Greg Drasler


Greg Drasler
Född 1952 (70–71 år)
Waukegan, Illinois , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning University of Illinois i Urbana-Champaign
Känd för Målning
Make Nancy Davidson
Utmärkelser Guggenheim Fellowship , Pollock-Krasner Foundation , National Endowment for the Arts , New York Foundation for the Arts
Hemsida Greg Drasler
Greg Drasler, On the Lam , olja på linne i två paneler, 70" x 160", 2011.

Greg Drasler är en amerikansk konstnär känd för metaforiska målningar som blandar folkliga bilder och dekoration och visuella och tolkande problem. Hans arbete utforskar konstruktionen av identitet och minne genom målade ämnen som sträcker sig från noggrant konstruerade interiörer till symboliska vanliga föremål till mönstrade panoramabilder av den amerikanska motorvägen. Även om det är representativt, undviker Draslers arbete definierade estetiska kategorier som realism , inkorporerande beståndsdelar av surrealism , abstraktion och postmodern bricolage och recontextualization. I en tidig av Art in America skrev Robert G. Edelman att Drasler "delar med Magritte förmågan att skapa bilder som är både övertygande och djupt desorienterande"; Jonathan Goodman beskrev sina senare målningar som gåtfulla pussel avsedda att meditera på, som både "visuella metaforer för sig själv" och formella uttalanden som existerar för psykologiskt mysteriums skull. Drasler har tilldelats ett Guggenheim-stipendium och anslag från Pollock-Krasner Foundation , National Endowment for the Arts och New York Foundation for the Arts . Hans verk har visats på New Museum , PS1 , Whitney Museum Stamford , Artists Space och Carnegie Museum of Art , och recenserats eller presenterats i Art in America , Flash Art , New Art Examiner , The Paris Review och The New York Times . Drasler bor i Tribeca , New York City med sin fru, konstnären Nancy Davidson , och undervisar vid Pratt Institute .

Tidigt liv och karriär

Drasler föddes i Waukegan, Illinois 1952. Han påverkades på 1960-talet av att se James Rosenquists rumsspännande F-111 , såväl som HC Westermann och Chicago Imagists som Jim Nutt och Roger Brown , och studerade. konst vid University of Illinois i Urbana-Champaign . 1978 förstörde en brand alla hans ägodelar och konstverk i olika medier, förutom två målningar; efteråt åtog han sig att måla som sitt medium. Efter att ha tjänat en BFA (1980) anmälde han sig till skolans år i Japan-program, vilket ökade intresset för förhållandet mellan plats och identitet och uppmuntrade hans framtida användning av folkspråk.

1983 efter att ha avslutat sin MFA, flyttade Drasler till New York City och började ställa ut professionellt. Under sitt första decennium där medverkade han i två föreställningar kurerade av Marcia Tucker på New Museum (den första "On View", 1983; "Other Man: Alternative Views of Masculinity", 1987), samt grupputställningar på Berggruen Gallery (San Francisco), Jack Tilton och Artists Space (New York), Carnegie Museum of Art och Knoxville Museum of Art . Tidiga separatutställningar ägde rum på gallerierna RC Erpf (1985–7) och Shea & Beker (1990) i New York och Marianne Deson (1988) och Center for Contemporary Art (1990) i Chicago.

Under de följande åren har Drasler haft separatutställningar i New York ( Queens Museum of Art , 1994; Betty Cuningham Gallery, 2007–16), Boston, Kalifornien, Chicago och Seattle; han har medverkat i grupputställningar på bland annat New Museum, PS1, Whitney Museum Stamford och Weatherspoon Art Museum . Drasler har varit medlem av Fine Arts fakulteten vid Pratt Institute sedan 2005, och dessförinnan undervisade han vid Montclair State University , Princeton University , Hofstra University och Williams College .

Greg Drasler, Baggage Claim , olja på duk, 80" x 70", 1990.

