Joram Mariga

Joram Mariga
Joram Mariga
Född	Joram Mariga 1927 ( 1927 ) Chinhoyi , Zimbabwe
dog	December 2000 ( 2001-01 ) Bonda Mission Hospital, Zimbabwe
Nationalitet	zimbabwisk
Utbildning	Informell
Känd för	Skulptur
Rörelse	Shona skulptur
Utmärkelser	Mycket berömd, Zimbabwe Heritage Exhibition, 1989

Joram Mariga har kallats (och trodde sig själv vara) "den zimbabwiska skulpturens fader" på grund av sitt inflytande på det lokala konstnärliga samhället från och med 1950-talet och fortsatte fram till sin död 2000. Den skulpturrörelse som han var en del av är vanligtvis hänvisas till som "Shona-skulptur", även om några av dess erkända medlemmar inte är etniskt Shona .

Joram Mariga dog i december 2000 strax efter ankomsten till Bonda Missionssjukhus, efter en bilolycka.

tidigt liv och utbildning

Född nära Chinhoyi , (tidigare kallad Sinoia) i vad som 1927 var södra Rhodesia , Joram Mariga var etniskt Shona och talade Zezuru , en lokal dialekt. Han var son till en sangoma, och båda hans föräldrar var konstnärliga. Hans far och äldre bröder (koppar och Douglas) var experter på träsniderier , medan hans mor gjorde keramik . Alla av dem sålde sitt arbete till medlemmar i samhället. Åtta eller nio år gammal började han tälja trä och i skolan gick han med i träarbetarklasser. Som herdepojke var hans första ämne nötkreatur. Joram gick gymnasiet i Goromonzi och studerade vid Waddilove Institute. Han utbildade sig till lantbrukare och anställdes av Agritex . Hans karriär som skulptör i sten började 1957 när han upptäckte långa eftertraktade cacher av grön Inyanga (Månen) täljsten medan han ledde ett vägbyggarteam i östra Rhodesia. Omedveten om vikten av sitt fynd började han använda det för att tillverka redskap och små figurer. Han började också lära medlemmar av sitt vägbyggarteam att hugga stenen med hjälp av träsnideri.

Utveckling av zimbabwisk stenskulptur

Centrala Zimbabwe innehåller "den stora dyken " - en källa till serpentinstenar av många typer, inklusive en hård sort som lokalt kallas springstone . En tidig förkolonial kultur av Shona-folk bosatte sig på högplatån runt 900 e.Kr. och " Stora Zimbabwe ", som dateras från omkring 1250–1450 e.Kr., var en stad med stenmurar som visade bevis i sin arkeologi på skicklig stenbearbetning. Väggarna var gjorda av en lokal granit och ingen murbruk användes i deras konstruktion. Vid utgrävningen hittades sex täljstensfåglar och en täljstensskål i monumentets östra inhägnad, så konstformer i täljsten var en del av den tidiga kulturen. Stenristning som konst hade dock ingen direkt härstamning till våra dagar och det var först 1954 som dess moderna renässans började. Det var när Frank McEwen blev rådgivare till det nya Rhodos National Gallery som skulle byggas i Harare och från 1955 till 1973 var dess grundare (det öppnade 1957). Galleriet var tänkt att föra icke-afrikansk konst till Harare, men när McEwen skapade Workshop School för att uppmuntra nytt arbete inom måleri och skulptur, återupptäckte det lokala konstnärssamhället latenta talanger för stenskulptur. Joram introducerades för McEwen och snart hade de regelbunden kontakt: Mariga ställde ut på Galleriet flitigt från 1962 men arbetade alltid på egen hand på fritiden och senare i sin ateljé i Greendale, Harare.

Senare skulle McEwen komma ihåg honom så här:

Den skulpturala expansionen utvecklades på bara 34 år. För att ge ett riktigt exempel, bland andra som anlände från olika delar av landet kom Joram Mariga. Han var inte den första som kom till verkstaden, men en av de bästa...Han tog med mig en liten mjölkkanna huggen i mjuk sten. Jag insåg att detta var en engelsk mjölkkanna för en engelsman som älskade sitt te! Jag frågade om han kunde göra ett huvud. Huvudet kom, också gjort för en engelsman, i stil med flygplatskonst som turisterna köpte. "Om du gjorde en figur för din egen familj eller dina förfäder?" Jag frågade. "Åh, det skulle vara annorlunda." Figuren kom, den här gången av rent afrikanskt koncept - det förstorade huvudet, andens säte, en frontal statisk pose, ett ansikte som stirrar in i evigheten med formellt poserade armar och knutna nävar. Det var förcolumbiansk natur, som om en andebild applicerad på sten kunde skapa liknande resultat trots olika ras, plats och tid.

