Nancy Davidson (artist)

Nancy Davidson
Buttress , latex, rep och plast, 180" x 53" x 333", 1997.
Född	Nancy Brachman ( 1943-11-03 ) 3 november 1943 Chicago, Illinois , USA
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	School of the Art Institute of Chicago , University of Illinois i Chicago
Känd för	Skulptur, fotografi, video
Rörelse	Samtida , feministisk konst
Make	Greg Drasler
Utmärkelser	Guggenheim , Pollock-Krasner , Anonymous Was a Woman Award , National Endowment for the Arts , Creative Capital
Hemsida	Nancy Davidson

Nancy Davidson är en amerikansk konstnär mest känd för storskaliga uppblåsbara skulpturer som betraktas som hyperfeminiserade abstraktioner av den mänskliga kvinnliga formen. Skulpturerna är lökformade och köttlika och liknar skinkor och bröst och använder erotiska kulturbetecken i sin form och dekoration. Davidsons verk sträcker sig över konstmedia men kretsar kring skulptur. Den har till stor del post-minimal karaktär och beskrivs av kommentatorer som en feministisk motpol till den mansdominerade, minimalistiska skulpturen på 1960-talet, såväl som till kulturella troper som involverar kroppar som verken själva åberopar. Särskilt anmärkningsvärt är Davidsons användning av humor och en känsla av absurditet för att till synes både fira och undergräva dessa troper, inbjudande till deras undersökning men utan den allvar och moralism som ofta åtföljer kritiska verk. Sculpture Magazine- kritikern Robert Raczka skrev att "Den konfektyrfärg och överdimensionerade skalan" i Davidsons skulptur skapar en "lekfullt optimistisk stämning som tillåter feministiska frågor och genusfrågor att stiga upp till ytan med oregelbundna mellanrum, utan didaktik." The New Art Examiner 's Susan Canning beskrev det som att skapa "ett sammanhang där alla kan frossa i det groteskens transgressiva och befriande kraft."

Davidsons arbete har också behandlats i New York Times , Artforum , Art in America och Der Spiegel , bland andra publikationer, och uppmärksammats med ett Guggenheim Fellowship , Pollock-Krasner och Creative Capital grants och en Anonymous Was a Woman Award , bland annat . Hon bor och arbetar i New York City.

Liv och karriär

Född och uppvuxen i Chicago, Davidson var involverad i konst från en tidig ålder, observerade sin far måla landskap och senare gick han i klasser på Chicagos Junior Art Institute. Efter att ha tagit en kandidatexamen i utbildning 1965 och börjat en livslång, samtidig karriär inom undervisning, studerade hon konst vid University of Illinois i Chicago och School of the Art Institute of Chicago, och fick en BFA respektive MFA. 1975 startade hon sin professionella konstkarriär i Chicago, och producerade målningar och teckningar för flera grupp- och separatutställningar innan hon flyttade till New York 1979. Dessa tidiga verk, valda för utställning på Chicagos Art Institute och Museum of Contemporary Art samt på Walker Art Center i Minneapolis, recenserades positivt i Artforum och Art in America . Efter att ha flyttat till New York började hon använda textilier i sitt arbete och visades stadigt under 1980-talet - i grupputställningar på MCA och Albright-Knox Art Gallery, och i separatutställningar, främst på Chicagos Marianne Deson Gallery.

I början av 1990-talet skiftade Davidsons konstverk mot skulptur och hon började skapa de stora ballongutställningar som hon är mest känd för. Efter detta skifte valdes hennes verk ut för grupputställningar på Whitney Museum , Aldrich Museum of Contemporary Art och Corcoran Gallery of Art, och medverkade i soloutställningar på Institute of Contemporary Art, Philadelphia (1999) och Contemporary Arts Center (2001) i Cincinnati, bland andra arenor; hon medverkade också i den välkända feministiska utställningen "Bad Girls West" (1994). Davidson förgrenade sig till andra medier under denna period, inklusive video och fotografi. Under de kommande två decennierna hade hon soloutställningar på Robert Miller Gallery (2001), Betty Cuningham Gallery (2012), Boca Raton Museum of Art (2013) och Krannert Art Museum (2020–1).

