Quirk Out

Quirk Out
Quirk Out
Studioalbum av Stubbe
Släppte	26 oktober 1986
Spelade in	juli 1986
Studio	Rockfield Studios , Monmouthshire
Genre	Experimentell rock; funk rock; indierock; alternativ rock; avantgarde; postpunk;
Längd	19:24 _ _
Märka	Saker Records
Producent	Hugh Jones
Stump kronologi
Singlar från Quirk Out
	; "Buffalo" släpptes: Sent 1988 ;

Quirk Out är debutminialbumet av det anglo-irländska experimentella rockbandet Stump . Efter att ha byggt upp en följare med sitt unika ljud och liveframträdanden, spelade Stump in Quirk Out som deras andra släpp med producenten Hugh Jones i Rockfield Studios i juli 1986, efter släppet av Mud on a Colon EP tidigare under året. Bandets mål för Quirk Out var att fånga bandets energi som liveband på studioinspelningar. Skivan blandar genrer som avantgarde , funkrock med indierocksensibilitet . Den mest kända låten från albumet, "Buffalo", hade redan släppts på NME -samlingen C86 , en inflytelserik kassettsamling som innehåller nyinspelad musik från olika band från den brittiska oberoende musikscenen .

Bandet släppte Quirk Out på sitt eget skivbolag Stuff Records i september 1986. Det blev en oöverträffad succé för ett indiealbum, och nådde nummer 2 på UK Independent Albums Chart och spenderade 26 veckor på listlistan. Under sin 20:e vecka blev det det längsta albumet i hitlistans historia. Den sålde cirka 50 000 exemplar. Albumet blev också en stor kritikersuccé. Melody Maker kallade det "ett av nöjena 1986", medan Sounds och NME båda inkluderade albumet i sina listor över årets 50 bästa album. Record Collector sa att albumet fortfarande är "Stumps mest tillfredsställande lyssning." Bandet turnerade albumet 1987 och gjorde flera minnesvärda framträdanden i Channel 4- musikprogrammet The Tube som marknadsföring. "Buffalo" släpptes sent som singel 1988. Även om Quirk Out inte har återutgivits, har alla dess låtar remastrats och återutgivits, senast på samlingen Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989 (2015).

Bakgrund

Stump bildades i London 1983 efter att den irländska trummisen Rob McKahey lämnade Microdisney och svarade på en annons för en sångare och trummis av engelska musikerna Kev Hopper (bas) och Chris Salmon (gitarrist), som hade träffats under sommarlovet 1982 i Whitstable som Hopper avslutade sina studier vid Canterbury College of Art . McKahey träffade Hopper och Salmon i Peckham . McKahey kom ihåg att duon vid den tiden redan hade sin sångare, Nick Hobbs, som fortsatte att vara sångare i The Shrubs, "men på den tiden var jag verkligen lite av en jävla jävel. Jag var väldigt självsäker, väldigt påträngande och Jag blev av med Nick för att jag trodde att det var ett gapande hål i det hela. Och Kev och Chris var väldigt medelklassiga, väldigt tysta... men sedan kom de på den här musiken, det var så intressant, en sådan utmaning. Vi försökte få tag i en sångare i evigheter tills jag till slut övertalade [Mick Lynch, hans tidigare bandkamrat och sångare i Microdisney], som jag hade sett spela i Cork, och han kom ner. Han hörde musiken, sa "det här är bra" och vi var iväg!"

"Stump var ett fantastiskt liveband. Deras musik var mycket mer smidig och rytmiskt förtrollande än de flesta av de slumpmässiga banden. Det kändes mer löst och uppfinningsmässigt rytmiskt. Och då var han framför allt en sådan karismatisk, sprudlande, sevärd frontman som skilde dem från nästan alla i den scenen. De var ute efter att underhålla. Det var ett stort sinne för humor och glädje som överfördes av Stump."

— Simon Reynolds .