Mjölkkannan och två av Jorams tidiga stenskulpturer var en del av McEwens arv till British Museum .

Efter 1962 övergav Mariga användningen av mjuk täljsten och började använda större, hårdare block av serpentin som han hittade under sitt arbete. Han började också arbeta med nya verktyg. När hans teknik utvecklades lärde han många andra vad han hade upptäckt. Dessa andra artister inkluderade hans tidigare vägbyggare, såväl som artister som Joseph Ndandarika som skickades för att träna med honom av McEwen.

År 1967 var Joram utan tvekan den ledande zimbabwiska skulptören, och hans landsmän följde med att arbeta i nyare stenar som serpentin och springsten som han var pionjär. En av hans skulpturer avbildades på ett Rhodesian-frimärke, en del av en uppsättning som gavs ut den 12 juli 1967 för att fira tioårsdagen av öppnandet av Rhodos National Gallery. Andra frimärken i uppsättningen illustrerade verk av Auguste Rodin , Roberto Crippa och M. Tossini. 1966 upptäcktes den första Tengenenge serpentin-springstensfyndigheten av Crispin Chakanyuka, en före detta lärling till Mariga som arbetade för Tom Blomefield .

1969 var ett viktigt år för den nya skulpturrörelsen, eftersom det var den tid då McEwen tog med sig en grupp verk till Museum of Modern Art i New York och på andra håll i USA, för att få kritik. Det var också året som hans fru Mary (född McFadden) etablerade Vukutu, en skulpturgård nära Inyanga , som konstnärerna kunde arbeta med. Mariga hittade platsen för McEwens och blev lovad av dem att han skulle leda den konstnärliga kommunen. Efter att han misstänktes för att hysa ZANU-upprorsmän och förflyttades till en avlägsen region, vägrade McEwen att ha Mariga i Vukutu och installerade Sylvester Mubayi som ledare.

Lepidolitbabian från 1989

Listan över namn på Vukutu-skulptörer som skulle bli internationellt kända växte till att omfatta Bernard Matemera , Sylvester Mubayi , Henry Mukarobgwa, Thomas Mukarobgwa , Nicholas Mukomberanwa , Henry Munyaradzi , Joseph Ndandarika , Bernard Takawira och hans bror John : tillsammans med Joram Mariga själv. de bildade den "första generationen" av nya Shona-skulptörer. Alla bidrog med arbete till en utställning som heter Arte de Vukutu som visades 1971 på Musée National d'Art Moderne och 1972 på Musée Rodin , arrangerad av McEwen, som hade bott och arbetat i Paris innan han utnämndes i Harare. Mariga var medlem av National Gallery of Zimbabwes styrelse från 1982 till 1993.

Han deltog i 1989 Pachipamwe II Workshop som hölls på Cyrene Mission utanför Bulawayo, Zimbabwe tillsammans med skulptörer inklusive Adam Madebe , Bernard Matemera , Bill Ainslie, Voti Thebe och Sokari Douglas Camp .

Medan många av dessa artister gick vidare till framgångsrika karriärer, led Marigas karriär efter hans övergång till Chipinga. I denna region fick han snabbt slut på sten och hittade inget tillgängligt lokalt att skulptera med. Deprimerad efter hans förräderi av McEwens, bestod hans konstnärliga produktion till stor del av utarbetade träsniderier gjorda för hans eget hushåll. Han skulle inte återuppta stenhuggning förrän en triumfåterkomst i slutet av 1980-talet.

Senare liv och utställningar

Joram Mariga pratar med Detlef Hansen om historien om stenskulptur i Zimbabwe ( rec. 1994)

Protective Spirit, gjord i hans typiska 1990-talsstil

Mariga var gift fyra gånger. Med sin första fru, Doreen, fick han en dotter, Mary. Hans andra fru var Philipa, mor till Owen, Richard och Robin. Anne var hans tredje fru som var mor till Walter, Daniel, Aaron och Jay. 1976 gifte Joram sig med Maud men de fick inga barn.

