Skulptur av Zimbabwe

Zimbabwe Sculpture: a Tradition in Stone , Atlanta , USA, på Hartsfield-Jackson Atlanta International Airport mellan concourses T och A

Skulptur och i synnerhet stenskulptur är en konst som Zimbabwe är välkänt för runt om i världen.

Ursprung

Centrala Zimbabwe innehåller "den stora dyken " - en källa till serpentinstenar av många typer, inklusive en hård sort som lokalt kallas springstone . En tidig förkolonial kultur av Shona-folk bosatte sig på högplatån runt 900 e.Kr. och " Det stora Zimbabwe ", som dateras från omkring 1250–1450 e.Kr., var en stad med stenmurar som visade bevis i sin arkeologi på skicklig stenbearbetning. Väggarna var gjorda av en lokal granit och ingen murbruk användes i deras konstruktion. Vid utgrävningen sex täljstensfåglar och en täljstensskål i monumentets östra inhägnad, så konstformer i täljsten var en del av den tidiga kulturen och lokala invånare var redan konstnärligt anlagda, och gjorde verk av olika naturmaterial som fibrer, trä , lera och sten för funktionella, estetiska och rituella ändamål. Stenristning som konst hade dock ingen direkt härstamning till våra dagar och det var först 1954 som dess moderna renässans började. Det var när Frank McEwen blev rådgivare till det nya Rhodos National Gallery som skulle byggas i Harare och från 1955 till 1973 var dess grundare (det öppnade 1957). Han träffade Thomas Mukarobgwa , en ung inhemsk konstnär genomsyrad av landsbygdens kunskap och andlighet, och erbjöd honom en möjlighet att göra en karriär inom konsten. Mukarobgwa blev "den perfekta mentorn för att vägleda direktören för det nya galleriet in i det afrikanska folkets sätt och seder." Det var en introduktion till den lokala konstnären Joram Mariga och hans tidiga sniderier i mjuka stenar som fick McEwen att uppmuntra tidiga täljstensristare att skapa verk som speglade deras kultur. Verkstadsskolan som etablerades av galleriet lockade snart fler konstnärer, av vilka många redan hade utsatts för någon form av konstutbildning från tidiga missionsskolor och var etablerade konstutövare. Dessa inkluderade Joseph Ndandarika , John Takawira och Kingsley Sambo . Den spirande konströrelsen utvecklades relativt långsamt men fick enorma impulser 1966 av Tom Blomefield , en vit sydafrikansk tobaksbonde vars gård i Tengenenge nära Guruve hade omfattande avlagringar av serpentinsten som var lämplig för snidning. Blomefield var själv en skulptör i sten och ville diversifiera användningen av sitt land och välkomnade nya skulptörer till det för att bilda en gemenskap av arbetande konstnärer. Detta berodde delvis på att det vid den tiden fanns internationella sanktioner mot Rhodesias vita regering, då ledd av Ian Smith, som hade deklarerat ensidig självständighetsförklaring 1965, och tobaken kunde inte längre generera tillräckliga inkomster. På lämpligt sätt betyder Tengenenge "Början av Början" - i detta fall av ett betydande nytt företag.

1973 snidning av en örn av Bernard Matemera

Första generationens skulptörer från 1900-talet

Ytterligare detaljer om etableringen av den "första generationen" av nya Shona- skulptörer ges i de individuella biografierna om dess ledande medlemmar: Bernard Matemera , Sylvester Mubayi , Henry Mukarobgwa, Thomas Mukarobgwa , Henry Munyaradzi , Joram Mariga , Joseph Ndandarika , Bernard Takawira och hans bror John . Denna grupp inkluderar även familjen Mukomberanwa ( Nicholas Mukomberanwa och hans skyddslingar Anderson Mukomberanwa , Lawrence Mukomberanwa , Taguma Mukomberanwa , Netsai Mukomberanwa , Ennica Mukomberanwa och Nesbert Mukomberanwa ). Alla dessa konstnärer har skapat verk som har ställts ut över hela världen och flera av dem ingår nu i McEwen-legatet till British Museum .

