Navajovävning

En modern Navajo-matta
Tredje fasen Chief's filt, cirka 1870-1880

Navajovävning ( Navajo : diyogí ) är textilier som produceras av Navajo-folk , som är baserade nära Four Corners -området i USA . Navajotextilier är högt ansedda och har varit eftertraktade som handelsvaror i mer än 150 år. Kommersiell produktion av handvävda filtar och mattor har varit en viktig del av Navajo-ekonomin. Som en konsthistoriker skrev, "Klassisk Navajo serapes på sitt finaste lika delikatesser och sofistikering av alla förmekaniska vävvävsvävda textilier i världen."

Navajotextilier var ursprungligen utilitaristiska vävningar, inklusive kappor, klänningar, sadelfiltar och liknande föremål. Vid mitten av 1800-talet var Navajo klädda filtar handelsobjekt som uppskattades av ursprungsbefolkningen på Great Plains och angränsande stammar. Mot slutet av 1800-talet började navajovävare tillverka mattor för turister som inte är infödda och för export.

Tidigare Navajo-textilier har starka geometriska mönster. De är en platt gobelängvävd textil som produceras på ett sätt som liknar kelimer i Östeuropa och Västasien , men med några anmärkningsvärda skillnader. I Navajovävning används inte den slitsvävningsteknik som är vanlig i kelimer, och varpen är en sammanhängande längd av garn, som inte sträcker sig utanför vävningen som fransar. Handlare från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet uppmuntrade adoption av några kelimmotiv i Navajo-designer. Textilier med representativa bilder kallas för bild. Idag arbetar Navajovävare i ett brett spektrum av stilar från geometrisk abstraktion och representationalism till biomorf abstraktion och använder en rad naturliga ofärgade fårull, naturliga färgämnen och kommersiella färgämnen.

Syfte

Ursprungligen användes Navajo-filtar i en mängd olika plagg, inklusive (men inte begränsat till) klänningar, sadelfiltar, serapes , nattskydd eller som en "dörr" vid ingången till deras hem.

Historia

Navajovävare på jobbet, Hubbell Trading Post , 1972

Pueblo inflytande

Navajoerna kan ha lärt sig att väva av sina Pueblo-indianska grannar när de flyttade in i Four Corners-regionen, möjligen runt 1000 till 1200 e.Kr.. Vissa experter hävdar att Navajo inte var vävare förrän efter 1600-talet. Navajo fick bomull genom lokala handelsvägar innan spanjorernas ankomst, efter vilken tid de började använda ull . Pueblo och Navajo var i allmänhet inte på vänskapliga villkor på grund av frekventa Navajo-räder mot Pueblo-bosättningar, men många Pueblo sökte skydd hos sina Navajo-grannar i slutet av 1600-talet för att undvika conquistadorerna i efterdyningarna av Pueblo - revolten . Detta sociala utbyte är det troliga ursprunget till den distinkta Navajo-vävtraditionen. Spanska register visar att Navajo-folk började valla får och väva ullfiltar från den tiden och framåt.

Omfattningen av Pueblos inflytande på Navajovävning är osäker. Som Wolfgang Haberland noterar, "Förhistoriska Puebloan-textilier var mycket mer utarbetade än historiska, vilket kan ses i de få lämningar som återfanns arkeologiskt och i kostymer i kiva-väggmålningar före kontakt." Haberland menar att avsaknaden av överlevande Pueblo-textilexempel från kolonialtiden gör det omöjligt att göra mer än gissningar om huruvida det kreativa ursprunget till Navajovävningen härrörde från Navajokulturen eller lånades från grannfolket.

Tidiga rekord

Navajo vinterhogan med filt använd som dörr, 1880-1910

Skriftliga uppgifter etablerar Navajo som fina vävare under åtminstone de senaste 300 åren, som börjar med spanska koloniala beskrivningar av tidigt 1700-tal. År 1812 kallade Pedro Piño Navajo för de bästa vävarna i provinsen. Få rester av Navajovävning från 1700-talet finns kvar; de viktigaste bevarade exemplen på tidig Navajovävning kommer från Massacre Cave vid Canyon de Chelly , Arizona . 1804 sköts och dödades en grupp Navajo där, där de sökte skydd från spanska soldater. I hundra år förblev grottan orörd på grund av Navajo-tabun tills den lokala handlaren Sam Day gick in i den och hämtade textilierna. Day separerade samlingen och sålde den till olika museer. Majoriteten av filtar från Massacre Cave har enkla ränder, men vissa visar terrasser och diamanter som är karakteristiska för senare Navajovävning.

Bredare handel

Karta över Santa Fe-leden 1845
En övergångsfilt, vävd ca 1880-1885. De tjocka handspunnna garnerna och syntetiska färgämnena är typiska för stycken som tillverkades under övergången från filtvävning till mattvävning, då fler vävar såldes till utomstående.

