Sadequain

Sadequain Naqqash
Sadeqain.png
Konstnären
Född
Syed Sadequain Ahmed Naqvi

30 juni 1930
Amroha , Brittiska Indien (nu i Uttar Pradesh , Indien )
dog 10 februari 1987 (10-02-1987) (56 år)
Karachi , Pakistan
Viloplats Sakhi Hassan-kyrkogården, Karachi
Nationalitet pakistanska
Känd för Kalligrafi , målning, väggmålningar , poesi
Rörelse Islamisk kalligrafi ; Hurufiyya rörelse
Hemsida Sadequain Foundation

Syed Sadequain Ahmed Naqvi ( urdu : سیّد صادِقَین احمد نقوی ) TI PP SI NI (30 juni 1930 – 10 februari 1987), ofta kallad Sadequain Naqqash- konstnär, var mest känd för sin pakistanska målare och målare. Han anses vara en av de finaste målare och kalligrafer som Pakistan någonsin har producerat. Han var också en poet och skrev hundratals rubāʿiyāt i stil med Omar Khayyam och Sarmad Kashani .

Tidigt liv

Sadequain föddes den 30 juni 1930 i Amroha , i en familj av kalligrafer. I slutet av 1940-talet gick han med i Progressive Writers' and Artists Movement. Hans sanna talang upptäcktes av Huseyn Shaheed Suhrawardy som förde Sadequain fram i rampljuset. Han tillbringade också en tid i Paris för att utöka sina färdigheter.

Medium av arbete

Kalligrafi

Sadequain fick mycket beröm för sin kalligrafiska stil, som anses ikonisk av många kritiker av sydasiatisk konst.

Sadequain var en del av en bredare islamisk konströrelse som växte fram självständigt över Nordafrika och delar av Asien på 1950-talet och känd som Hurufiyya-rörelsen . Hurufiyah hänvisar till konstnärers försök att kombinera traditionella konstformer, särskilt kalligrafi som ett grafiskt element i ett samtida konstverk. Hurufiyah-konstnärer förkastade västerländska konstkoncept och sökte istället efter ett nytt visuellt språk som speglade deras egen kultur och arv. Dessa konstnärer förvandlade framgångsrikt kalligrafi till en modern estetik, som var både samtida och inhemsk. Före Sadeqains verk hade bara ett fåtal målare experimenterat med mediet i Pakistan . Sadequain är en pionjär inom stilen, som tar kalligrafi till en vanlig konstform och påverkar efterföljande generationer av pakistanska konstnärer.

Salahi bar manuset med en blomstring i alla riktningar, vilket gav det "kraften av rymd, kraft och volym".

Sadequain målade klassisk litteratur från poetiska verser av Ghalib , Iqbal och Faiz. Han tillhörde den tankeskola som berikade realismen med lyrik . Hans arbete var i huvudsak linjärt. Han illustrerade även den franske Nobelprisvinnande författaren Albert Camus . Tusentals av de teckningar han utförde gavs bort till hans beundrare. Han skrev och publicerade hundratals kvartetter.

Sadequain var den mest produktiva målaren under perioden efter Pakistans självständighet 1947. Han var ständigt i arbete och han arbetade i stor skala . Han uppgav upprepade gånger att han inte var intresserad av att dekorera salonger för rika och mäktiga. Han arbetade på stora väggmålningar för offentliga byggnader, symboliska för mänsklighetens kollektiva arbete, och hans arbete donerades till största delen till allmänheten.

Sadequain var med sina egna ord i första hand en målare av figurer med allegorisk betydelse.

Väggmålningar

Tak i Frere Hall , hela utsikten
Tak i Frere Hall, detalj
Tak i Frere Hall, detalj

Sadequain var en social kommentator. Hans väggmålningar skildrar människans oändliga strävan efter att upptäcka och utveckla de möjligheter som finns inom henne. Hans väggmålningar är tätt fyllda och tätt packade med bilder för att på ett adekvat sätt återge det höga motivet. Som muralmästare pryder några av hans verk salarna i:

Hans monumentala väggmålningar, över trettiofem, pryder salarna på State Bank, Frere Hall Karachi; Lahore Museum; Punjabs universitet; Mangla Dam; Aligarh Muslim University; Banaras Hindu University; indiska institutet för geologiska vetenskaper; Islamic Institute i Delhi, och Abu Dhabi Power House, bland andra. Bara hans målningar och kalligrafier i byggnaden av Islamic Institute i Delhi täcker mer än sju tusen kvadratfot. Sadequain målade sina tidigaste väggmålningar på Jinnah Hospital och PIA:s högkvarter på 1950-talet. Dessa väggmålningar har försvunnit och deras öde är okänt.