Parallellt med sin professionella konstkarriär undervisade Davidson vid ett antal institutioner, inklusive University of Illinois Urbana-Champaign , Williams College och State University of New York vid Purchase College, där hon avslutade en 24-årig anställning.

Nancy Davidson, Lulu (1 av 3), latex och tyg, 48" x 24" x 24", 1993.

Arbete

Under sina första två decennier arbetade Davidson främst med målning, frottageteckning och med textilier. I början av 1990-talet började hon experimentera med väderballonger i latex och 1993 hade hon börjat visa de feminiserade, antropomorfa skulpturer som hon blev känd för. Hennes utställningar är traditionella i den meningen att de innehåller diskreta verk, men hon visar ofta verken i tablåer eller som en del av en uppslukande miljö, som installationskonst .

Davidsons skulptur sägs bygga på verk av skulptörerna Donald Judd och Eva Hesse och hon har citerat dem som influenser, tillsammans med litterära figurer Mikhail Bakhtin och Jeanette Winterson . Hennes verk har också kallats "Rabelaisian", efter den franske författaren François Rabelais , vars skrifter antog samhällskritik genom sin satiriska användning av elak humor och det groteska .

Ämnet och materialen som används – tillsammans med styckenas storlek och minimala karaktär – har fått kommentatorer att beskriva Davidsons arbete som ett markant feministiskt svar på 1960-talets maskulina, minimalistiska skulptur. Medan Davidsons skulpturer ekar dessa verk i skala och abstraktionsnivå, står deras mjuka böjlighet, lätta vikt och sprudlande femininitet i skarp kontrast till de stela och tunga, sobra verk som gjuts i stål och betong av konstnärens föregångare. Davidson har bekräftat avsikten med denna kontrast i intervjuer och uppger att hon designade en av sina största verk, Double Exposure (2003), för att vara en feminin motpol till konstnären Ronald Bladens gigantiska "X"-skulptur ( The X , 1965), som 1967 ockuperade samma atriumutrymme på Corcoran Gallery of Art som Davidsons verk beställdes för. Kritiker ser också en subversiv feministisk etos i hur Davidsons konst använder sig av kulturella troper som involverar kroppar och önskvärdheter, och noterar att varje subversion uppnås subtilt. Art in America's Travis Diehl skrev att "[Davidsons] verk är lätt och lekfullt, såväl som genuint erotiskt, vilket gör vårt engagemang i det mer upplevelserikt än intellektuellt. Hennes slug förförelse visar att vi är objektifierare såväl som objektifierade, upplysande. våra roller som både medbrottslingar och offer."

Ljust färgade, stora och bärande referenser till popkulturikoner som Elvis Presley och Mae West , skulpturerna verkar fira de överdrivna formerna av kulturellt idealiserade kroppar samtidigt som de undergräver krafterna bakom dem. Artforums David Frankel skrev, "det finns en viss munterhet och till och med glädje i deras komiskt rundade utbuktningar och fåror, i deras färger och kinkiga korsett", och noterade vidare att Davidsons arbete "undersöker rollerna som ålagts kvinnor i manliga förväntningars teater. samtidigt som det ger ett utrymme för kvinnor att agera i den teatern utan att begränsas av det - i själva verket genom att ta över pjäsen." Humor, begränsning och begränsningens transcendens är vanliga teman i hennes konst, och konstnären har citerat det sistnämnda – som hon kallar "ostyre" – som en nyckelinspiration till hennes verk.