Som Jonathan Zilberg har påpekat var den begynnande Shona-skulpturrörelsen långsam med att ta fart, delvis på grund av den allmänt negativa inställningen på 1960- och 1970-talen hos lokala européer till Frank McEwen och de skulptörer han uppmuntrade, i det som fortfarande var ett land som styrdes av en vit minoritetsregering vars ensidiga självständighetsförklaring 1965 av FN sågs som rasistisk. Enligt Aeneas Chigwedere , en zimbabwisk historiker och politiker, fanns det vid den tiden väldigt få utbildade svarta afrikaner som såg något värde i vad Joram Mariga och andra gjorde och de köpte inte konst som speglade deras egen kultur, på grund av indoktrinering av vit härskande klass. Betydelsen av enskilda konstnärer och deras beskyddare för att dra den nya skulpturrörelsen till en världsomspännande publiks uppmärksamhet har diskuterats av Pat Pearce (en skulptör som bodde i Nyanga och som först introducerade Mariga för McEwen) och av Sidney Littlefield Kasfir .

Mycket av Marigas arbete inkluderar teman som hämtats från Shona-folkets kultur och innehåller ämne hämtat från naturen. Han menade att "Man bör undvika realism, skapa en stor plats för hjärnan och stora ögon, för skulpturer är varelser som måste kunna tänka och se själva i evighet". Många av hans skulpturer ristades i springsten, men Joram använde också mer ovanliga stenar som leopardsten (en serpentin med gröna och gula inneslutningar) och lepidolite , i den lila lila färg som var tillgänglig för honom. En av lepidolitskulpturerna, "Spirit of Zimbabwe" (1989) visades i Yorkshire Sculpture Park 1990 och katalogen för utställningen innehåller både en bild (s. 28) och utdrag ur en intervju med Mariga (s. 42- 43) när han arbetade där 22–30 juli 1990. Den innehåller också (s. 44) en bild av hans stora verk "Communicating with the Earth Spirit" (1990). 1989 fick två av Marigas verk mycket beröm i Zimbabwe Heritage Exhibition på National Gallery, där hans separatutställning "Whispering the Gospel of Stone" hade ägt rum. En av dessa, kallad "Calabash Man", illustreras i Celia Winter-Irvings bok om stenskulptur (se vidare läsning) som också innehåller mycket ytterligare material om Joram i hans konstnärliga sammanhang.

Katalogen "Chapungu: Culture and Legend – A Culture in Stone" för utställningen i Kew Gardens 2000 visar Jorams skulptur "Chief Chirorodziwa" (Lepidolite, 1991) på sid. 100-101.

Förutom att vara skulptör var Mariga lärare och räknade bland sina elever John och Bernard Takawira och Crispen Chakanyuka , (alla hans syskonbarn), Bernard Manyadure, Kingsley Sambo och Moses Masaya . Han skulle också ta studenter från längre ifrån, vanligtvis på resande fot.

År 2000 gav Mariga en filmad intervju med Jonathan Zilberg, där han redogjorde för sitt liv och arbete.

Utvalda separat- eller grupputställningar

• 1962 New African Talent, National Gallery of Zimbabwe
• 1963 Ny konst från Rhodesia, Commonwealth Arts Festival, Royal Festival Hall , London
• 1972 Shona sculptures of Rhodesia, ICA Gallery , London
• 1989 Whispering the Gospel of Sculpture, National Gallery of Zimbabwe
• 1989 Zimbabwe op de Berg, Foundation Beelden op de Berg, Wageningen , Nederländerna
• 1990 Zimbabwe Heritage (National Gallery of Zimbabwe), Auckland , Nya Zeeland
• 1990 samtida stenhuggning från Zimbabwe, Yorkshire Sculpture Park , Storbritannien
• 1991 De trettiofem åren, Chapungu Sculpture Park , Zimbabwe
• 1993 Talking Stones II, The Contemporary Fine Art Gallery Eton, Berkshire , Storbritannien
• 1994 Joram Mariga: En utställning av nyare skulptur, Chapungu Sculpture Park, Zimbabwe
• 2000 Chapungu: Custom and Legend – A Culture in Stone, Kew Gardens , Storbritannien
• 2001 Tengenenge Art, Celia Winter-Irving, World Art Foundation, Nederländerna

Vidare läsning

•     Winter-Irving C. "Stone Sculpture in Zimbabwe", Roblaw Publishers (A division of Modus Publications Pvt. Ltd), 1991, ISBN 0-908309-14-7 (Paperback) ISBN 0-908309-11-2 (Kläd inbunden)
•   Winter-Irving C. "Pieces of Time: En antologi med artiklar om Zimbabwes stenskulptur publicerad i The Herald and Zimbabwe Mirror 1999-2000". Mambo Press, Zimbabwe, 2004, ISBN 0-86922-781-5

externa länkar

• Media relaterade till Joram Mariga på Wikimedia Commons