Porträtt av de fyra tetrarkerna
The Portrait of the Four Tetrarchs är en porfyrskulpturgrupp bestående av fyra romerska kejsare från omkring 300 e.Kr. Den skulpturala gruppen har sedan medeltiden fästs vid ett hörn av fasaden på Markuskyrkan i Venedig , Italien . Det utgjorde förmodligen en del av dekorationerna av Philadelphion i Konstantinopel , och flyttades till Venedig 1204 eller strax efter.
Spolia från det fjärde korståget , statyerna designades ursprungligen som två separata skulpturer, var och en bestående av ett par bepansrade sena romerska kejsare som omfamnar varandra. De parade statyerna står på socklar som stöds av en konsol av samma sten, och deras ryggar är engagerade i resterna av stora porfyrpelare som statyerna en gång var fästa vid, uthuggna i ett stycke. Kolumnerna finns inte längre, och ett kejsarpar saknar en del av sockeln och en kejsarfot, som har hittats i Istanbul . Ett statypar har skivats vertikalt och saknar en stor del av den högra kejsarens högra sida, medan en annan vertikal skiva delar de två figurerna och har sågat igenom deras omfamnande armar.
Porträttet av de fyra tetrarkerna föreställer troligen de fyra härskarna i riket som instiftades av kejsar Diocletianus – den första tetraarkien . Han utnämnde till co- augustus Maximian ; de valde Galerius och Constantius I till sina caesares ; Constantius var far till Konstantin den store . Det råder oenighet om identiteten på dessa statyer och deras placering, men det föreslås att de östliga härskarna bildar ett par och de västra härskarna bildar det andra paret, varje par består av den äldre augustus och den yngre kejsaren . En annan möjlighet är att de två augusti är avbildade i ett par och de två caesarerna i det andra. En tredje, äldre teori är att de representerar en dynastisk grupp av den konstantinska dynastin .
Historia
| Extern video | |
|---|---|
 The Four Tetrarchs at Smarthistory . |
Romarriket styrdes av en tetrarki bestående av två augusti (senior kejsare) och två Caesars ( junior kejsare). Imperiet var uppdelat i västra och östra territorier, med en Augustus och Caesar som styrde över vardera. Efter att Diocletianus och hans kollega, Maximianus, gick i pension 305, utbröt interna stridigheter bland tetrarkerna. Systemet upphörde slutligen att existera runt 313, och även om denna regeringsform var kortlivad, tjänade den till att separera militära och civila ledarskapsroller och var ett av de första exemplen på balanserad makt.
Porträttet av de fyra tetraarkerna symboliserar begreppet tetrarkin, snarare än att tillhandahålla fyra personliga porträtt. Varje tetrarch ser likadan ut, utan några individualiserade egenskaper, förutom att två, förmodligen representerande de äldre augusti , har skägg, och två har inte som kan ha symboliserat Caesars. Gruppen är uppdelad i par som var och en omfamnar, vilket förenar Augusti och Caesars tillsammans. Den övergripande effekten tyder på enhet och stabilitet. Själva materialvalet, den hållbara porfyren (som kom från Egypten ), symboliserar en beständighet och styvhet som påminner om egyptiska statyer. Porfyr var sällsynt och dyrt, svårt att få tag på i skulpturala mängder och därför begränsad till kejserliga utmärkelser i statyer.
Deras funktion skulle ha liknat många andra representationer av härskare i andra städer. Detta syfte var främst att förstärka styrkan och makten som tetrarkerna hade över imperiet, makt som kunde belöna de troende och slå ner de upproriska. Det sistnämnda temat tycks återspeglas av det faktum att alla fyra tetrarkerna är beväpnade, iklädda militära dräkter, en omisskännlig representation av kollektiv makt. Att ha en sådan bild på en framträdande offentlig plats skulle ha fått dessa teman att vara medvetna om allmänheten när de skötte sin dagliga verksamhet.
Konstantinopel
Tetrarkin gav plats för ett enat romarrike på Konstantins tid, då kejsaren tog kontroll över den östra och västra halvan 324. När Konstantin återupprättade Bysans som "Nya Rom" - Konstantinopel - 328–330, flyttade han åtskilliga historiskt sett. eller konstnärligt betydelsefulla monument och skulpturer till staden. Var porfyrfyrstenarna på deras kolonner ursprungligen sattes upp är okänt, men de har troligen transporterats därifrån till Konstantinopel. Kolumnerna och statyerna dekorerade förmodligen portiken av Konstantinopels Capitolium vars öppning öppnade mot ett offentligt område på Mese , till vilket statyernas omfamning av broderlig kärlek ( forngrekiska : φιλαδέλφεια , romaniserat : Philadéppheela ) gav namnet " Philadélphenapheia ".