Under sina första år av tillväxt beskrevs den begynnande "Shona-skulpturrörelsen" som en konstrenässans, ett konstfenomen och ett mirakel. Kritiker och samlare kunde inte förstå hur en konstgenre hade utvecklats med sådan kraft, spontanitet och originalitet i ett område i Afrika som inte hade något av Västafrikas stora skulpturala arv och som tidigare beskrivits i termer av bildkonst som konstnärligt kargt. .

Joram Mariga, "stenskulpturens fader" i Zimbabwe

Femton år av sanktioner mot Rhodesia begränsade den internationella exponeringen av skulpturen. Ändå, främst på grund av Frank McEwens insatser, visades verket på flera internationella utställningar, av vilka några listas nedan. Denna period före självständigheten bevittnade finslipningen av tekniska färdigheter, fördjupningen av uttryckskraften, användningen av hårdare och olika typer av stenar och skapandet av många enastående verk. "Shona-skulpturrörelsen" var på god väg och hade många mecenater och förespråkare.

Efter självständigheten

Försoning av Amos Supuni

Sedan självständigheten 1980 har skulpturen fortsatt att ställas ut i världens konsthuvudstäder och stor hyllning har tillkommit samtida konstnärer som Dominic Benhura och Tapfuma Gutsa och själva konstformen.

Stöd och uppmuntran har kommit från många källor.

  1. Sponsorer av en mängd olika skulptursamhällen, varav de i Tengenenge och Chapungu har varit mest inflytelserika. Ytterligare samhällen har utvecklats efter självständigheten, till exempel Chitungwiza Arts Centre, som var ett initiativ som involverade FN:s utvecklingsprogram och Zimbabwes utbildnings- och kulturministerium, som tillhandahållit marken.
  2. Kommersiella sponsorer i Zimbabwe, inklusive AVAC Arts, Baringa Corporation, Nedlaw Investment and Trust Corporation, Zimre Holdings Limited, BAT (som delfinansierar Workshop School of the National Gallery) och Mobil (som stöder den årliga utställningen "Zimbabwe Heritage" i Galleriet).
  3. Zimbabwes regering, särskilt genom sitt stöd till National Gallery, som nu har regionala centra i Bulawayo och Mutare förutom att beställa konstverk som en staty av Robert Mugabe .
  4. Beskyddare som köper verk eller skriver förord ​​till kataloger för internationella utställningar. Exempel på välkända personer i denna kategori inkluderar Richard Attenborough , Richard E. Grant och Joshua Nkomo .
  5. Andra anmärkningsvärda bidragsgivare till sektorn inkluderar AVAC Arts grundat av Terrence T. Musiyiwa. AVAC Arts grundades 2003 och skapade en av de första webbplatserna i Zimbabwe som främjar internationell konsthandel från Zimbabwe. Tanken var att visa hur internet kan användas som ett verktyg för att främja anpassning och utnyttjande av ny teknologi för att förbättra försörjningen för konstgemenskapen i Zimbabwe.
  6. En grupp specialiserade återförsäljare som visar verken i sina gallerier över hela världen och kommunicerar sin egen entusiasm för denna konstform till besökarna, som genom att se, köpa och njuta av föremålen sprider denna entusiasm.

Roy Guthrie citerade en artikel från 1991 i The Sunday Telegraph i sin introduktion till en utställning i Sydafrika för att påminna konstälskare om att

"Det finns idag ett utbrett antagande att konst nödvändigtvis måste vara internationell... Men mot denna trend finner man isolerade fickor av motstånd, som antyder att bra konst kan (och kanske måste) vara en lokal angelägenhet - produkten av en viss plats och kultur. Och en av de mest anmärkningsvärda i den samtida världen är den skulptörsskola som har blomstrat bland Shona-stammen i Zimbabwe under de senaste 30 åren... placerad bredvid de dystra saker som är så älskade av den internationella konstbyråkratin – som de var på biennalen 1990 – dessa afrikanska ristningar lyser upp i en ödslig värld."