De blev populära i indiekretsar för bandets unika, experimentella sound, de byggde upp en efterföljare och släppte fyra spårs EP Mud on a Colon 1986 genom skivbolaget Ron Johnson . Enligt The Quietus , "föreslår de fyra spåren att Stump kom ut ur livmodern i full form; den förtrollande blandningen av motverkad funk, traditionella irländska trumrytmer (många av McKaheys taktart är samtidigt med den för irländska jiggar, vanligtvis framförda 12/8 tid) och Lynchs texter, som tenderade att spela ständiga trick med det engelska språket, och samlar surrealistiska bilder med ett humoristiskt hån mot syntax." Deras nyinspelade låt "Buffalo" fanns med på NME : s inflytelserika kassettsamling C86 , med 22 spår från undergroundband inom den brittiska indiemusikscenen , även om Stump sades sticka ut från de andra jangle-popbanden som är associerade med scenen p.g.a. deras egendomliga avantgarde böjd. Efter framgångarna med dessa släpp, och bandets liveshower där "bandet var ännu mer slående, med Lynchs gängliga, topplösa, gummikroppade figur som skitrade över scenen i vad som motsvarade en fysisk approximation av den skeva musik som pågick bredvid honom." Bandet var missnöjda med produktionen av Mud on a Colon EP och ville spela in ytterligare en release med starkare produktion som speglade bandets livesound. Således började bandet arbeta på Quirk Out 1986.

Inspelning

Quirk Out spelades in i Rockfield Studios i Monmouthshire .

Bandet spelade in Quirk Out i Rockfield Studios , Monmouthshire med den produktiva postpunkproducenten Hugh Jones i juli 1986. Lynch mindes att Jones hade blivit ombedd att titta på ett band som heter Wolfhounds som Stump stödde, men Jones sa till sin manager att han ville producera Stump. Som ett resultat tog Jones manager över bandet och skrev på ett managementavtal för dem. Bandet "gick iväg" och spelade in demos, och Jones började "touting it around" till skivbolag, men andra skivbolag var inte intresserade, så Jones bestämde sig för att "slänga in pengarna" själv. Albumet spelades in på Jones budget på £10 000. Jones kom ihåg att han "verkligen älskade [Stump]; de lät helt enkelt inte som något annat så vi finansierade Quirk Out och vi gick ner till Rockfield Studios och spelade in det där nere. Vi förväntade oss inte riktigt hitsinglar eller något liknande. Du måste komma ihåg att Quirk Out gjordes väldigt, väldigt billigt och vi använde Rockfield som var ungefär som min hemmabas på den tiden. Så vid den tidpunkten fanns det inga större skivbolag i sikte eller något liknande att det var något som vi gjorde självständigt." Ändå sågs albumets produktion av vissa som ovanlig, eftersom häftet för Glastonbury-festivalen 1987 sa att produktionen på albumet var "dyr enligt oberoende standarder."

"Så det var Quirk Out , det gjordes väldigt snabbt, det var fortfarande färska grejer och det var första gången vi faktiskt hade en producent som hjälpte oss att strukturera låtarna bättre, för att få dem att fungera bättre. Hugh var bra med gitarrband, inspelningar leva."

—Mick Lynch minns inspelningen av Quirk Out .

Jones kommenterade att "energin Stump hade på scenen var fantastisk och vi hade inte jättemycket tid att göra det här," så i grund och botten, med Quirk Out , försökte han och bandet få lite av den energin på en skiva. Bortsett från Hopper var resten av bandet inte helt bekväma med inspelningsprocessen eftersom de trodde att det var "lite mer kirurgiskt än att bara spela live" att spela i en studio. Jones kom ihåg att "eftersom så mycket av det de gjorde var visuellt, är en av de saker jag minns att när vi spelade sång med Mick så var han nästan tvungen att vända sig ut och in för att överdriva vad han gjorde till punkt och pricka. där det verkade roligt bara genom att lyssna på det istället för att ha den extra fördelen att se honom rycka runt." Hopper påminde om att inspelningssessionerna, och hela denna era av bandet, var "en glad och spännande tid. De influenser vi alla tog med till bandet fungerade bra vid denna tidpunkt, även om vår demokratiska skrivande och repetitionsprocess var slingrande långsam." Det hade tagit bandet månader att "forma alla vingliga ljud, tumla trummor och texter till låtar, och till skillnad från de flesta band, bidrog bandet lika. Hopper mindes "det var ingen låtskrivare som kom in med en gitarr som visade alla ackorden. Istället förlitade vi oss på en fin balans mellan varandras diskreta musikaliska bidrag."