Handeln expanderade efter att Santa Fe Trail öppnade 1822, och ett större antal exempel överlever. Fram till 1880 var alla sådana textilier filtar i motsats till mattor. År 1850 såldes dessa mycket uppskattade föremål för 50 dollar i guld, en enorm summa på den tiden.

Järnvägstrafiken nådde Navajos landområden i början av 1880-talet och resulterade i en avsevärd expansion av marknaden för Navajovävda varor. Enligt Kathy M'Closkey vid University of Windsor i Ontario , Kanada , "mer än fördubblades ullproduktionen mellan 1890 och 1910, men textilproduktionen eskalerade mer än 800 %" . Inköp av tillverkat garn kompenserade för underskottet i ullproduktionen. Federala regeringsrapporter bekräftade att denna vävning, som utfördes nästan uteslutande av kvinnor, var den mest lönsamma Navajo-industrin under den eran. Kvaliteten sjönk i vissa avseenden när vävarna försökte hänga med efterfrågan. Men idag är genomsnittspriset för en matta cirka 8 000 dollar.

Flera europeisk-amerikanska köpmän påverkade Navajovävningen under de kommande decennierna. Den första som annonserade Navajotextilier i en katalog var CN Cotton 1894. Cotton uppmuntrade professionell produktion och marknadsföring bland sina kamrater och vävarna vars arbete de skötte. En annan handlare vid namn John B. Moore , som slog sig ner i Chuskabergen 1897 försökte förbättra kvaliteten på textilier han handlade. Han försökte reglera rengörings- och färgningsprocessen för hantverkare som gjorde affärer med honom och skickade ull avsedd för vävning av högre kvalitet utanför regionen för fabriksstädning. Han begränsade utbudet av färgämnen i textilier han handlade och vägrade att handla med tyg som hade inkluderat vissa kommersiellt producerade garner. Moores kataloger identifierade enskilda textilstycken snarare än att illustrera representativa stilar. Han verkar ha varit avgörande för att introducera nya motiv till Navajovävning. Mattor från Kaukasusregionen var populära bland angloamerikaner på den tiden. Både Navajo- och Kaukasusvävarna arbetade under liknande förhållanden och i liknande stilar, så det var relativt enkelt för dem att införliva Kaukasusmönster som ett åttakantigt motiv som kallas en gul .

Handlare uppmuntrade lokalbefolkningen att väva filtar och mattor i distinkta stilar. De inkluderade "Two Grey Hills" (krediterad till George Bloomfield, Ed Davies och lokala Navajo-vävare, är övervägande svarta och vita, med traditionella mönster), "Teec Nos Pos" (färgglad, med mycket omfattande mönster), "Ganado" ( grundad av John Lorenzo Hubbell ), röddominerade mönster med svart och vitt, "Crystal" (grundad av JB Moore), orientaliska och persiska stilar (nästan alltid med naturliga färgämnen ), "Wide Ruins", "Chinle", bandade geometriska mönster, "Klagetoh", diamanttypmönster, "Red Mesa " och djärva diamantmönster. Många av dessa mönster uppvisar en fyrfaldig symmetri, som av professor Gary Witherspoon anses förkroppsliga traditionella idéer om harmoni eller Hozh.

Senaste utvecklingen

Ett stort antal navajo fortsätter att väva kommersiellt. Samtida vävare är mer benägna att lära sig hantverket från en Dine College- kurs, i motsats till familjen. Samtida Navajo-textilier har drabbats kommersiellt av två uppsättningar av påtryckningar: omfattande investeringar i exemplar före 1950 och priskonkurrens från utländska imitationer. Moderna Navajo-mattor kräver höga priser.

Konstruktion

En Navajo-kvinna visar den långa, täta ullen av en Navajo-Churro tacka för en Navajo-tjej.

Ull och garn

Modell av Navajo Loom , sent 1800-tal, Brooklyn Museum

I slutet av 1600-talet förvärvade Navajo den iberiska Churra , en fårras, från spanska upptäcktsresande . Dessa djur utvecklades till en unik ras av Navajo, idag kallad Navajo-Churro . Dessa får var väl lämpade för klimatet i Navajo-länderna, och det gav en användbar långhäftad ull. Handspunnen ull från dessa djur var den huvudsakliga källan till garn för Navajo-filtar fram till 1860-talet, när USA:s regering tvingade Navajo-folket att flytta till Bosque Redondo och beslagtog deras boskap. Innan de togs bort var den tidiga vävningspraxisen sådan att obearbetad ull främst användes för att tillverka filtar och som fortfarande behöll sin lanolin och suint (svett), och som kunde stöta bort vatten, å ena sidan, men som lämnade en obehaglig lukt till färdig ylleprodukt, å andra sidan. Fredsavtalet från 1869 som tillät Navajo att återvända till sina traditionella länder inkluderade en uppgörelse på $30 000 för att ersätta deras boskap. Stammen köpte 14 000 får och 1 000 getter. Mellan 1870–1900 introducerades kommersiellt bearbetade, förfärgade yllevaror till Navajo, som de införlivade i sin vävning.