1961 målade han den enorma väggmålningen (62'X10') i huvudkontoret för State Bank of Pakistan i Karachi, med titeln "Treasures of Time", där han visade människans intellektuella framfart från Sokrates tid till tiden för Iqbal och Einstein. Det är en linjär skapelse som visar en tävling av intellektuella och tänkare från den grekiska eran, matematiker och kemister från Mellanöstern, forskare från den europeiska renässansen och 1900-talets pristagare. Denna stora väggmålning har genomgått transport från State Bank till Mohatta Palace (för utställningen The Holy Sinner) och tillbaka till State Bank och har djupa ärr för att bevisa prövningen.

Sadequain målade taket i Lahore-museets entréhall, som visar Evolution of Mankind, och ytterligare nio stora paneler av kalligrafier för Islamic Gallery. Taket spänner över cirka 100 x 35 fot (11 m). Panjabs regering har nyligen anslagit pengar för restaurering av väggmålningen.

Punjab University har väggmålningen "Quest of Knowledge" i sitt bibliotek. Väggmålningen skildrar på lämpligt sätt det akademiska temat i proportion till läroanstalten där den är inrymd. Det visas att unga män och kvinnor håller nyckeln till lärande som frigör rikedomar i deras liv högt. Väggmålningen är monterad högt upp mot taket på huvudbiblioteket och ser ut att vara i gott skick.

Väggmålningen i Punjab Library (i anslutning till Lahore Museum) är monterad i bibliotekshallen på huvudvåningen. Alla fyra delar av väggmålningen har tagits isär och demonterats på grund av skadorna på byggnaden på grund av vattenläckage.

Taket i Frere Hall , Karachi visar i fet stil, orden Arz-o-Samawat (Jorden och himlen) har en historisk betydelse, eftersom det representerar det sista verket av Sadequain. Han dog innan han hann slutföra det. Innan han började måla den fantastiska väggmålningen i taket tillägnade han den till invånarna i den stora staden Karachi. Väggmålningen är till för medborgarna att vårda och den ska behandlas som en nationell skatt. Men på grund av säkerhetsförhållandena berövas medborgarna inträde i Frere Hall och den imponerande historiska byggnaden tillsammans med väggmålningen i desperat behov av vård. De ljusa färgerna som Sadequain använde i väggmålningen för att avbilda jorden och himlen bleknar bort på grund av miljöförhållandena. Den stora väggmålningen är målad på dussintals individuella paneler som sätts ihop som pusselbitarna. Flera av panelerna är fristående och hänger ner under sin egen tyngd. Det är bara en tidsfråga innan panelerna börjar falla isär.

Väggmålningen med titeln "Saga of Labor" av Sadequain vid Mangla Dam är en lysande hyllning till de arbetande män och kvinnor från alla tider och platser som utgör ryggraden i alla samhällen. Väggmålningen hänger i kraftverket Mangla Dam och har hittills uthärdat de tuffa miljöförhållandena i den enorma inhägnad som också hyser gigantiska elektriska turbiner.

Banaras Hindu University har en stor väggmålning. Den hålls i gott skick på grund av den omsorg som myndigheterna ger den.

Förutom väggmålningarna som nämns ovan gjorde Sadequain många andra, kanske i närheten av över trettiofem totalt. Vart flera av dem befinner sig är dock inte säkra. Till exempel gjordes en väggmålning för sjöhögkvarteret, men den kan inte lokaliseras. Det gjordes en för PIA:s kontor i Paris, som inte finns på den platsen. Det fanns väggmålningar tillägnade kriget 1965 som inte går att spåra.