musik

Quirk Out presenterade ett unikt ljud som inte liknade dess mer jangle-baserade C86-kamrater. Louder Than War karakteriserade Quirk Out som "full av kolliderande riff och en djup, konstig groove som sammansmältes av Micks karisma och naturliga charm på scenen." Enligt musikjournalisten Martin C. Strong var Quirk Out "tokig, löjlig och eh... skumt som tidigare möten, idéer och koncept plockades från en annan planet där nötiga professorer huvuddansade till "Tupperware Stripper", "Bit Part Actor" och "Köksbord"; förnuftet återställdes för det ganska välbalanserade men ändå konstiga "Våra fäder". Efter att kritiker jämfört bandets musik med Captain Beefheart , noterade Hopper att "mycket gjordes om Beefhearts inflytande, men bara jag och Rob var fans. Chris och Mick kände inte till hans musik och ville inte lära känna den, antingen. Man kan lika gärna hävda att det pågick en country- och västerngrej (Micks inflytande) i låtar som "Everything In Its Place." I sin recension av albumet sa Simon Reynolds från Melody Maker att Stump "gör kroppsmusik. Men det här är inte kroppen av chartpop, stramt fållad av dansens smarta vokabulär och coolens välbekanta vokabulär. Det här är en kropp som sviker sin ägare, en kropp i skam, en slarvig kropp (musik). 'Everything In Its Place' visar hur levande Stump är för den mänskliga kroppslighetens surrealism .

I en intervju med International Musician i mars 1987 sa Hopper att bandets sound är "rotat i att inte låta [sig själva] bli lata:" "när vi skriver låtar sträcker vi oss till gränserna för vad vi kan spela. Det är tråkigt annars, eller hur?" På albumet spelar McKhay ett standard Sonor 5-trumset, där McKhay är intresserad av "vad som kan göras på ett normalt kit" och vill undvika att "åh, jag har slut på idéer, jag får ett annat stycke kits syndrom," Hopper spelar en bandlös Wal genom en HH Baby Bass, en kompressor som Hopper beskrev som "ett jäkla ljud men jag gillar det fullt ut hela tiden", medan Salmon spelar sin offbeat, " vingliga" linjer på en vanlig Stratocaster genom en gammal Selmer Treble n' Bass-förstärkare och Marshall- keps, utan några effekter.

Låtar

"Buffalo" hånar amerikanska turisters beteende i London .

Musikjournalisten Ron Rom sa att den "maniska" öppningslåten "Tupperware Stripper" "fångar lyssnaren med sin offbeat sketch av vardagen." Låten handlar om en man som bär gulfärgade Y-fronter som utför sin varumärkesskyddade exotiska dans för en grupp medelålders " Tupperware- damer". Team Rock sa att låten innehöll en "busig smuts". "Our Fathers" är mindre frenetisk än de andra låtarna, som beskrivs som att de har "en touch of the mellow and melodic" av The Rough Guide to Rock , även om C. Strong sa att låten var "fortfarande konstig" trots att den är "ganska bra- balanserad" och återställandet av "sanity". Team Rock sa att låten presenterade "skimrande sentimentalitet". Rom sa att låten "kastar en medryckande gnistan över dess i grunden sorgliga antikrigstema."

Efter sitt första framträdande på C86 dök "Buffalo" upp igen på Quirk Out . Låten innehåller texter som hånar amerikanska turisters attityder i England. Låten är välkänd för sin refräng "hur mycket kostar fisken?", som blev, med orden i The Quietus , en "indie catchphrase". Scooter använde senare frasen som titeln på deras internationella hit " How Much Is The Fish?" . Enligt Pitchfork Media uppvisar bandet en "bona fide musikalisk virtuositet" på låten, "även om den är böjd mot en Carl-Stalling -meets-Captain Beefheart tecknad serie som i slutändan ger ett av C86: s mest sällsynta, briljanta ögonblick." Hopper, som erinrade om skrivandet en tid senare, sa: "Jag kom på en basgång som var full av disharmonier och bilder. Mick hade den här fåniga idén att amerikaner var buffelreinkarnerade, och ["Buffalo"] var en satir om amerikaner i London: "Hur går jag av bussen", "Har fisken chips." Jag minns att David Thomas från Pere Ubu ogillade det." Det snabbt avslutande spåret, "Bit Part Actor", innehåller "frenzied clangour".

