Kuba textilier

En Kuba-kvinna som broderar en textil. Bland Kuba är det männen som väver, och kvinnorna gör broderi och applikationer på sina textilier.

En broderad raffiaduk från samlingen av Brooklyn Museum

Kuba-textilier är en typ av raffiaduk som är unik för Demokratiska republiken Kongo , tidigare Zaire , och känd för sin utarbetning och komplexitet i design och ytdekoration. De flesta textilier är en variant på rektangulära eller fyrkantiga bitar av vävda palmbladsfibrer förstärkta av geometriska mönster utförda i linjära broderier och andra stygn, som skärs för att bilda luggytor som liknar sammet. Traditionellt väver män raffiaduken, och kvinnor är ansvariga för att omvandla den till olika former av textilier, inklusive ceremoniella kjolar, "sammets" hyllningsdukar, huvudbonader och korgar .

Raffia tyg

I Kuba -kulturen är män ansvariga för raffiapalmodling och vävning av raffiatyg . Flera typer av raffiaduk tillverkas för olika ändamål, den vanligaste formen är en slätvävd duk som används som grund för dekorerad textilproduktion. Män tillverkar tyget på lutande, enkelhäckliga vävstolar och använder det sedan för att tillverka sina kläder och för att leverera grundtyg till kvinnliga medlemmar i deras klanavdelning. Endast män och pojkar deltar i eller till och med tittar på vävprocessen.

Rutorna är cirka 26x28 tum. Varje ruta tar cirka 2 till 3 timmar att skapa, även om vissa skickliga vävare kan skapa 10 till 15 rutor om dagen. Tyget är grovt när det först skärs från vävstolen, så det slås sedan i en mortel, som mjukar upp det och gör det redo för applicering av ytdekoration, vilket kvinnor ansvarar för. Tyget färgas före brodering.

Twool

Många prestigevävar är färgade med twool , en djupröd substans som erhålls från kärnveden från de tropiska träden Pterocarpus sp. och Baphia pubescens . Kuba tror att twool är genomsyrad av magiska och skyddande egenskaper. När den blandas med palmolja skapar den en pomada som appliceras på ansikte, hår och kropp i ett rituellt sammanhang. Enligt muntlig tradition var Pende ansvariga för att lära Kuba hur man väver textilier; Pende använde twool för att dö sina prestigekläder för dödsritualer.

"Bambala" tyger

Emil Torday från början av 1900-talet förvärvade den äldsta gruppen av bevarade textilier från Kuba-traditionen från den regerande kungen Kot aPe. Han kallade dessa textilier "Bambala" efter den härskande klanen. Enligt Joseph Cornet broderades dessa dukar av Bushong-kvinnor som var gravida med kungens arvingar för användning i ritualer kring barnens födelse. De användes också som begravningsregalier för adliga kvinnor. Textiliernas lätta skulpturala relief, utarbetade geometriska design och tekniska sammanhållning tyder på att de skapades av mycket skickliga äldre. Enligt konsthistorikern Vanessa Drake Moraga, "Att Kuba-brodörer representerade textila strukturer i sina kompositioner understryker både värdet av vävning för kulturen och den prestige som är knuten till kvinnlig konst."

Kvinnors ceremoniella överkjolar

Bushong kvinnas ceremoniella överkjol från 1900-talet.

Kuba-kvinnor bar traditionellt överkjolar under begravningsvisningar, men överkjolen antogs senare som en del av många ceremoniella ensembler som bars under rituella danser, fester och maskerade uppträdanden. Omlottskjolen säkrades med ett bälte och bars över en typiskt monokrom röd eller vit broderad kjol. Dessa kjolar uppvisar en mängd olika designkomponenter; vissa kjolar använder enbart platta linjära broderier, medan andra använder denna teknik exklusivt på tygets kanter, i vilket fall inredningen är utförd med skuren luggbroderi , vilket ger ytan ett "plysch" utseende och känsla. I broderitekniken med skuren lugg, sätts korta raffia-trådar individuellt in med en nål under en eller flera varp eller inslag av en slätvävd raffiapanel, och skärs sedan nära ytan i varje ände för att producera den upphöjda "högen". Textilvävning har en mängd olika motiv, som guillocherad interlace, som broderikonstnärer använde tillsammans med färg, linje och textur för att ge varierade kompositioner och visuella effekter. Broderidesignen väljs av klanens kvinnliga chef och hon tilldelar kvinnor olika block baserat på deras skicklighetsnivå. Eftersom kjolen är sammansatt av block broderade av flera kvinnor, är varje sammansatt kjol unik. Varje block kan ta månader eller till och med år att slutföra och flera block kombineras till önskad längd på kjolen, som vanligtvis är 25 fot lång.

Kjolarna representerar Kuba-värdet av gemenskap. Varje kjol är resultatet av många skapare. Män i klanen väver tyget, och var och en av raffia-rutorna som utgör kjolen är dekorerade av separata kvinnor, som var och en skapar en oberoende design. Klanen tar ett gemensamt ansvar för att upprätthålla utbudet av kjolar och alla vuxna i klanen förväntas bidra till skapandet av tyg. Det finns flera Bushoong-ordspråk som talar om kollektivt ägande av tyget och ansvaret för alla som deltar i processen.

Mönster och upprepning: Kuba-textilier när de relaterar till matematik och musik

Kuba-tyg från början av mitten av 1900-talet, för närvarande på Honolulu Academy of Arts .

Kuba- textilier visar en smak för att avbryta den förväntade linjen; de komponerar genom sammanställningar av skarpt olika enheter och abrupta formskiftningar.

Matematikern Donald Crowe har i synnerhet analyserat de tvådimensionella designerna av konsten i Benin , Yoruba och Kuba och visat vidden av afrikanernas utforskningar av de formella möjligheterna för geometrisk variation. I sin konst har Kuba utvecklat alla de geometriska möjligheterna med repetitiva variationer av kantmönster , och av de sjutton sätten som en design kan varieras upprepande på en yta , har Kuba utnyttjat tolv. Denna utforskning betyder inte att de begränsar sig till repetitiva mönster när de konfronterar en yta som ska dekoreras.

Karaktären hos Kuba-design stämmer överens med Robert Thompsons observation att vissa afrikanska musik och konstformer livas upp av off-beat frasering av accenter, genom att bryta det förväntade kontinuumet av ytan, genom att stappla och suspendera mönstret. Inom textildesign projicerar afrikanerna i Kasai- Sankuru -regionen inte en komposition som en integrerad upprepning av element. Tills nyligen var euro-amerikanska attityder på denna punkt så fixerade att de kallade en textildesign en "upprepning" och förväntade sig att hitta en enhet av identiska bilder som upprepades över ytan. Denna typ av integration är inte typisk för afrikansk tvådimensionell konst.

Se även

• Kuba konst
• Kuba kungariket

externa länkar

• Kuba Cloth: Playing with Geometry , africanconservancy.org