Sadequain målade tusentals målningar, teckningar och väggmålningar under sin livstid. Han sålde nästan aldrig sitt verk och gav det mestadels bort; ibland togs hans arbete helt enkelt, och ibland till och med stulet. Under hans livstid fanns det två gallerier uppkallade efter honom av myndigheterna, men de finns inte längre.

Rubaiyat

Sadequain tillhörde den bördiga lilla staden Amroha i Uttar Pradesh, Indien, som tidigare hade producerat ett antal framstående forskare, poeter och många andra framstående armaturer. Det var hans farfars far, under vars ledning Mir Taqi Mir – som anses vara urdudiktningens fader – utvecklade sina poetiska färdigheter i tidig ålder. Mir Anis, den framstående religiösa poeten från Lucknow, var också en av hans förfäders understudium. Han såg sina äldste gräva i poesi, kalligrafi och till och med klassisk musik i den utsträckning det komplimenterade Marsia khwani – den vördade praxis att fira Imam Hussains martyrskap i Karbala. Sadequain var själv en skicklig poet av merit och studerade sedan barndomen de vältaliga och pittoreska poetiska tolkningarna av Karbalas högsta uppoffring, skriven av Mir Anis och Mirza Dabeer. Sadequain komponerade själv konventionella marsias i tidig ålder och skrev en till minne av sin yngre systers död 1946, när han var i tonåren. Marsias själ är inspirerad av det ultimata uppoffringen och mänskligt lidande, vilket framkallar empati för de rättfärdiga och de fattiga – samhällets gemensamma offer. Han växte upp som en traditionalist, med rika kulturella värden, solid förankring i konst och odlade en känsla av uppskattning för historiens betydelse. När han var 18 hade han komponerat över 400 stycken poesi och skissat mängder av teckningar.

Sadequain var välsignad med en exemplarisk talang i alla tre distinkta drag inom konst och litteratur; han var en främsta målare, oklanderlig kalligraf och en skicklig poet. Han vävde konstfullt samman dessa tre genrer och förskönade dem med sitt djupt tänkande filosofiska streck. En unik och sällsynt kombination, kanske en och enda, som förenade, med hans egna ord, talangerna hos poeten Omar Khayyam, kalligrafen Yaqoot och målaren Mani. Få i historien har utmärkt sig i att behärska flera discipliner som Omar Khayyam gjorde som en skicklig poet och matematiker. Människor är utrustade med förnuftets gåva och har uttryckskraft. Men alla som kan skriva kan inte betecknas som författare och alla som kan måla kan inte klassas som målare. Sadequain behärskade de två områdena att skriva och måla, och överbryggade dem på ett sömlöst sätt av överlägsenhet; ett sätt som inte tidigare bevittnats i regionen eller senare. Hans uppskattning av klassisk poesi visade sig senare i hans illustrationer och tolkningar av poesin av Ghalib, Iqbal och Faiz Ahmed Faiz.

Från och med det sista kvartalet 1969, och under de första månaderna 1970, koncentrerade sig Sadequain på att komponera, skriva in och illustrera hundratals rubaiyyat, utan tvekan en sammansatt skapelse av en enda person utan motstycke i konstens och litteraturens område. I prologen av sin rubaiyyat-samling jämförde Sadequain sin prestation som ett djärvt sammanflöde av global talang, rubaiyyat av poeten Omar Khayyam, transkription av den berömda kalligrafen Yaqoot och illustration av den legendariske målaren Mani. "Det skulle naturligtvis producera ett magnifikt verk", sa han, "men hur storslaget än skulle det fortfarande vara en gruppshow." Sadequain sträckte sig efter den ultimata enmansföreställningen och producerade ett mästerverkssamling av rubaiyyat, som bedömdes för första pris av Literary Society of Pakistan. Sadequain publicerade privat 4 rubaiyyat-böcker; Rubaiyyat-e-Sadequain Naqqash, Rubaiyyat-e-Sadequain Khattat, Rubaiyyat-e-Sadequaini och Juzw-e-Bosida. Samlingen med titeln Rubaiyyat-e-Sadequain Naqqash var en illustrerad version med över tvåhundra teckningar. Samlingen av rubaiyyat med titeln Juzw-e-Bosida, som går tillbaka till hans poesi under tonåren, trycktes privat på 1980-talet, men teckningarna från hans tonårstid gick förlorade eller förstördes.