Släpp och framgång

Albumet släpptes som en LP i Storbritannien av bandets eget skivbolag Stuff Records den 26 oktober 1986, även om vissa källor missar albumets releasedatum som 1987. Albumet släpptes även i Australien och Frankrike som en LP av Chrysalis Records i 1986. En reklammedia "DJ-kopia" distribuerades också i Australien. Våren 1987 återsläppte Stuff Records albumet som en kassett i Storbritannien med bandets tidigare EP Mud as a Colon som bonusspår på andra sidan. På frågan av en icke namngiven musikjournalist varför bandet återsläppte albumet på kassett, sa Hopper "många människor ville ha en kassett eftersom de inte har skivspelare." Bandet var inte fans av produktionen av Mud as a Colon , men genom att inkludera den på andra sidan av kassettsläppet tillät det bandet att klippa om den EP:n eftersom den var mycket förvrängd när den först släpptes. Konstverket av Quirk Out , designat av Phili Josephs med en bakgrund designad av Linda Scott, har ett buffelhuvud designat av Salmon själv.

På grund av bandets turnerande, C86 -framträdande och positiva stycken om dem i den brittiska musikpressen, visade sig albumet bli en oöverträffad kommersiell framgång för ett så oberoende och okommersiellt album. Den 26 november gick albumet in på UK Independent Albums Chart , där det slutligen nådde en topp som nummer 2, höll sig borta från topplaceringen av The Dead Kennedys ' Bedtime for Democracy . Den stannade på diagrammet under en imponerande serie på 26 veckor, inklusive två hela månader i topp fem. I april 1987 Quirk Out slutfört sin 20:e vecka i rad i diagrammet, en prestation som endast matchades vid den tiden av The Smiths' The Queen is Dead . McKahey kom ihåg att " Quirk Out var med på indielistorna i sex månader på topp 10. Vi blev sönderslagna till hög himmel som, jag vet att det sålde 36 000 i Storbritannien och vi såg aldrig bokstavligen en krona från det, men vi är i gott sällskap." Antalet sålda exemplar av Quirk Out är osäkert; även om McKahey uppgav att den sålde 36 000 exemplar, sa Lynch att den sålde 50 000 exemplar. The Independent uppgav dock att Quirk Out sålde över 50 000 exemplar.

När Quirk Out släpptes fick bandet alla betalt £100 i veckan. Hopper kom ihåg att "Jag minns att min hyra i London på den tiden var 16 pund i veckan så jag kände mig som en kung. Jag kände mig som en professionell musiker, även om du inte hade råd med en bil eller något som du bara kunde be om ett lån för ett instrument och en utrustning och då skulle du ha tillräckligt för ett grundläggande liv utöver det." Liam McKahey kom ihåg att "live de var något annat eftersom Mick var så animerad och du har aldrig sett någon som honom. Han var verkligen som en tecknad serie. Kombinationen av de tre musikerna tror jag inte kunde ha låtit på något annat sätt , de var alla ganska arga. Det föll väldigt naturligt för dem om jag ska vara ärlig. Det faktum att de hade någon som helst framgång kommersiellt förbryllar mig fortfarande. Quirk Out var inte särskilt normalt eller hur? Det var bara en fantastisk sak att se. Jag tycker att det var riktigt välförtjänt eftersom jag inte tror att det fanns ett så bra liveband på den tiden om jag ska vara ärlig: Micks scennärvaro, och musikerskapet och även Micks texter."

kritisk mottagning

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
The Great Indie Discography ( Martin C. Strong )	(7/10)
Melodimakare	(mycket fördelaktigt)
NME	(mycket fördelaktigt)
Ljud	(mycket fördelaktigt)

Inledande reaktion

Quirk Out släpptes till ett mycket positivt mottagande från den brittiska musikpressen som berömde dess innovativa, offbeat sound, med Louder Than War som kommenterade att släppet "var en välkommen ankomst till en viss del av den tidens brinnande brittiska underground." Melody Maker kallade albumet "ett av 1986 års nöjen." Recensenten Simon Reynolds sa "Jag gillar sättet de rymmer melodi och oordning inom samma utrymme. Jag gillar sättet de kan gå från paroxysmen i "Tupperware Stripper" till nästan FM-snyggheten i "Our Fathers." Fortfarande alltför skyldig till har stämpeln av storhet, Stump förblir ett av 1986 års nöjen." Sounds , som körde en recension av bandet med rubriken "This is It", innehöll ett helsides färgfoto av Stump och en femstjärnig recension och "essensen av recensionen var att detta är det mest vitala och viktigaste bandet i bandet. Storbritannien för tillfället", och beskriver det som "ett upplopp av innovativt geni."