Tidiga ballongskulpturer

Davidsons verk spänner över flera konstdiscipliner men hon är mest känd för stora, uppblåsbara abstrakta skulpturer som erotiskt refererar till den mänskliga kvinnliga formen. Verken är gjorda av väderballonger i latex, och har ett lökigt, köttigt utseende och ses som hyperfeminiserade abstraktioner av erogena kroppsdelar - en visuell tolkning som förstärks av Davidsons användning av nätspets, rep och andra kulturellt erotiserade textilier för att pryda, dra ihop och forma de spänt uppblåsta formerna. En tidig konfiguration involverade sammandragning av enstaka ballonger med en korsett och visade bifurcerade utbuktningar på både topp och botten, som efterliknade rumpans och bröstens kurvor. Denna design gav upphov till flera verk och konstnären – såväl som kritiker – började hänvisa till de korsetterade delarna tillsammans som "lulus", efter en triad från 1993 med det namnet. Andra stycken av lulutyp inkluderar Maebe (1994) och Blue Moon (1998), som refererar till Mae West respektive Elvis Presley. Blue Moon (1998) ingick i gruppshowen "Sculpture-Figure-Woman" (Landesgalerie, 1998) som har sitt ursprung i Linz, Österrike och reste till Chemnitz, Tyskland; stycket visades senare i tidningen Der Spiegel .

Davidsons stall av underklädersklädda verk inkluderar också den äggliknande Netella (1998), samt Buttress (1998) och Dulcinea (1999) – två pelarliknande stapelskulpturer över femton fot höga. Precis som med Lulu , återvände Davidson till Buttress och återupprepade den med den liknande men distinkta, klargröna Stacked 2016. Hang 'Em High (1999), var nästan 20 fot kvadratisk och visade sida vid sida röda sfärer beslöjade av nät och hängde av ett rep, som också band stycket vertikalt i mitten.

Latexperioden såg också införandet av ett återkommande, bokstavligt "blick"-tema i Davidsons skulptur, i form av sfäriska former som öppet refererar till det mänskliga ögat. I hennes verk Carnivaleyes från 1998–99 bildar tolv tyglindade ögonpar en vägg, deras blickar snett. År 2001 skapade hon en tolv gånger femton fot kvadratisk installation på Contemporary Arts Center som innehöll en hög av tecknade ögonpar presenterade med ett uppslukande ljudelement. I hennes verk från 2017, Eyeenvy , ser en 14 fot hög ögonglob ner på tittarna från toppen av en fyrbent plattform.

Nancy Davidson, Dustup , vinylbelagd nylon, rep, läder, blåsmaskiner, sandsäckar och sågspån, 240" x 240" x 192", 2012.

Senare skulptur

I början av 2000-talet började Davidson använda vinylbelagd nylon som ett primärt skulpturmaterial. Corcoran Gallery gav Davidson i uppdrag 2002 att skapa ett verk för sin 47:e biennal, och hon producerade Double Exposure , ett 34 fot gånger 20 fot kvadratiskt nylonverk som fyllde ena sidan av museets atrium. Installationen , som ekade hennes latexverk Hang 'Em High , innehöll en antropomorf röd dubbelsfär, som kan ses både ovanifrån och under och upphängd från mitten av ett tjockt blått rep.

År 2005 finansierade ett Creative Capital Artist Grant forskning för ett nytt arbete – en utforskning av cowgirlarketypen. Resultaten visades i hennes soloshower, "Dustup" (2012) och "Let 'er Buck" (2013), och innehöll gigantiska gummibåtar i nylon tillsammans med andra typer av arbeten. Stycket Dustup (2012) bygger, enligt Davidson, på den klassisk-komiska konventionen att framställa skärmytslingar som "dammbollar" och tar formen av tre lökformade, stövel- och tofs-klädda former i rosa, gult och blått, upphängda runt omkring en central punkt, "benen upp". Stycket Let 'er Buck (2013) poserar den rosa karaktären från Dustup var för sig, i en stående ställning.

Mellan 2016 och 2018 gjorde Davidson flera separatutställningar – inklusive "Ridin' High" (2016) och "Per Sway" (2017–8), som båda innehöll nya arbetsformer. Ett framträdande tema involverade förhållandet mellan privilegier och utsiktspunkt och hade ögonglober och knutar av olika karaktär monterade ovanpå plattformar av olika höjder.

Nancy Davidson, Hive , tyg, LED, fläktar, elektroniska ledningar, tyg, dator, 222” x 144” x 144”, 2020, Krannert Art Museum.

