 24 av Arnold Schoenberg , och satsen med titeln "Serenade" i Sjostakovitjs sista stråkkvartett, nr 15 (1974). Ralph Vaughan Williams skrev en Serenad to Music (för 16 soloröster och orkester) som hade uruppförande 1938, medan Leonard Bernstein komponerade sin Serenad efter Platons "Symposium" ( för soloviolin, stråkharpa och slagverk) 1954. Dessa moderna serenader är fria. utforskade anpassningar till serenadens ursprungliga formella layout och instrumentering.

Form

En serenad består vanligtvis av en struktur med flera rörelser, allt från fyra till upp till tio rörelser. De är vanligtvis konstruerade med en snabb öppningssats, följt av mellanlångsamma rörelser som alternerar med snabba och avslutas med en snabb presto- eller allegrosats . Det finns starka influenser från kammarmusik, och serenader kan subtilt infogas i ett kammarmusikprogram. En serenad kan betraktas som någonstans mitt emellan en svit och en symfoni, men är vanligtvis av lätt och romantisk karaktär — avslappnad och utan alltför många alltför dramatiska ögonblick.

Se även

Anteckningar

^ "Hubert Unverricht & Cliff Eisen. "Serenade". Grove Music Online. Oxford Music Online. 8 december 2009" .
^ "serenad | Ursprung och betydelse av serenad av Online Etymology Dictionary" . www.etymonline.com . Hämtad 2020-08-07 .
^ Michael Talbot, "Serenata", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
^ Hubert Unverricht och Cliff Eisen, "Serenade", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell (London: Macmillan Publishers).
^ Lynan, Peter. "Serenad." The Oxford Companion to Music . Ed. Alison Latham. Oxford musik online. 8 december 2009. http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e6099

The New Harvard Dictionary of Music , ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5
Artiklar "Wolfgang Amadeus Mozart", "Serenade", "Serenata," i The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2

externa länkar

Media relaterade till Serenades på Wikimedia Commons
Ordboksdefinitionen av serenad på Wiktionary

[1] "Hubert Unverricht & Cliff Eisen. "Serenade". Grove Music Online. Oxford Music Online. 8 december 2009" .

[2] "serenad | Ursprung och betydelse av serenad av Online Etymology Dictionary" . www.etymonline.com . Hämtad 2020-08-07 .

[3] Michael Talbot, "Serenata", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).

[4] Hubert Unverricht och Cliff Eisen, "Serenade", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell (London: Macmillan Publishers).

[5] Lynan, Peter. "Serenad." The Oxford Companion to Music . Ed. Alison Latham. Oxford musik online. 8 december 2009. http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e6099