John Takawira
John Takawira | |
|---|---|
| Född |
John Takawira
1938 |
| dog | 8 november 1989 |
| Nationalitet | zimbabwisk |
| Utbildning | Workshop School, National Gallery of Zimbabwe |
| Känd för | Skulptur |
| Rörelse | Shona skulptur |
| Utmärkelser | 1:a pris, Nedlaw Sculpture Exhibition 1981 |
John Takawira (1938 - 8 november 1989) var en zimbabwisk skulptör . Bakgrunden till den skulpturrörelse som han var en ledande medlem av ges i artikeln om Shonakonst .
tidigt liv och utbildning
Takawira föddes i Chegutu , son till en polis, men växte upp i Nyanga där han utbildades vid Mount Mellersay Mission School. Han var djupt influerad av sin mamma, Mai, som hade en imponerande personlighet och en talang för att berätta baserat på hennes kunskap om Shona-myter. Hon var också keramiker . Bernard och Lazarus ( es ), hans yngre bröder, blev skulptörer och John behöll många delar av sin traditionella uppväxt under hela sitt liv.
Vid tjugo års ålder introducerades Takawira för skulptur av sin farbror, skulptören Joram Mariga . Nästan omedelbart uppmärksammades han av Frank McEwen , grundaren av det nya Rhodos National Gallery , som bjöd in honom att bli en av de första medlemmarna i Workshop School vid det som nu är Zimbabwes National Gallery ; från 1963 ställdes hans verk ut där. etablerade McEwens fru Mary (född McFadden) Vukutu, en skulpturell gård nära Inyanga ; när skolan flyttade dit följde Takawira, och blev en av dess viktigaste figurer från 1969 till dess stängning 1976. Under denna period före självständigheten såg den vita Rhodesian-regeringen Vukutu-konstnärerna som en politiskt motiverad grupp och John arresterades vid ett tillfälle för att bära stenar, vilket sågs som en provokation.
John Takawira bidrog med sin skulptur Skelettbabian till en utställning som heter Arte de Vukutu som visades 1971 på Musée National d'Art Moderne och 1972 på Musée Rodin . Dessa arrangerades av McEwen, som hade bott och arbetat i Paris innan hans utnämning i Harare . Verket blev en enorm framgång, och kallades av Charles Ratton för den "finaste konsten som uppstod från Afrika under 1900-talet". Nästan omedelbart skapades Takawiras internationella rykte och han blev en professionell skulptör på heltid.
Senare liv och utställningar
Takawira utvecklade skeletttemat som hade inspirerat Sylvester Mubayi , som han arbetat med på Vukutu, och det är ett bevis på hans kraft som konstnär att han genom dessa verk kunde uttrycka sina egna känslor om Shona-religionen och dess övertygelser om kontakt med andevärlden. Några av styckena från denna tid är Skeletal Man (1969), Owl Spirit (1977) och He Has Life: Human Skeleton with Baboon Skull , den senare nu på British Museum som en del av McEwen-legatet.
Ett av Johns verk, kallad Hornbill Man , avbildades på ett zimbabwiskt frimärke som gavs ut för att fira samväldets dag den 14 mars 1983. Det bildade värdet på 30c i en uppsättning kompletterad med verk av Henry Munyaradzi , Joseph Ndandarika och Nicholas Mukomberanwa .
Takawira var bland de första zimbabwiska skulptörerna som kombinerade polerade områden med grövre sten på ytan av sina skulpturer, men han undvek färgade stenar och föredrog springstone (en typ av hård svart serpentin ) som han sägs ha namngett eftersom hans mejsel sprang bort från den. på grund av dess extrema hårdhet. Hans ämnen inkluderade hänvisningar till traditionella Shona -källor inklusive Mwari (Gud), men kvinnor var en särskild favorit som han återvände till under hela sitt liv: de visades ofta med långsträckta halsar och flödande hår. Fler av hans verk finns i den permanenta samlingen av National Gallery of Zimbabwe än någon annan konstnärs.
presenterades ett av Johannes verk som heter Chapungu (en bateleurörn ) för påven Johannes Paulus II .
Katalogen "Chapungu: Culture and Legend – A Culture in Stone" för utställningen i Kew Gardens 2000 visar Johns skulpturer United Family (Springstone, 1987) på sid. 24-25 och Rural Mother (Springstone, 1986) på sid. 60-61. Båda visar inslag av Johns karaktäristiska urholkade stil som kan betraktas som en förlängning av hans tidiga skelettfigurer.
Takawira dog plötsligt i november 1989. Hans son Gerald Takawira blev också skulptör.
Utvalda separat- och grupputställningar
- 1965 Ny konst från Rhodesia, Commonwealth Arts Festival, Royal Festival Hall , London
- 1971 Sculpture Contemporaine des Shonas d'Afrique, Musée Rodin , Paris, Frankrike
- 1972 Shona sculptures of Rhodesia, ICA Gallery , London
- 1976 John Takawira, Standard Bank Gallery, Harare
- 1983 Skulpturen av John Takawira, PG Gallery, National Gallery of Zimbabwe
- 1985 Big John Takawira, The Gallery Shona Sculpture, Harare
- 1985 John Takawira, Feingarten Gallery, Los Angeles
- 1989 Zimbabwe op de Berg, Foundation Beelden op de Berg, Wageningen , Nederländerna
- 1989 Zimbabwe Heritage Exhibition, Auckland , Nya Zeeland (turné i 9 månader)
- 1990 samtida stenhuggning från Zimbabwe, Yorkshire Sculpture Park , Storbritannien
- 1994 Moderne Afrikanische Kunst, Palmengarten , Frankfurt am Main, Tyskland
- 1997 Zimbabwe stenskulptur, Kirstenbosch National Botanical Garden , Kapstaden
- 2000 Chapungu: Custom and Legend – A Culture in Stone, Kew Gardens , Storbritannien
- 2010 Embracing the Spirit, Phyllis Court , Henley on Thames, Storbritannien
