Nicholas Mukomberanwa

Nicholas Mukomberanwa
Född	Obert Matafi 1940 ( 1940 ) Buhera District, Rhodesia (idag Zimbabwe)
dog	12 november 2000 ( 2000-11-13 ) Harare , Zimbabwe
Nationalitet	zimbabwisk
Utbildning	Serima Mission, Masvingo-provinsen och informellt
Känd för	Skulptur
Rörelse	Shona skulptur
Make	Grace Mukomberanwa
Barn	Anderson Mukomberanwa , Ennica Mukomberanwa , Lawrence Mukomberanwa , Netsai Mukomberanwa , Taguma Mukomberanwa , Tendai Mukomberanwa
Släktingar	Nesbert Mukomberanwa (brorson)
Utmärkelser	Vinnare, Nedlaw award, 1989

Nicholas Mukomberanwa (1940 - 12 november 2002) var en zimbabwisk skulptör och konstlärare. Han var bland de mest kända skyddslingarna från Workshop School vid National Gallery of Zimbabwe . Han var en mentor för skulptörsfamiljen Mukomberanwa . Mukomberanwa gifte sig med sin första fru, skulptören Grace , 1965 och de fick åtta barn. 1965 bestämde han sig för att avsluta sin karriär hos polisen för att bli skulptör på heltid. Han fortsatte att finslipa sina färdigheter under det följande decenniet och utvecklade en av de mest distinkta personliga stilarna som finns i hans generation av zimbabwiska stenskulptörer. Spelet gav resultat, och i slutet av 1970-talet och på 1980-talet visades hans verk på många platser. Hans verk har ställts ut på gallerier runt om i världen. Han blev också mentor för många konstnärer i Zimbabwe, inklusive hans barn Anderson Mukomberanwa , Ennica Mukomberanwa , Lawrence Mukomberanwa , Netsai Mukomberanwa , Taguma Mukomberanwa , Tendai Mukomberanwa och brorsonen Nesbert Mukomberanwa som också är skulptörer. Han är fortfarande en av Zimbabwes mest kända artister.

Tidigt liv och karriär

Mukomberanwa föddes i Buhera -distriktet i provinsen Manicaland 1940. Han hette Obert Matafi, förstfödde son till sin far Marakias andra fru Chihute, som dog när Obert var två år gammal. Sedan dess uppfostrades han av Marakias första fru Maiguru. 1958 vid St Benedicts Mission döptes Obert Nicholas och tog efternamnet Mukomberanwa för att hedra en förfader.

Nicholas gick i Zvishavani Primary School medan hans far arbetade på de närliggande King Asbest Mines. Konst lärdes inte ut i skolan men när han var 15 hade Nicholas producerat sin första skulptur i lera. Vid 17 års ålder antogs han vid St Benedicts Mission, Chiendambuya, där han erkändes som skicklig i målning och teckning och därför uppmuntrades att flytta till Serima Mission , Masvingo-provinsen . Där fader Groeber skulptering och träsnideri och Nicholas mötte en blandning av traditionell kristen ikonografi och afrikanska stamverk .

En tidig Mukomberanwa-ristning som visar det arkitektoniska inflytandet från hans utbildning på Serima

Mukomberanwa var starkt influerad av ritnings-, mönstrings- och snidningslektionerna han lärde sig av Groeber och skolans konstlärare Cornelius Manguma. Mukomberanwa producerade sina första konstverk när han var på skolan och producerade sex sniderier för Serima-kyrkan. Dessa inkluderar fyra cementänglar i tornet, samt två träänglar till kapellet.

Nicholas Mukomberanwas första ristningar. Serima Mission, 1959.

Men efter ett produktivt år på Serima, utvisades Mukomberanwa och flyttades till Salisbury (nu Harare), och tog ett jobb som officer i den brittiska sydafrikanska polisen , där han stannade i 15 år (1962–76). Även om hans år på Serima var kort, formades hans stil avgörande av hans erfarenheter där. Hans arbete var typiskt arkitektoniskt, snidat på bara ena sidan. Dessutom, i sina senare geometriska faser, förlitade han sig mycket på mönstring som lärt sig på Serima.

Nicholas ritade fortfarande för rekreation och 1962 träffade han Frank McEwen , då chef för National Gallery of Rhodesia (idag National Gallery of Zimbabwe), som uppmuntrade honom att ta upp stensnideri. McEwen tillhandahöll material och utbildning i en verkstad i galleriets källare, och snart höll Mukomberanwa på att skulptera på sin fritid och producerade sitt första stenverk The Thief McEwan hjälpte till att få detta verk och andra internationella exponeringar utomlands.

1968 skrev Ulli Beier

"Mukomberanwas skulptur är full av idéer och uppfinningar, han har en stor variation av attityder och uttryck och han gillar att skildra hela kluster av sammanflätade figurer. Han arbetar i många olika stenar och använder kontinuerligt texturer och färger. Stämningen i hans skulpturer är alltid meditativa, ibland religiösa, och de är av mycket hög kvalitet."

