Dorothy Liebes

Dorothy Liebes
Dorothy Liebes 1946
Född	( 1897-10-14 ) 14 oktober 1897 Santa Rosa, Kalifornien
dog	20 september 1972 (20-09-1972) (74 år) New York City
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	San Jose State Teacher's College; University of California, Berkeley; Hull House, Chicago
Ockupation	Textildesigner
Makar)	Leon Liebes . ( m. 1928⁠–⁠1940 <a i=3>). ​ Relman Morin . ( m. 1948⁠–⁠1972 <a i=3>). ​
Utmärkelser	1938 Neiman Marcus Fashion Award , 1946 American Institute of Decorators award, 1947 American Institute of Architects Craftsmanship Medal, 1948 Elsie de Wolfe Award

Dorothy Wright Liebes (14 oktober 1897 – 20 september 1972) var en amerikansk textildesigner och vävare känd för sina innovativa, specialdesignade moderna tyger för arkitekter och inredningsarkitekter . Hon var känd som "moderna vävnings moder".

Tidigt liv

Född Dorothy Wright den 14 oktober 1897 i Santa Rosa, Kalifornien , var hon dotter till Frederick L. Wright, en kemiprofessor, och Bessie Calderwood Wright, en lärare. När hon studerade antropologi , konst och undervisning vid State Teachers College i San Jose och vid University of California, Berkeley , fick hon rådet att experimentera med textildesign. Hon köpte en liten bärbar vävstol och lärde sig väva.

1928 gifte hon sig med Leon Liebes, en affärsman. De skilde sig 1940, även om Dorothy Liebes behöll sitt efternamn professionellt. 1948 gifte hon sig med den Pulitzerprisvinnande journalisten Relman Morin .

Karriär

1934 Gilbert Rohde fåtölj klädd i en Liebes-textil

Efter flera år som lärare bestämde sig Liebes för att bli textildesigner och studerade vävning vid Hull House , Chicago , och gjorde studieresor till Frankrike , Italien , Guatemala och Mexiko för att lära sig om traditionella vävformer. Efter att ha arbetat utomlands återvände Liebes till USA och öppnade sin eponymous studio i San Francisco. Hennes första studio, som öppnades på 526 Powell Street i San Francisco 1930, specialiserade sig på specialanpassade handvävda föremål för arkitekter och inredningsarkitekter. 1935 träffade Liebes arkitekten Frank Lloyd Wright på Taliesin i Spring Green, Wisconsin. Wright hade ett inflytande i sin designfilosofi. Dorothy Liebes Design, Inc. öppnades 1937, även om hennes man motsatte sig, i San Francisco . År 1938 hade hon sjutton män och kvinnor som arbetade i sin studio. 1942 flyttade Liebes sin studio i San Francisco till 545 Sutter Street. Efter efterfrågan öppnade hon en andra studio i New York. Hon flyttade på heltid till New York City 1948.

Hennes tyger var kända för sina djärva färgkombinationer och intressanta texturer, och använde ofta oväntade material som fjädrar, plast, metall, jute , tickertejp , läderremsor och bambu. De beställdes av arkitekter, inklusive Frank Lloyd Wright , Edward Durell Stone , Miller och Pflueger och Samuel Marx . Andra kunder var kung Ibn Saud av Saudiarabien , Ahwahnee Hotel i Yosemite och Paramount Theatre i Oakland, Kalifornien . Hennes textilier användes också i flygplan , oceanfartyg , teatrar och hotell .

Slutet av andra världskriget var ett avgörande ögonblick för Liebes och hennes företag. Syntetmaterial som skapades för och användes i krigsansträngningen gjordes sedan tillgängliga för hushållsbruk. Särskilt aluminium var av stort intresse för textiltillverkare. Liebes var upphetsad och inspirerad av dessa möjligheter, särskilt de innovativa sätten på vilka de kunde bearbetas och manipuleras. Hon sa en gång i en föreläsning för designstudenter i Chicago, "Tänk på de glänsande cellofanerna, matta acetaterna, lackerade plaster, behandlade läder, konstgjorda tagel, material som inte kan antas och glastrådar!" Dorothy Liebes krediteras ofta som en vital del av Kaliforniens modernistiska rörelse, och på 1940- och 50-talen var hon en av de mest kända textilformgivarna i USA. I motsats till den neutrala paletten hos många av hennes modernistiska samtida, är Liebes välkänd för sin oväntade materialanvändning, livfulla färger och mönster. Hon hade en förkärlek för att kombinera till synes oöverensstämmande färger på ett sammanhängande, visuellt tilltalande sätt. Liebes kallade färg ett "magiskt elixir" och hennes textilier kännetecknades av sina rika livfulla nyanser. Hon myntade detta "California Look", som snabbt kallades för "Liebes Look".

Dorothy Liebes var en begåvad vävare, men hon var också en skarp affärskvinna som trodde att massproducerade textilier kunde nå en bredare publik, oavsett kundbudgetar. Medan han fortfarande behöll ett handvävt utseende, arbetade Liebes med att designa kraftfullt tyg i en myriad av olika stilar och material. Inte bara var hennes textilier tillgängliga, utan hon gjorde en kraftfull partner för industrin.

Liebes var designkonsult för företag som DuPont , Dow , Bigelow-Sanford och Goodall Fabrics i Sanford, Maine . Hon var en promotor för massproduktion av textil och gav råd om utvecklingen av syntetiska fibrer och hjälpte till med utvecklingen av maskiner som kunde replikera de estetiska ojämnheterna och ojämnheterna hos handvävda tyger. Från 1955 till 1971 agerade Liebes som DuPonts heminredningskonsult. Som talesman för företaget hjälpte hon allmänheten att övervinna motgångar med syntetiska tyger.

Liebes är erkänt för att ha introducerat terapeutiska hantverksprogram för andra världskrigets veteraner över hela Amerika. 1942 utsågs hon till National Director, Division of Arts & Skills, American Red Cross.

Från 1961 till 1972 arbetade den hyllade konstnären Emma Amos som designer/vävare åt Dorothy Liebes.

Utmärkelser

Liebes var en av de första mottagarna av Neiman Marcus Fashion Award vid lanseringen 1938. 1946 utsågs en av hennes designs till bästa textil av American Institute of Decorators. Året därpå, 1947, mottog hon Craftsmanship Medal från den amerikanska Arkitektinstitutet . Hon fick också priser och utmärkelser från Lord & Taylor , Paris Exposition och Architectural League . 1948 fick hon en hedersexamen från Mills College och Elsie de Wolfe Award.

Död

På grund av ett hjärtproblem gick Dorothy Liebes halvpensionär 1971. Hon dog i New York City den 20 september 1972.

Arv

Hennes arbete finns i samlingen av Cooper-Hewitt, National Design Museum , Victoria and Albert Museum , Art Institute of Chicago , Smithsonian Institution's Archives of American Art och Phoebe A. Hearst Museum of Anthropology vid University of California, Berkeley.