Simon Bailie från Record Mirror sa att albumet "verkligen satte fart på [deras] smaklökar", och noterade att "det hade funnits några tips om bandets talang innan detta, men med fördelen av en anständig budget och en förstående producent fick vi en mycket närmare deras unika vision. De tidiga inspelningarnas oavsiktliga bråk hade nu försvunnit, och fyra mycket smarta artisters inspirerade arbeten kunde nu uppskattas." Han beskriver att till skillnad från tidigare, "kan man känna igen metoden bakom brusattacken. Kev Hoppers bas och Chris Salmons gitarr kan ha låtit som exploderade sängfjädrar, men det är för att de ville att de skulle låta på det sättet. Mick sjunger under tiden i en rejäl Cork-accent om "mjäll och pruttar och öronvax". Liksom Cathal Coughlan från Microdisney, en annan infödd Cork, har Mick en extremt bördig fantasi som ofta berör det surrealistiska."

I en positiv recension som tros vara skriven för Sounds , hade Ron Rom bandet "äntligen nått sin bländande potential." Han sa att Quirk Out "är en mycket speciell LP. Den lyckas överbrygga det ständigt ökande gapet mellan den uppiggande, entusiastiska men ofta nedslående amatörattacken från indielistbanden och den smarta kommersialiteten hos listlåtarna. Inom detta rika medium, Stump visar en udda, vaudeville-karaktär, deras idiosynkratiska musik visar ett professionellt förakt för formulerade texter och bli rik-snabbt plagiat", och drar slutsatsen att "med Quirk Out bevisar Stump att att vara ett nytt oberoende band i Storbritannien inte nödvändigtvis betyder att vara tråkig, härledd eller aggressiv. När deras samtida packar ihop sina gitarrer och kallar det en dag, kommer Stump att gå från klarhet till klarhet." I slutet av 1986 placerades albumet på ett flertal bästa albumlistor vid årets slut; Sounds placerade det på sin lista över de 50 bästa albumen 1986, medan NME rankade albumet som nummer 44 i sin lista över de 50 bästa albumen 1986. Månader senare utsåg Oskar Matzerath från Melody Maker det till "det finaste minialbumet av hela tiden."

Senare bedömning

Albumet fortsatte att bli mycket hyllat i senare tider. Tim Peacock från Record Collector sa att Quirk Out förblir "Stumps mest tillfredsställande lyssning, med kakofon som "Bit-Part Actor" dämpad av disciplinen i Hugh Jones produktion och den oemotståndligt medryckande "Our Fathers" som till och med visar en (hosta) distinkt popkänslighet." När Stump inkluderades i sin 2014 års lista över "50 omoderna men briljanta 80-talsband som tiden grymt glömde", sa NME att Quirk Out var "indielistans legend." En recensent för Farr Out Music sa att " Quirk Out blev en nästan permanent fixtur på skivspelaren på [hans] uppskattade Amstrad Midi Systems skivspelare under större delen av 1987, och [han] var glad över att se Stump spela på Liverpool University det året, och det återstår att vara en av de bästa spelningarna [han] någonsin har varit på." Get Into This sa att "de modiga nog att våga sig längre kunde hitta mycket att njuta av på Mud on a Colon 12" EP och deras minialbum Quirk Out som hittade "Buffalo" tillsammans med den lika maniska "Tupperware Stripper." av albumets ljud sa Tasty Fanzine att "det finns de där albumen som du gillar och glider snyggt mellan The Cure 's Pornography och Stump's Quirk Out , att inte spela förrän du känner dig så häftig att du kommer att söka efter det igen. " 2011 Mojo "Buffalo" på sin lista över de "100 största brittiska indieskivorna genom tiderna".