1969 etablerade Frank McEwens fru Mary (född McFadden) Vukutu, en skulpturgård nära Nyanga , och 1970 ordnade McEwen att Nicholas fick ett sabbatsår från polisen och tillbringade 6 månader där och arbetade på stora bitar av svart Penhalonga - serpentin som skulle bildas. del av Musée Rodin- utställningen. Så småningom slutade han sitt jobb inom polisen för att bli skulptur på heltid

Tidiga utställningar

Internationella utställningar, där Nicholas skulpturer ingick, fram till Frank McEwens avgång som museichef 1973, listas nedan.

• 1964 Internationell konstutställning, Lusaka
• 1965 New Arts from Rhodesia, Commonwealth Arts Festival, Royal Festival Hall , London
• 1968 Rhodesian Sculpture, turnerade i Sydafrika
• 1969 Contemporary African Arts, Camden Arts Centre , London.
• 1970 Sculptures Contemporaine de Vukutu, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• 1971 Sculpture Contemporaine des Shonas d'Afrique, Musée Rodin , Paris
• 1972 Shona sculptures of Rhodesia, ICA Gallery , London

Shonaskulpturrörelsen

Mukomberanwa var en central del av den tidiga "Shona-skulpturrörelsen". Under de första åren av tillväxt beskrevs den begynnande "Shona-skulpturrörelsen" som en konstrenässans, ett konstfenomen och ett mirakel. Kritiker och samlare kunde inte förstå hur en konstgenre hade utvecklats med sådan kraft, spontanitet och originalitet i ett område i Afrika som inte hade något av Västafrikas stora skulpturala arv och som tidigare beskrivits i termer av bildkonst som konstnärligt kargt.

Under perioden 1965-1980 var Nicholas verk, tillsammans med verk från andra ledande medlemmar från Verkstadsskolan som Sylvester Mubayi , Joram Mariga och Joseph Ndandarika en integrerad del av Shona Sculpture Movement. Den "första generationen" av nya Shona-skulptörer fick internationell exponering trots de sanktioner som infördes mot södra Rhodesia tack vare McEwen. Tre av de tidiga verken tre av Nicholas och verk av många av den första generationens konstnärer finns nu i McEwen-legatet till British Museum .

Senare liv och karriär

1976 avgick Nicholas från polisen för att bli en professionell skulptör och 1977 hade han en utsåld utställning med verk på Goodman Gallery i Johannesburg . 1978 arrangerade han att köpa en gård nära Ruwa av Roy Guthrie, grundare av Chapungu Sculpture Park, och det var där han bosatte sig med sina fruar (han hade gift sig med sin andra fru Betty 1976) och familj. Genom att använda sina inkomster från sina arbeten investerade Mukomberanwa i jordbruksmark och ansågs av många vara en av de skickligaste bönderna i Zimbabwe. När hans jordbruksföretag expanderade, förlitade han sig alltmer på sina familjemedlemmar för att utföra mödosamma skulpteringsuppgifter, som att polera.

Nicholas Mukomberanwa på sin gård med en typiskt framgångsrik majsskörd

Stil

Mukomberanwas skulpturer visade mänskliga former på olika nivåer av abstraktion och avbildade ibland djur , fåglar eller andliga känslor ; de flesta var mycket polerade, även om han i ett fåtal fall kontrasterade släta sektioner med ytor med stor strävhet. Han arbetade främst i hård sten, med hjälp av lokala material som opalsten, koboltsten och andra serpentiner , speciellt en lokal variant som kallas springstone som finns i Tengenenge .

Celia Winter-Irving sa om Nicholas

"Till skillnad från många andra skulptörer talar Mukomberanwa av personlig erfarenhet snarare än att återberätta vad han har hört eller blivit tillsagd. För honom måste trosuppfattningar hållas personligen snarare än brukligt observeras. Under åren har hans arbete visat en känsla av det ökande andliga stödet som har upprätthållit sin konst."

Utställningar

I juni–juli 1993 fick Nicholas sällskap av sina fyra söner Anderson (född 1968), Malachia (född 1970), Tendai (född 1974) och Lawrence (född 1976) när de presenterade en utställning av deras skulptur i Chapungu Sculpture Park , Harare .

I slutet av millenniet förstärktes Mukomberanwas rykte ytterligare av de många utställningar där hans verk visades. Några av dessa listas nedan. Senare i sin karriär bromsade han sin konstproduktion för att njuta av jordbruk och boskapsskötsel på Ruwa-gården. Han producerade mindre, skapade mer personliga skulpturer och saktade ner tempot i sitt liv avsevärt.