2020 samarbetade Davidson med Lakshmi Ramgopal för att skapa utställningen "Hive" på Krannert konstmuseum, en årslång, uppslukande installation som inkluderar skulptur, ljud och ljus. Två arton fot höga Davidson-skulpturer fyller den inglasade entrén till Krannert's Kinkead Pavilion, medan ett ljudlandskap skapat av Ramgopal projicerar abstrakta vokaliseringar av andetag, inklusive inandningar, suckar och hum. Davidsons Hive gummibåtar är mjuka, rosa och rundade och kontrasterar mot de hårda, kantiga egenskaperna hos den postmoderna paviljongen. De dubbla skulpturerna är internt upplysta och blinkar i ett programmerat mönster. Hive verkar ha härlett från ett mindre, liknande Davidson-stycke – Bigarurre – som ingick i artistens soloshow 2017–8, "Per Sway".

Foto och video

Förutom skulptur har Davidson även producerat foto- och videoverk, varav många använder hennes skulpturer och konstmaterial som motiv.

I sin separatutställning, "nobutsaboutit" (1998, 1999), ställde Davidson ut flera serier av bilder som hon skapade från fotografier av två av hennes skulpturer: Musette (1994) och Spin Too! (1995). Bilderna ramar in detaljer i skulpturerna och speglar dem längs mittlinjen för en symmetrisk effekt som – i linje med Davidsons tredimensionella verk – refererar till rumpans och bröstens kluvna kurvor. På grund av scenernas närbild, beskurna karaktär är bildernas livlösa ursprung något förtäckt, vilket gör att tittarna kan tro att det kan vara mänskligt. Seriens feministiska undertoner har uppmärksammats av recensenter, inklusive New York Times- kritikern Ken Johnson , som skrev: "Genom att konstruera sådana bilder istället för att fotografera riktiga kvinnor, menar Ms. Davidson att reflektera över medias konstruktion av kvinnor som objekt för begär. , och det gör hon i verk som är, som ikonerna de framkallar, från Mae West till Marilyn Monroe , förföriska och slug ironiska."

1999 ställde Davidson ut sitt första videoverk, Breathless (1999), som en del av den uppslukande media för en show av hennes verk på Philadelphias Institute of Contemporary Art. Den fångade en rosa väderballong i dess tömningsprocess som studsade runt i ett rum, blandad med scener av ballongen som blåstes upp och överlagrades med ballongljud. 2009 ledde hennes rodeoforskning för cowgirl-projektet till skapandet av All Stories Are True, en fem minuters slowmotion-video av män som utför rodeo. Videon var överlagd med förbättringar, inklusive en visuell och ljudkamera-blixteffekt och långsamt tempo musik. Hon producerade också en 7-minuters video av Gotham Girls Roller Derby med titeln I Am Not Tame (2016), tänkt att spelas på loop i en videoinstallation.

Offentligt erkännande

Davidson har erkänts med ett Guggenheim Fellowship (2014), Anonymous Was a Woman Award (1997) och anslag från Pollack-Krasner Foundation (2001, 2015), Creative Capital (2005), Massachusetts Council of the Arts (1981, 1984) ) och National Endowment for the Arts (1979). Hon har fått artistresidens från Yaddo , MacDowell och Djerassi .

Kommentatorer har också noterat att Davidsons 1990-talsarbete korsar – och verkar ha förebådat – kulturella förändringar i kroppsuppfattning och önskvärdhet som blev vanliga på 2010-talet. På MTV :s 2019 Video Music Awards, ett framträdande av sångerskan Lizzo innehöll en uppsättning rekvisita – en stor uppblåsbar skinkor skulptur – som liknade Davidsons verk. Andra har gjort jämförelser mellan Davidsons skulpturer och den livliga kroppsbild som populariserats av mediastjärnor som Kim Kardashian .

externa länkar

• Nancy Davidsons officiella hemsida
• "Unruly Forms: A Conversation with Nancy Davidson," Sculpture , 2021
• Arkiv för amerikansk konst
• Davidson på Ulrich Museum of Art
• Nancy Davidson , Guggenheim Fellowship-sida
• Davidson artistsida på Creative Capital