Hans poetiska verk övervägs nu för forskning speciellt av Urdu-pristagarna, en nyligen publicerad publikation var av Mr. Prof. Siddiq Masih från Lahore, han publicerade sitt examensarbete om sin rubaiyaat under M.Phil tehsis.

Sanningens talare

I en intervju sa han: "Folk frågar varför jag inte målar blommor, fjärilar och landskap? Jag säger till dem att jag söker sanningen och jag är ute efter verkligheten. Jag är inte inspirerad av någon som poserar mot bakgrund av rosor i en vas eller rosa gardiner. Det som inspirerar mig är en person som har gått hungrig i timmar och kämpar för att överleva. Uttrycket som lyser upp hans ansikte i slutet av dagen när han äntligen har hittat några rester, det är det som berör mig. Jag är en målare av verklighetens uttryck." [ citat behövs ] Självutnämnda " Faqir ", Sadequain var utanför samhällets världsliga girighet eller hyckleri och kallade sig "sanningens talare".

Sadequain är mest känd för sina kalligrafier och målade abstrakt, teckningar och skisser på tusentals dukar, volymer av papper och mängder av andra konventionella och okonventionella material.

Renässansen av islamisk kalligrafi

Sadequain var ansvarig för renässansen av islamisk kalligrafi i Pakistan. Han var en av de största kalligraferna i Pakistan och hjälpte till att förvandla kalligrafikonsten till seriösa expressionistiska målningar. Han hävdade att hans förvandling till en kalligraf manifesterades av gudomlig inspiration. Han följde inte den etablerade traditionen och skapade sin egen manusstil. Hans alfabet utstrålar rörelse, humör och målar levande bilder av budskapet i Koranens ord . Sadequain hävdade att många av hans målningar, särskilt efter sjuttiotalet, hade varit baserade på kalligrafiska former för att skildra bilder av städer, byggnader, skogar, män och kvinnor.

I Pakistan förvisades kalligrafikonsten till en andra klassens status tills Sadequain anpassade detta medium i slutet av 1960-talet. Fram till dess experimenterade några målare med mediet men det förblev just det, ett experiment. Efter att Sadequain förvandlade kalligrafikonsten till en vanlig konstform, har de flesta av de kända pakistanska konstnärerna följt Sadequain och kalligrafisk konst dominerar nu konstscenen.

Sann konstnär

På 1960-talet bjöds Sadequain in av de franska myndigheterna för att illustrera den prisbelönta romanen "Främlingen" av den franske författaren Albert Camus . Sadequain illustrerade också på duk poesin av Ghalib , Iqbal och Faiz som en hyllning till deras plats i klassisk litteratur. Sadequain skrev tusentals kvartetter, som tar upp ett gemensamt tema av sociala och kulturella dogmer och publicerade dem.

Ett speciellt ord är befogat om de stora väggmålningarna som Sadequain målade, som är spridda över hela subkontinenten. Hans väggmålningar skildrar människans kamp, ​​hennes prestationer och ihållande törst efter att upptäcka hennes oändliga potential. Hans väggmålningar är fulla av aktivitet, idéer, och de läser som en berättelse om just deras tema.

Ett av hans mest kraftfulla verk är den gigantiska väggmålningen som mäter 200×30 fot för Power House of Mangla Dam . Han klarade det under en otrolig period på tre månader under vilken han arbetade dag och natt. Passande nog har väggmålningen titeln "The Saga of Labor", Väggmålningen, en av de största i världen, skildrar mänsklighetens historia. Dess hyllar dess karaktärer, som uteslutande är arbetare och arbetare, som står inför och kämpar mot naturens kraftfulla element.

Sadequain var en social kommentator. Han skapade sitt budskap på duk med hjälp av kraftfulla symboler och rika färger. Utmärkande nog skulle han ta upp särskilda situationer genom en serie målningar, som skulle följa ett gemensamt tema och ändå behålla sin individualitet. Hans symboler förvandlades med tiden när han anpassade sig till de förändrade förhållandena.