Bandets turnéchef mindes att Roy Weard kom ihåg att " Quirk Out var en ovanlig skiva på så många sätt. Det är alltid svårt för ovanliga saker att göra bra, så jag blev mycket förvånad över att de gjorde så bra som de gjorde. När det gick på insåg jag att det var den sortens musik som antingen tog folk i halsen och gick, lyssnade på mig eller stängde av dem helt och de flesta verkade vilja lyssna på den, så det var bra. Vi gjorde många Universitet och platser som Sheffield Leadmill , medelstora arenor. Jag tror att det största vi någonsin gjort när jag jobbade för dem var Brixton Academy , vi var inte huvudrollen för just den showen men vi gjorde några stora arenor överallt. Publikens respons varierade mycket, särskilt utanför storstäderna. Storstäderna fick Stump, Edinburgh, Glasgow, London och sådana platser fick Stump, sedan åkte man till mindre städer och ibland var det lite förvirring. var som, vad är det här?"

Musikjournalisten Simon Reynolds kommenterade varför albumet kanske inte blev en större kommersiell framgång 2016 och reflekterade att "genom att de kanske kallade deras album Quirk Out spikade de fast sina färger på väggen lite för tydligt. Quirky blev nästan som en förolämpning, och de skulle klumpas ihop med andra band som var outhärdligt knäppa på den tiden, [...] så folk anklagade Stump för att vara medvetet fånig och nästan som att vara en komedi, vilket jag tycker var orättvist eftersom det verkligen fanns utrymme på scen på den tiden för ett band som ville underhålla. Det fanns humor i presentationen och i ljudet av gruppen: Kevin Hoppers elastiska basgångar och de riktigt intressanta vickande vridande rytmerna som hela gruppen skapade. Det var humor som rådde genom varje fiber i deras ljud, men jag tror att folk alltid har haft en lite ambivalent inställning till musik och humor. Han uttryckte liknande känslor i sin ursprungliga av Melody Maker , där han kallade det en "olycklig titel" och ett "steg i en fälla."

Befordran

Quirk Out- turné

Bandet fortsatte att regelbundet uppträda runt om i Storbritannien, och som marknadsföring av Quirk Out , genomgick de en nationell PR-turné. När albumet släpptes på kassett spelade bandet sjutton spelningar i april och maj 1987. Roy Weard blev bandets turnéchef för denna era, med Weard som senare reflekterade: "Jag kände Rich Bishop, som var chef för bandet vid den tiden och han föreslog mig för den första stora Stump-turnén. Det var direkt efter att Quirk Out kom ut. Jag följde med till studion för att se dem repetera, jag tänkte, kan de här killarna spela, det här är ingen mening. Jag gick hem och lyssnade på albumet och jag gick tillbaka dagen efter och lyssnade på dem igen och jag gick, åh, jag förstår att det är väldigt vettigt. Det tog en dag att få huvudet runt musiken. Ju mer jag hörde den, mer meningsfullt det gjorde. Det omedelbara intrycket var, vad är på gång? Tidtagarna och sättet det hela sattes ihop, hur basen ledde det mesta, och Chris fyllde i på gitarr runt kanterna, och sedan var det denna svävande melodilinje över toppen som Mick alltid brukade göra." McKahey sa "vi var huvudrollen för Town & Country, Kentish Town som var stor, Astoria , stora rubrikshower. Vi gjorde det alltid väldigt bra i Holland och Belgien, vi gjorde bra ifrån oss i Tyskland, vi gjorde det alltid bra i städer som Manchester, Glasgow , Nottingham, Newcastle, och vi gjorde det bra i London."

I juni 1987 spelade Stump särskilt på NME- scenen på Glastonbury Festival . Lynch mindes "det hade piskat ner och duggat hela dagen. Jag hade åkt ner dit tre dagar i förväg så jag var bra på humöret, väl in i atmosfären på stället. Jag kom på scenen i shorts, smutsig, fortfarande halv- snubblade från kvällen innan. Half Man Half Biscuit var på efter oss och Pop Will Eat Itself låg före oss så det var en ganska stor samling. Så fort vi kom ut på scenen öppnade sig molnen och solen sken ner på oss Van Morrison hade precis gått på pyramidscenen så plötsligt var det cirka 9 000 människor som tittade på oss medan det normalt sett kan ha varit 3 000 eller 4 000. Platsen var sammanfogad, det var en av de spelningarna som gick så lätt. Publiken var jävla kärleksfull det; vi avslutade och fick ett extranummer. Så fort vi gick av scenen stängdes molnen igen och det började regna."