Mitten av 1800-talets Navajo-mattor använde ofta ett treskiktsgarn som heter Saxony , som hänvisar till högkvalitativa, naturligt färgade, silkeslena garner. Röda toner i Navajo-mattor från denna period kommer antingen från Sachsen eller från ett räfsat tyg som på spanska kallas bayeta , vilket var en ull som tillverkades i England . Med ankomsten av järnvägen i början av 1880-talet kom ett annat maskintillverkat garn i bruk i Navajo-vävningen: fyrskiktigt anilinfärgat garn känt som Germantown eftersom garnet tillverkades i Pennsylvania .

Bland de lokalt producerade garnerna för Navajo-textil orsakade urskillningslös avel från 1870-1890 en stadig nedgång i ullkvalitet. Ökande andelar spröd kemp finns i välbevarade exempel från perioden. 1903 försökte federala agenter ta itu med problemet genom att introducera Rambouillet- baggar i avelspopulationen. Rambouillet är en fransk ras som producerar bra kött och tunga finullsfleece. Rambouilletstammen var väl anpassad till sydvästra klimatet, men deras ull var mindre lämplig för handspinning. Korthäftad Rambouillet-ull har en tät krympning, vilket försvårar handspinning. Den högre lanolinhalten i dess ull krävde betydligt mer skurning med knappt vatten innan den kunde färgas effektivt. Från 1920 till 1940, när Rambouillet-blodslinjer dominerade stammens bestånd, har Navajomattor en karaktäristiskt lockig ull och ibland ett knutna eller knöliga utseende.

1935 skapade USA:s inrikesdepartement Southwestern Range and Sheep Breeding Laboratory för att ta itu med problemen som Rambouillet-beståndet hade orsakat för Navajo-ekonomin. Beläget i Fort Wingate, New Mexico , var programmets syfte att utveckla en ny fårblodlinje som simulerade ullegenskaperna hos 1800-talets Navajo-Churro-stam och som också skulle leverera tillräckligt med kött. Fort Wingate-forskarna samlade in gamla Navajo-Churro-lager från avlägsna delar av reservatet och anlitade en vävare för att testa deras experimentella ull. Avkommor från dessa experiment fördelades bland Navajo-folket. Andra världskriget avbröt större delen av denna ansträngning när militärarbetet återupptogs vid Fort Wingate.

Färgsättning

Vävning , mitten av 1800-talet eller tidigt 1900-tal, Brooklyn Museum

Före mitten av 1800-talet var Navajovävnadsfärgen mestadels naturlig brun, vit och indigo . Indigofärgämne erhölls genom handel och köptes i klumpar.

Vid mitten av århundradet hade paletten utökats till att omfatta rött, svart, grönt, gult och grått, vilket betecknar olika aspekter av jorden som definieras av olika platser i reservatet. Navajo använde indigo för att få nyanser från ljusblått till nästan svart och blandade det med inhemska gula färgämnen som kaninborstväxten för att få ljusgröna effekter. Rött var det svåraste färgämnet att få lokalt. Tidiga Navajo-textilier använder cochenille , ett extrakt från en mesoamerikansk skalbagge, som ofta gjorde en kretsloppsväg genom Spanien och England på väg till Navajo. Röda som användes i Navajovävning tenderade att rivas från importerade textilier. Navajo fick svart färg genom pinonbeck och aska.

Efter att järnvägstrafiken började i början av 1880-talet blev anilinfärgämnen tillgängliga i ljusa nyanser av rött, orange, grönt, lila och gult. Gaudy "eyedazzler" vävar dominerade de sista åren av 1800-talet. Navajovävnadsestetik genomgick en snabb förändring när hantverkare experimenterade med den nya paletten och en ny kundkrets kom in i regionen vars smak skiljde sig från tidigare köpare. Under de senare åren av 1800-talet fortsatte Navajo att producera tidigare stilar för traditionella kunder samtidigt som de anammade nya tekniker för en andra marknad.

Vävning

Navajo familj med vävstol. Nära Old Fort Defiance, New Mexico . Albumintryckt fotografi, 1873.