Hans arbeten

Sketch Sadequain med Muhammad Ali Jinnah, av Sadequain, utställd i Frere Hall

Under 1960-talet stannade han i det inre av Sindh , i områden omgivna av öken, där ingenting kunde växa utom kaktus som skulle bryta igenom den oländiga sandmarken. Synen av den vilda kaktusen som växer i stekande hetta och överlever de svåraste förhållanden gjorde ett bestående intryck på Sadequain. Han anpassade denna symbol för att skildra arbete, kamp och uthållighet mot naturliga element av motstånd och seger av hårt arbete.

Sadequain skissade många teckningar med titeln Cobweb Series, Crow Series, Christ Series, Hope Series och Sun Series under sextiotalet, som var kommentarer till rådande sociala och kulturella förhållanden. Sadequain såg spindelväv som uppslukade vårt samhälle och gjorde det mållöst och orörligt. The Crow Series projicerade män som skygga dyrkare av fågelskrämmor eftersom de har tappat självrespekt och andlighet. Kråkor blir dock inte skrämda och slår sig på mänskligheten i flockar och plockar på livlösa människor. I Kristus-serien visade Sadequain att brottet begicks framför Kristus medan han fortfarande levde på korset.

I motsats till människans bilder som porträtteras i spindelnät eller kråkserier av ritningar, glorifierade Sadequain vanliga arbetares hårda arbete och arbete genom att visa dem kämpa med primitiva verktyg under stenåldern, utveckla jordbruksmark, upptäcka vetenskapliga genombrott och utforska universum. Han använde ibland kufisk manus för att forma mänskliga bilder och bar det temat genom stora dukar. Ett av de representativa verken för denna genre har titeln "The Last Supper", som belönades med det prestigefyllda Binnale de Paris-priset i Frankrike. Sadequain tilldelades första pris i National Exhibition of Pakistan i början av sextiotalet. Han belönades med flera utmärkelser och medaljer i Pakistan såväl som utländska länder. Men han deltog sällan i prisutdelningarna eller tog emot prispengarna.

Sadequain hade stor kunskap om litteratur. Han skrev tusentals "Rubaiyats", som han publicerade i flera böcker. Dessa verser har bedömts som unika och kritikerrosade av den litterära eliten. Liksom hans målningar tar även verserna upp ämnena om den mänskliga naturen, samhällets dygder och svagheter.

Under sitt liv ställde Sadequain ut sina verk på alla kontinenter. Hans utställningar i främmande länder sponsrades på statlig nivå och besöktes av en stor publik från alla samhällsskikt. En "faqir" i hjärtat gav han bort de flesta av sina målningar till vänner och fiender, och målade gigantiska väggmålningar i offentliga byggnader utan kostnad. Han förklarade gåvorna som gåvor till medborgarna i städerna där de offentliga byggnaderna var belägna.

Sadequain har behandlats flitigt i tryckta och elektroniska medier såsom TV-serien "Mojeeza-e-Fun" som lyfte fram hans arbete i en mästerlig dokumentär. "Den helige syndare" är en bok som publicerades 2003 och katalogiserade ett antal av hans målningar, som ställdes ut på Mohatta Palace, Karachi under samma år. Den massiva boken är en av de största och tyngsta som någonsin publicerats i Pakistan och den har också en samling artiklar om Sadequain som tidigare publicerats i tidningar och tidningar under årens lopp.

Lista över nyckelverk

* Målning, Aftaab-e-Taaza, illustration av linjer av Allama Iqbal, 9 gånger 6 fot (1,8 m), nu i samlingen av Pakistans Unicorn Gallery

Vördnad

Den maffiga boken " The Holy Sinner : Sadequain", är en hyllning och hyllning till denna pakistanska konstnärs vitalitet, innovation, rastlösa glöd och enorma mängd energi. Den här boken som lanserades som den tredje etappen av ett monumentalt projekt med samma titel är möjligen det största konstprojektet på subkontinenten som hyllar en enda konstnär under Mohatta Palace Museums beskydd. Den första etappen av projektet var en utställning av målningar av Sadequain under samma titel och den andra etappen av projektet; en svartvit katalog över Sadequains verk lanserades förra året. Den fjärde etappen av projektet kommer att bestå av fyra dokumentärer; både på urdu och engelska och en speciell långfilm skulle produceras om den internationellt erkände konstnären.