Framträdanden på The Tube

Bandet gjorde flera produktiva framträdanden på The Tube , filmad på Tyne Tees Television (studioentrén på bilden 1999, med "röret" som inspirerade showens namn.)

Framgången med Quirk Out ledde till att bandet i november 1986 ombads resa till Newcastle för att filma en enkel musikvideo av "Buffalo" för att sändas på Channel 4 :s alternativa musikprogram The Tube den 28 november 1986; videon producerades av seriens personal. Jones kom ihåg att " Quirk Outs framgång var en stor överraskning, men den stora vändpunkten var när de dök upp på The Tube och de gjorde "Buffalo". Det var det som gav mig det, tänkte jag, åh jäkla, det här kommer att bli göra någonting." Innan inspelningen var det ett tekniskt problem i studion så bandet "var tvungen att avbryta till den lokala puben i tre timmar" och blev berusade på Newcastle Brown vid tidpunkten för videoinspelningen; MacKahey sa "Jag tror att det faktiskt hjälpte. Allt det där med att hoppa runt, det är drinken." Musikvideon bidrog till att öka uppmärksamheten för bandet; Salmon mindes att sändningen av videon "var det verkliga genombrottet. Det var bara fantastisk publicitet och folk kommer fortfarande ihåg det, och det visade bara att allt du behövde var en vit bakgrund och Mick Lynch för guds skull; du behövde ingen jippon eller vad som helst. The Independent sa att det hjälpte till att pressa bandet "ut ur indiegettot." Hopper mindes att "barn började sjunga den minnesvärda refrängen "Hur mycket kostar fisken? Hur mycket kostar chipsen?" på skolgården... och vi var verkligen i affärer."

Bandet framförde också "Tupperware Stripper" och "Everything In Its Place" live på showen den 6 februari 1987 efter att Bee Gees ställde in sitt framträdande; Lynch mindes att deras manager tillkännagav framträdandet för bandet på kvällen då de skrev på Ensign Records. Föreställningen följde den ökända incidenten där seriens programledare Jools Holland svor i luften under en live-reklam för programmet dagtid, så "sändningsfolket" ägnade stor uppmärksamhet åt The Tube som de var nära att avbryta på grund av kontroversen, och som sådan var showens producent Malcolm Gerrie orolig att bandet kunde orsaka anstöt med texterna till "Tupperware Stripper", så bandet var tvungna att ändra texten något och spåret blev "Censorship Stripper" istället; på samma sätt, även om Lynch var nervös, var han noga med att inte svära, vilket var "ganska benäget att göra", "det var det Tyne Tees Television hejdå."

Colm McAuliffe från The Quietus uppgav att bandet blev "älsklingarna" i The Tube . Som sådana dök de också upp i det sista avsnittet av programmet i april 1987 "för att umgås och festa", där Lynch, McKahey och Steve Mack från That Petrol Emotion intervjuades av Muriel Gray utan att nödvändigtvis marknadsföra Quirk Out eller dess material; McKahey kom ihåg att "kameran var rakt in i ansiktet på oss och jag antog att det bara var för närbilder, men det var faktiskt en mycket vidvinklad kamera och jag höll på att skratta mig under hela intervjun. Min mamma var med. ett hemskt tillstånd. Vi fick tåget ner från Newcastle dagen efter och alla jag träffade sa: "Åh man, du kliade dig på teven inför miljoner." Jag kunde inte bara göra den jävla intervjun. Det var bra, The Cure var där och Duran Duran och det var allt som var kul med superstjärnor. TV-exponeringen är fantastisk och det var fantastiskt att få filmerna gjorda. Och Newcastles fantastiska, Mick och jag hade alltid en fantastisk tid i Newcastle, då var vi stora som drack. Så det var bra, The Tube var väldigt, väldigt bra." Lynch sa att "Jag kom hem till Cork på min semester, jag kom tillbaka för en vecka eller något, det var efter The Tube- uppträdande, det var verkligen skrämmande, jag var nästan rädd för att gå ut på natten, jag hade inte insett hur stor inverkan det hade gjort." Stump anses ibland vara mest kända för sina framträdanden på The Tube som marknadsför Quirk Out och dess turné.