Trots den ökande globala efterfrågan på skulpturerna har ännu lite av det som McEwen befarade kan vara en "flygplatskonst"-stil av kommersialisering inträffat. De mest hängivna konstnärerna visar en hög grad av integritet, kopierar aldrig och arbetar fortfarande helt för hand, med spontanitet och ett förtroende för sina färdigheter, obegränsade av externt påtvingade idéer om vad deras "konst" ska vara. Nu, över femtio år efter de första trevande stegen mot en ny skulpturtradition, lever många zimbabwiska konstnärer på att skulptera på heltid och de allra bästa kan stå emot en jämförelse med samtida skulptörer någon annanstans. Skulpturen de producerar talar om grundläggande mänskliga upplevelser - upplevelser som sorg, upprymdhet, humor, ångest och andligt sökande - och har alltid lyckats förmedla dessa på ett djupt enkelt och direkt sätt som är både sällsynt och extremt uppfriskande. Konstnären "arbetar" tillsammans med sin sten, och man tror att "ingenting som finns naturligt är livlöst" - det har en egen ande och ett eget liv. Man är alltid medveten om stenens bidrag i den färdiga skulpturen och det är verkligen tur att det i Zimbabwe finns ett magnifikt utbud av stenar att välja mellan: hård svart springsten, rikt färgad serpentin och täljstenar , fast grå kalksten och halvädelsten Verdit och Lepidolite .

Jonathan Zilberg har påpekat att det finns en parallell marknad inom Zimbabwe för vad han kallar flödesskulpturer – vars ämne är familjen ( ukama i Shona) – och som produceras över hela landet, från förorten Harare till Guruve i nordost och Mutare i öst. Dessa lättillgängliga och billiga former av skulptur är, tror han, av mer intresse för lokala svarta zimbabwier än de halvabstrakta figurativa skulpturerna av den typ som främst ses på museer och exporteras till utländska destinationer. Flödesskulpturerna är fortfarande kapabla att visa innovation inom konsten och de flesta är individuellt snidade, i stilar som är karakteristiska för de enskilda konstnärerna.

En annan konstnär, Bryn Taurai Mteki, skapade en stor skulptur med titeln "Chippi", som avtäcktes under de sjätte All-Africa Games , som anordnades i Zimbabwe i september 1995. Denna skulptur fungerade också som spelmaskot. Den är 2,5 meter hög och visas nu på National Sports Stadium i Harare tillsammans med Games' Flame, som en del av den permanenta samlingen. 1996 hedrades Mteki, som nu bor i Europa, med silvermedaljer från Oelsnitz, Auerbach och Adorf i Tyskland.

Vissa skulptörer i Zimbabwe arbetar i andra medier än sten. Till exempel, vid Zimbabwe Heritage 1988, vann Paul Machowani en Award of Distinction för sitt metallstycke "Ngozi" och 1992 vann Joseph Chanotas metallverk "Thinking of the Drought" samma pris. Bulawayo har varit ett centrum för metallskulptur, med konstnärer som David Ndlovu och Adam Madebele. Arthur Azevedo, som arbetar i Harare och skapar svetsade metallskulpturer, vann President's Award of Honor vid den första Mobil Zimbabwe Heritage Biennalen 1998. Träsnideri har en lång historia i Zimbabwe och några av dess ledande exponenter är Zephania Tshuma och Morris Tendai.

Internationella utställningar

Joram Mariga pratar med Detlef Hansen om historien om stenskulptur i Zimbabwe ( rec. 1994)

Utsikter

3D-printad Shona-skulptur av Boarding Dzinotizei

2017 introducerades datoriserad skulptur av bildkonstnären Boarding Dzinotizei. Hans digitala Shona-skulpturer kommenterar det zimbabwiska samhället genom 3D-utskrift . Budskapet som förmedlas representerar en förlust av totems betydelse i Shonakulturen. Detta skildras, i det här fallet, genom förenklade former och saknade kroppsdelar.

De nuvarande dåliga ekonomiska förhållandena i Zimbabwe och den senaste tidens hyperinflation gör att det blir allt svårare för dess konstnärer att blomstra och försörja sig på att skulptera på heltid.

Se även

Referenser och vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sculpture_of_Zimbabwe&oldid=1128305618 "