Boken på cirka 700 sidor, som väger 12 kg, innehåller reproduktionen av cirka 400 av Sadequains skapelser, med stöd av en antologi med kritiska kommentarer av konstnärens samtida och journalister inklusive kända konstnärliga personer och kritiker. Den innehåller essäer om den store konstnären och plåtar med hans målningar och skisser. Avsnitten i boken består av fotografisk essä, kritiska tillvägagångssätt, minnen, reproduktioner, katalog, bilder på en utställning, Rubaiyat, fotoepilog, efteråt, liv och verk. Boken är den största monografin i regionen, sammanställd och producerad för att hylla en enda konstnär utan motstycke, vilket sätter en ny trend för att hylla artister i södra Asien.

Några av teman för målningarna i boken är 'En främling i paradiset', 'Endless purgatory', 'Rhapsody in Blue', 'Wheel in fire', 'A long day', 'Of human bondage' som också ingår i fet stil. utgör de poetiska verserna av Ghalib , Iqbal och Faiz.

Boken är främst baserad på den berömda utställningen med målningar av Sadequain med titeln The Holy Sinner: Sadequain som avslutades för ungefär ett år sedan och var den överlägset största besökta och längsta pågående utställningen i pakistansk konsts historia. Salima Hashmi , dotter till den bortgångne poeten Faiz Ahmad Faiz och Hameed Haroon , innehavare av Dawn Publications var medkuratorer för den banbrytande utställningen. Utställningen, med mer än 200 icke-kalligrafiska verk av den Amroha -födda konstnären, hölls på Mohatta Palace Museum och den var öppen i ungefär ett år.

Utställningen besöktes av mer än 90 000 konstälskare till en kostnad av 100 Rs vardera som såg sällsynta målningar och väggmålningar av Sadequain vars kommersiella värde, till en låg uppskattning, var mer än Rs 500 miljoner.

Sadequain var en otraditionell och självgjord, självlärd målare och kalligraf som skapade en mystisk och mystisk miljö med sitt djärva och ohämmade användande av media och repliker hade en kultliknande efterföljd under sin egen livstid. Hans unika stil, oavsett om det gäller hans målningar eller kalligrafi, kallades allmänt för "Khat-e-Sadequain" utvecklades främst under hans vistelse i en Karachi kustöken som heter Gadani . The Holy Sinner: Sadequain innehåller över 400 av hans serier av teckningar, målningar och väggmålningar, som var och en representerar en annan fas av hans karriär och skildrar hans unika linjer, stil och färgscheman. Det var vid Gadani som Sadequain observerade den vilda tillväxten av kaktus i den brännande hettan i öknen där vattnet var ont om och förhållandena var svårast. Ändå växte kaktusen hög och sköt uppåt i trots av alla odds. Den kraftfulla symbolen för trotsig kaktus överskrider hela Sadequains verk och skapar ett bestående intryck på betraktaren.

Utställningen var ett sällsynt tillfälle för åskådarna eftersom Sadequain, som blev ett virtuellt hushållsord för sina kalligrafiska verk, inte ställde ut sina abstrakta målningar under de sista dagarna av sitt liv och naturligtvis det stora antalet väggmålningar som han målade var tillägnad specifika endast platser. Hameed Haroon beskrev mycket träffande så här: "Sadequains symboler är delvis kalligrafiska streck, delvis heliga standarder eller olyckor som först dök upp på 700-talet som symbolerna för shiitiska islams arméer, kanske mest synliga som representationer av allegorisk dygd i den årliga Moharram-ritualen efter Karbala-massakern ; del Sufic hyllar den islamiska profeten Muhammeds svärson , den martyrda Ali, vars behornade alif i det kufiska manuset framkallar en militans av känslor och en vädjan om transformation baserad, ironiskt nog nog, om grunderna i den tidiga islam."