Traditionell Navajovävning använde upprättstående vävstolar utan rörliga delar. Stödstolpar var traditionellt konstruerade av trä; stålrör är vanligare idag. Hantverkaren sitter på golvet under vävningen och lindar in den färdiga delen av tyget under vävstolen när den växer. Den genomsnittliga vävaren tar allt från två månader till många år att färdigställa en enda matta. Storleken avgör i hög grad hur mycket tid som går åt till att väva en matta. Förhållandet mellan väft- och varptrådar hade en fin räkning före interneringen av Bosque Redondo och minskade under de följande decennierna, och steg sedan något till ett mellanregisterförhållande på fem till ett för perioden 1920-1940. 1800-talsvarpar var färgad handspunnen ull eller bomullssnöre, som sedan byttes till vit handspunnen ull under de tidiga decennierna av 1900-talet.

Position i Navajo religion

Vävning spelar en roll i skapelsemyten om Navajo- kosmologin , som artikulerar sociala relationer och fortsätter att spela en roll i Navajo-kulturen. Enligt en aspekt av denna tradition instruerade en andlig varelse kallad "Spider Woman" kvinnorna i Navajo hur de skulle bygga den första vävstolen av exotiska material, inklusive himmel, jord, solstrålar, bergkristall och blixtar . Sedan lärde "Spider Woman" navajo hur man väver på den. På grund av denna tro kommer det traditionellt att finnas ett "fel" någonstans i mönstret. Det sägs förhindra att vävaren går vilse i spindelkvinnans nät eller mönster.

Användning av traditionella motiv leder ibland till den felaktiga uppfattningen att dessa textilier tjänar ett syfte i Navajo-religionen. Egentligen har dessa föremål ingen användning som bönemattor eller någon annan ceremoniell funktion, och det har funnits kontroverser bland Navajo om lämpligheten av att inkludera religiös symbolik i föremål som är designade för kommersiell försäljning. Den ekonomiska framgången för påstådda ceremoniella mattor ledde till att de fortsatte att tillverkas.

Vävstilar och mönster

  • 1:a, 2:a och 3:e fasens huvudtäcke
  • Ganado
  • Två grå kullar
  • Red Mesa Outline eller Eye Dazzler
  • Teec Nos Pos
  • Klagetoh
  • Chinle
  • Kristall
  • Bränt vatten
  • Breda ruiner
  • Stormmönster
  • Newlands Raised Outline
  • Coal Mine Mesa Raised Outline
  • Yei
  • Yei be Chei
  • Pine Springs
  • Germantown (gammalt och samtida)
  • Sand Paining eller Moder Jord Fader Himmel
  • Spindelrock design
  • Bildmattor
  • Burnham design
  • Eye Dazzler
  • JB Moore plåtmattor
  • Dubbla och enkla sadelfiltar
  • Diamond Twill
  • Två ansikten
  • Blå kanjonen

Många av dessa mönster överförs från en vävare till nästa generation av vävare som bor inom samma område. På grund av denna tradition kan äldre mattor spåras tillbaka till en geografisk plats där de tillverkades.

Kritisk studie

Woman's fancy manta , cirka 1865. "Navajofolk tror på skönhet överallt och här väver den här vävaren sin version av skönhet." — Sierra Ornelas , Navajovävare

Fram till nyligen har antropologer dominerat studiet av navajotextilier. De flesta historiska exemplen på dessa verk tillhör etnologiska samlingar snarare än konstsamlingar , vilket innebär att föremål har ställts ut och analyserats med ett öga mot normativa eller genomsnittliga verk snarare än att betona teknisk eller konstnärlig förträfflighet. Dessa prioriteringar har på konstgjord väg ökat marknadsvärdet för föremål av sämre hantverk. Generellt sett har denna tendens påverkat den mesta utomeuropeiska konsten i någon mån.

Se även

Anteckningar

  • Nancy J. Blomberg, Navajo Textiles: The William Randolph Hearst Collection , Tucson: University of Arizona Press, 1988.
  • Lois Essary Jacka, Beyond Tradition: Contemporary Indian Art and Its Evolution , Flagstaff, Arizona: Northland, 1991.
  • Wolfgang Haberland, "Aesthetics in Native American Art" i The Arts of the North American Indian: Native Traditions in Evolution, ed. Paul Anbinder, New York: Philbrook Art Center, 1986.
  • JCH King, "Tradition in Native American Art" i The Arts of the North American Indian: Native Traditions in Evolution, ed. Paul Anbinder, New York: Philbrook Art Center, 1986.
  • Evan M. Maurer, "Att fastställa kvalitet i indiansk konst" i The Arts of the North American Indian: Native Traditions in Evolution, ed. Paul Anbinder, New York: Philbrook Art Center, 1986.
  • Marian E. Rodee, Old Navajo Rugs: Their Development from 1900 to 1940 , Albuquerque: University of New Mexico Press, 1983.
  • Stefani Salkeld, Southwest Weaving: A Continuum , San Diego: San Diego Museum of Man, 1996.

Externa länkar och vidare läsning