• 1974 African Artist Festival, Chicago , USA
• 1978 God's Men and beasts, Goodman Gallery, Johannesburg , Sydafrika
• 1981 Art in Action Festival, Waterperry , Storbritannien
• 1981 Konst från Afrika, Commonwealth Institute , London , Storbritannien
• 1983 Stein Skulpturen aus Zimbabwe, Frankfurt , Tyskland
• 1984 Shona Sculpture, Pulchri Studio , Haag , Nederländerna
• 1984 Plazzotta Studio , Chelsea, London , Storbritannien
• 1985 Kustchatze aus Zimbabwe, Frankfurt , Tyskland
• 1985 Zimbabwes stenskulptur, Kresge Art Museum , Michigan State University , USA
• 1985 och 1987 samtida stenskulptur, Irving Sculpture Gallery, Sydney , Australien
• 1986 Africa Centre, London , London , Storbritannien
• 1986-8 Soul i Stone, Perth , Sydney , Melbourne och Canberra , Australien
• 1986 Moderne Skulpturen aus Zimbabwe, Wien , Österrike
• 1987 samtida stenskulptur från Zimbabwe, Barbican Centre , London , Storbritannien
• 1987 Zimbabwes arv, UNESCO , Paris , Frankrike
• 1987 African Influence Gallery, Boston , USA
• 1989 Zimbabwe op de Berg, Foundation Beelden op de Berg, Wageningen , Nederländerna
• 1989 Shona Sculpture, Robert Steele Gallery, Adelaide , Australien
• Hedersomnämnande 1990, Afrikansk skulpturutställning, Venedigbiennalen , Italien
• 1990 Samtida afrikanska konstnärer - Changing Tradition, Studio Museum New York City , USA
• 1990 samtida stenhuggning från Zimbabwe, Yorkshire Sculpture Park , Storbritannien
• 1990 Enpersonsutställning, Auckland , Nya Zeeland
• 1990 Stenskulptur från Zimbabwe, Millesgården Museum, Stockholm , Sverige
• 1992 Shona Sculpture International Symposium, Tokyo , Japan
• 1993 Nicholas and Family, Chapungu Sculpture Park , Harare , Zimbabwe
• 2000 Chapungu: Custom and Legend – A Culture in Stone, Kew Gardens , Storbritannien
• 2004 Retrospective, Zuva Gallery, Scottsdale, Arizona , USA

Utställningsföremål

Några av Mukomberanwas utställningsverk, som The Greedy One (1985) och The Corrupting Power of Money (1985), har turnerat över hela världen; till exempel till Yorkshire Sculpture Park 1990, där verken som visades inkluderade exempel från alla konstnärer som hade bidragit till 1971 års Musée Rodin -utställning. Katalogen "Chapungu: Culture and Legend – A Culture in Stone" för utställningen i Kew Gardens 2000 visar Nicholas skulpturer My Experience (Springstone, 1992) på sid. 58-59, Man in a Trance (Springstone, 1987) på sid. 92-93, Women of Wisdom (Opal stone, 1987) på sid. 102-103 och The Corrupting Power of Money (Limestone, 1985) på sid. 114-115.

Internationella utställningar (institutioner som håller Nicholas verk)

Mukomberanwas verk finns i samlingarna på National Gallery of Zimbabwe i Zimbabwe samt Museum of Modern Art, New York ; Field Museum of Natural History , Chicago , Indianapolis Museum of Art och British Museum . Atlanta flygplatsens zimbabwiska skulpturutställning, "A Tradition in Stone" i Atlanta Georgia innehåller Nzuzu the Water Spirit (grön serpentinsten).

Utmärkelser och utmärkelser

• 1989 var Nicholas den totala vinnaren i den årliga Nedlaw / Baringa-utställningen på National Gallery of Zimbabwe för sitt verk "Street Beggar" och valdes tillsammans med Tapfuma Gutsa och Henry Munyaradzi att representera Zimbabwe i New York-utställningen "Contemporary African Artists - Changing Tradition".
• År 1986 tilldelade premiärminister Robert Mugabe Nicholas en särskild utmärkelse för hans bidrag till bildkonsten i Zimbabwe.

• 1983 avbildades Nicholas verk, kallad The Chief , på ett zimbabwiskt frimärke som gavs ut för att fira samväldets dag den 14 mars 1983. Det bildade värdet 1 $ i en uppsättning som kompletterades med verk av Henry Munyaradzi , Joseph Ndandarika och John Takawira .

Inflytande på andra skulptörer

År 2000 gav Mukomberanwa en filmad intervju med Jonathan Zilberg där han redogjorde för sitt arbete, inklusive hans tidiga utbildning vid Serima-missionen.

Mukomberanwa dog plötsligt den 12 november 2002. Alla hans barn blev skulptörer: hans söner Anderson , Malachia, Tendai , Lawrence och Taguma ; och hans döttrar Netsai och Ennica . En annan son, hans åttonde barn, hade tragiskt nog drunknat. Nicholas var också farbror och lärare till Nesbert Mukomberanwa och mentor åt den afroamerikanske skulptören M. Scott Johnson. Ett passande citat från äldste sonen Anderson kan fungera som Nicholas minnesmärke

.... en visman, en skulptör, en far för mig, en fadersfigur för många, många skulptörer som arbetar i sten i Zimbabwe. Även om han är borta förblir han hos oss eftersom hans visdom vägleder de skulpturer vi gör och de handlingar vi vidtar.