Målningarna i utställningen lånades ut av nästan vem som är vem av den pakistanska eliten. Under sin livstid sålde Sadequain nästan aldrig sina målningar till privatpersoner. Som en ironisk vändning av omständigheterna är han kanske den enda konstnären med utmärkelsen att hans verk öppet kopieras och säljs för vackra vinster av hans imitatorer. Nyligen trycktes två nyheter i lokala tidningar, som på det mest okonventionella sätt vittnar om Sadequains stora ställning. Båda nyheterna var relaterade till inbrottstjuvar, en där ett hus som tillhörde en av de framstående konstnärerna i Karachi bröts in och tjuvarna kom undan med smycken och andra småsaker, och den andra incidenten involverade en välmående medborgares hus där de stulna föremålen endast omfattade målningarna av Sadequain.

Boken, The Holy Sinner: Sadequain, innehåller ritserier med titeln, Cacti-serien, Sun-serien, Exposition-serien, Cobweb-serien, etc. Ett ord om Cobweb-serien är lämplig eftersom den skapades under 1960-talets turbulenta tider och teckningarna skildrar män och kvinnor, till och med byggnadsstrukturerna immobiliserade av spindelväv som i förfall och överträdelser istället för att marschera på den steniga vägen till perfektionens toppar.

Målningarna i The Holy Sinner: Sadequain representerar olika teman som människans kamp mot naturliga odds, mor och barn, stillebensfigurer från konstnärens tidiga liv och många andra. Mittpunkten i boken är dess behandling av den berömda väggmålningen av Sadequain som beställts för Pakistans statsbank. Väggmålningen med titeln "The Treasures of Time" skildrar mänsklighetens utveckling och spårar historien om stora forskare, filosofer, vetenskapsmän, matematiker, poeter och författare. Det sägs att väggmålningen blev en vändpunkt i Sadequains intellektuella utveckling. Hameed Haroon noterade att från och med detta kom hans intellektuella kraft in i Ovidius' värld, Alexanders romantik och de Amroha-spunnna berättelserna om antikens Grekland och Rom, vilket ledde till en unik sammansmältning i Pakistans konsthistoria.

Förlorade tavlor

Under hans livstid etablerades två konstgallerier av de officiella myndigheterna, ett i Islamabad kallat Gallery Sadequain, som låg i Block F och det andra i Frere Hall Karachi , även kallat Gallery Sadequain. Efter att han dog Islamabad -galleriet och cirka tvåhundra målningar saknades och Frere Hall-galleriet är stängt av alla praktiska skäl på grund av säkerhetsskäl. Fyrtio kalligrafiska paneler på marmorplattor som mäter 6 fot (1,8 m) x 5 fot vardera har försvunnit.

Vid tidpunkten för hans död på OMI Clinic i Karachi var hans skötare närvarande när Sadequain tog sitt sista andetag klockan 02:00. Skötaren informerade inte läkarna om Sadequains död och tog istället av till Frere Hall där Sadequain hade arbetat i taket. Skötaren lastade så många tavlor han kunde i en Suzuki skåpbil, tog dem till ett säkert hus och återvände sedan till sjukhuset för att informera läkarna. De stulna målningarna dyker upp igen för försäljning med regelbunden frekvens.

PIA-ägda Mid Way House hotel hade en stor Sadequains målning vid ingången och massor av andra konstverk av kända pakistanska konstnärer. Efter försäljningen av hotellet visas inte all denna konstskatt eller skickas till något konstgalleri.

Auktionshistorik

2014 såldes Sadequains "Imagination" för £60 000 på Bonhams .

2015 såldes Sadequains "Qalandar" för $173 000 på Christie's .

2017 skrev Sadequains "Crucifixion" historia för Pakistan efter att den sålts för £118 750 på Bonhams.

Död

Sadequain dog den 10 februari 1987 i Karachi , Pakistan vid en ålder av 57. Han är begravd på Sakhi Hassan- kyrkogården i Karachi.

Priser, utmärkelser och erkännande

Jubileumsstämpel

Den 14 augusti 2006 utfärdade Pakistan Post en Rs. 40 ark för att postumt hedra 10 pakistanska målare. Förutom Sadequain är de andra 9 målarna: Laila Shahzada , Askari Mian Irani , Zahoor ul Akhlaq , Ali Imam , Shakir Ali , Anna Molka Ahmed , Zubeida Agha , Ahmed Pervez och Bashir Mirza .

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sadequain&oldid=1125543785 "