.jpg)
Venedig
De fyra tetrarkerna plundrades av venetianerna när staden plundrades under det fjärde korståget 1204 och fördes till Markuskyrkan i Venedig. På 1960-talet upptäcktes häldelen av den saknade foten av arkeologer i Istanbul nära Bodrummoskén . Denna del är i Istanbuls arkeologiska museum .
Stil
Figurerna är kraftiga och blockiga, långt ifrån den tidigare grekisk-romerska konstens verklighet eller idealism. Figurerna är stela och stela, klädseln är mönstrad och stiliserad. Deras ansikten är repetitiva och de verkar stirra i ett slags trans. Genom att jämföra dem med de något senare relieferna på Konstantinbågen i Rom, finner Ernst Kitzinger samma "stubbiga proportioner, vinkelrörelser, en ordning av delar genom symmetri och upprepning och en återgivning av drag och draperier genom snitt snarare än modellering". Han noterar andra exempel och fortsätter "Kännetecknet för stilen var den än förekommer består av en eftertrycklig hårdhet, tyngd och kantighet - kort sagt ett nästan fullständigt förkastande av den klassiska traditionen". Den italienska journalisten och arkeologen Ascanio Modena Altieri anser tvärtom att den klassiska stilen är sublimerad i en formell ström som lyckas förena tre olika kulturella element: grekisk-romersk, barbarisk-keltisk och persisk-sasansk, vilket skulle göra monumentet inte bara till en symbol av tidlöshet och djupgående maktmystik, men också ett visuellt och kulturellt lim mellan öst och väst, i en ram av idealisk stelning av Roms universella imperium
Frågan om hur man ska redogöra för vad som kan tyckas en nedgång i både stil och utförande inom senantik konst har genererat en stor mängd diskussion. Faktorer som introducerades i diskussionen inkluderar: en sammanbrott av överföringen av konstnärliga färdigheter på grund av den politiska och ekonomiska störningen av det tredje århundradets kris, inflytande från österländska och andra förklassiska regionala stilar från hela imperiet (en syn som främjades av Josef Strzygowski (1862–1941), och nu mestadels diskonterad), uppkomsten till högstatus offentlig konst av en enklare "populär" eller "kursiv" stil som hade använts av de mindre rika under de grekiska modellernas regeringstid, en aktiv ideologisk vändning mot vad klassiska stilar kommit att representera, och en medveten preferens för att se världen enkelt och utnyttja de uttrycksmöjligheter som en enklare stil gav. En faktor som inte kan vara ansvarig, vilket datumet och ursprunget för Porträttet av de fyra tetrarkerna visar, är kristendomens uppgång till officiellt stöd, eftersom förändringarna föregick det. medeltidens stil .
Material
Porfyr som materialval var ett djärvt och specifikt uttalande för det sena kejserliga Rom. Porfyrens jämförande livlighet med andra stenar underströk att dessa figurer inte var vanliga medborgare, utan många nivåer över, till och med nådde status som gudar och värda den respekt de förväntade sig. Porfyr gjorde kejsarna otillgängliga i fråga om makt och natur, tillhörande en annan värld, de mäktiga gudarnas värld, närvarande en kort tid på jorden.
Porfyr stod också för de fysiska lila dräkter som romerska kejsare skulle bära för att visa sin status på grund av dess lila färg. I likhet med porfyr var lila tyg extremt svårt att göra, eftersom lila krävde användning av sniglar för att göra färgämnet. Färgen i sig skulle ha fått allmänheten att komma ihåg hur de skulle bete sig i närvaro av de riktiga kejsarna som bar det riktiga tyget, med respekt på gränsen till dyrkan för deras självutnämnda gudakungar.
Estetisk kontext
På samma sätt som grekiska härskare lånade romerska ledare igenkännbara drag från sina föregångares framträdanden. Till exempel, härskare som kom efter Alexander den store kopierade hans distinkta frisyr och intensiva blick i sina egna porträtt. Detta praktiserades vanligen för att antyda deras likhet med dem i karaktär och deras legitimitet att härska; kort sagt, dessa fiktiva tillägg var avsedda att övertyga sina undersåtar att de skulle bli en lika stor och mäktig ledare som den tidigare härskaren hade varit. Denna period markerade ett skarpt avsteg från de veristiska skildringarna av det republikanska Rom , vilket återspeglades visuellt genom stilistiska kontraster. Även om detta skifte till en början kan verka som en regression, markerade det utvecklingen av en stil där symbolismen övertrumfade realism och idealism.
Se även
- la Carmagnola , ett porfyrhuvud på balustraden, även det från Konstantinopel
- Kitzinger, Ernst , Bysantinsk konst i vardande: huvudlinjerna för stilistisk utveckling i medelhavskonsten, 3:e–7:e århundradet, 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (US: Cambridge UP , 1977)
externa länkar
- Rekonstruktion av Philadelphion, där skulpturen brukade stå (ingen returlänk)