Verkningarna

Kombinationen av Quirk Out , bandets obevekliga turnerande och deras framträdanden på The Tube , särskilt "Buffalo"− The Quietus rapsodiserar "Lynch brölar och skräller "Hur mycket kostar fisken?" till en indie-snackfras som fortfarande minns omkring trettio år senare" väckte intresse för bandet från stora bolag som var intressanta att värva dem. Ensign Records , en utlöpare av Chrysalis Records , tog intresse, vilket med Hoppers ord "utan tvekan sporrades av populariteten för Tube- videon, Peel-sessionerna och liveshowerna." McKahey sa att "Ensign trodde [Stump ] var fantastiska" och att 4AD Records och Mute Records också "nosade runt." Lynch kom ihåg att "uppenbarligen trodde [Ensign] att det skulle finnas pengar i det när de såg Quirk Out gå till nummer två på indielistorna. Det var bara The Dead Kennedys som höll oss från toppen. Det faktum att John Peel gillade oss hjälpte till och att recensionerna var bra. De följde näsan på det sättet. Ensign var i alla fall i irländska band, det var deras vinkel, de gillade musiken."

Bandet skrev så småningom på hos Ensign Records, där de släppte sitt kritikerrosade men kommersiellt misslyckade enda fullängdsalbum A Fierce Pancake , släppt i mars 1988. Upplagan av albumet släpptes i USA inklusive "Buffalo" från Quirk Out som ett bonusspår, eftersom låten ansågs vara deras mest populära men inte var tillgänglig i USA.> Efter att albumet och dess singlar misslyckades, valde Ensign Records att släppa "Buffalo" som singel i Storbritannien, ungefär två år efter dess första releasen, för att återuppliva bandets sjunkande förmögenheter, men "detta tjänade bara till att skada relationerna mellan banden ytterligare." Hopper mindes "Ensign var desperata när de återsläppte 'Buffalo'. De var ganska gammalmodiga när de trodde att en 'hit' skulle upprätthålla bandet. Det var en två år gammal låt, det kändes inte bra för moralen att göra det. Och det där senaste framträdandet var ganska hemskt, fyra väldigt otåliga personer på scenen bråkade och spelade allt riktigt snabbt. Det var inte bra. Det var en viss lättnad när vi gjorde slut, jag undrar bara om vi hade haft en lång paus kl. den gången om vi skulle ha kommit tillbaka och återupptagit? Problemet var att både Mick och Rob hade fått nog av London." Även om singeln var den enda, försenade singeln som släpptes från Quirk Out , var det också bandets sista release under deras livstid och de splittrades kort därefter.

Quirk Out har inte släppts på nytt på cd-skiva eller något format sedan 1987, albumet har varit ur tryck sedan slutet av 1980-talet. Sanctuary Records släppte dock The Complete Anthology 3-CD-set, även känd som A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology, i mars 2008, innehållande remastrade versioner av allt bandets material, inklusive Quirk Out . Men själva sammanställningen är slut i tryck idag. släppte Cherry Red Records 2015 Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989 , en enda CD-samling med remastrade utgåvor av allt bandets ursprungligen släppta material utom A Fierce Pancake . Detta är den senaste utgåvan av de sex låtarna från Quirk Out .

Lista för spårning

Alla låtar skrivna av Stump

Sida ett

"Tupperware Stripper" – 4:01
"Våra fäder" – 3:27
"Köksbord" – 2:53

Sida två

"Buffalo" – 3:54
"Allt på sin plats" – 2:48
"Bit Part Actor" – 2:12

Kassettversion

Sida ett

"Tupperware Stripper" – 4:01
"Våra fäder" – 3:27
"Köksbord" – 2:53
"Buffalo" – 3:54
"Allt på sin plats" – 2:48
"Bit Part Actor" – 2:12

Sida två ( Mud on a Colon EP)

"Orgasm Way" – 4:24
"Ice the Levanten" – 2:31
"Grab Hands" – 3:36
"50-0-55" – 2:47

Personal

Stubbe

Stump – skrivande
Mick Lynch – sång
Chris Salmon – gitarr, konstverk (skaparen av buffeln)
Kev Hopper – basgitarr, sampler
Robert McKahey – trummor, bodhran

Ytterligare

Konstverk – Phili Josephs − konstverk
Linda Scott - konstverk (bakgrund)
Rob – Grafik (textblad)
Mike Prior – fotografering
Steve Double – fotografering
Hugh Jones – producent