Arbete och reception

Draslers målningar utforskar liminala utrymmen och trösklar mellan platser eller tillstånd av vara (inne och ute, här eller där, offentliga och privata, verkliga och imaginära, objekt och miljö); dessa inkluderar resväskor, sovrum, bilinteriörer, den amerikanska motorvägen och roadhouse och filmuppsättningar. Han använder strategier för bricolage, återvinning och förskjutning, packar sina bilder med tecken, symboler, metaforer, mönster och design, visuella pussel och ordlekar. Dessa element förmedlar humor, nostalgi och en känsla av det kusliga i undersökningar av jaget och dess förhållande till personligt utrymme, plats och lokal kultur.

Figurativa och "bagage" målningar (1983–1990)

Draslers tidiga arbete fokuserade på husbyggare och hantverkare bilder som fungerade som en allegori för självkonstruktion. Efter att ha flyttat till New York började han måla föremål som fungerade som mänskliga stand-ins och ensamma figurer, ofta med oväntade rekvisita, i övergivna landskap. Recensenter beskrev dem som svävande mellan minne och dröm, och noterade i figurativa verk, som Headlights (1986), Laocoön (1987) eller Mercury Rising (1990), en känsla av isolering och visuell inbilskhet som ibland anspelade på det mirakulösa eller mytologiska.

Hans "Bagage Paintings" (1987–90) visar plysch, periodisk utrustning i till synes slumpmässiga men noggrant sammansatta tillstånd - staplade ( Simson och Delilah ), genomspridda ( tullen ), grupperade ( avsatt eller bagageutlämning ) - som antyder allegorier om identitet, lyx och privatliv, och leka med konventioner om litteratur och representation, såsom stilleben, landskap och minimalism . Kritiker som Robert Berlind beskriver dem som minutiöst detaljerade med "virtuos, flytande pensel" som betonar spelet av reflekterat ljus och färg och en lekfull stil som invaggar tittarna i en "glad medverkan" som ofta undergrävs av mörkare element. Med Samsonite (1990) – en vidöppen, tom resväska med tygfoder som rufsiga lakan, vilket antyder en privat, sexuell komponent – ​​signalerade Drasler sitt skifte under de kommande två decennierna till interiörer som platser för att utforska subjektivitet.

Greg Drasler, Omklädningsrum , olja på duk, 80" x 70", 1994.

Interiörer (1990–2010)

Draslers "Cave Painting"-verk skildrar intrikat konstruerade, utsmyckade interiörer som fungerar som metaforer för den inre konstruktionen av jaget och det mänskliga förhållandet till det personliga, hemliga rummet. De parar hans intressen för samtida psykoanalytisk teori och hemdesign – arkitektur, ornament, tapeter och tyg – i teatraliska, filmuppsättningsliknande scener som kännetecknas av mänsklig frånvaro, visuella problem och trompe-l'œil förvirring. I formella termer noterar kritiker verkets tekniska facilitet, illusionistiska perspektiv och effektiva blandning av perioder och motiv, och noterar länkar till Vuillards begränsade utrymmen, artonhundratalets idealiseringar av naturen och barocken ; i psykologiska termer antyder de att det drar in tittarna voyeuristiskt, genom en drömlik, vagt oroande närvaro och smygande tecken som antyder spåren som lämnats i lediga rum eller noga bevakade hemligheter.

Drasler skapade gåtfulla, Magritte-liknande formella och psykologiska pussel i målningar som Changing Room (1994), vars surrealistiska trompe-l'œil- draperade lakan, spegelreflektioner och målade landskapsväggmålningar kamouflerar både arkitektur och syfte. Robert G. Edelman föreslår att dessa målningar långsamt avslöjar "slingriga och otäcka hemligheter" som Velázquezs Las Meninas eller De Chiricos piazzor, som på liknande sätt motstår upplösning . I andra målningar, som Restless Bedroom (1992), förmedlar Drasler en mer livlig anda med omslutande tyger eller naturmotiv som suddar ut gränserna mellan organiskt och konstgjort, inuti och utanför, och figur och mark. Han introducerade också upphängda vanliga föremål (en tomatnålkudde i Green Room , 1995; länkade hängare i Mobile , 2001) och symboliska tapetmönster i sitt arbete (en blåfågel och fågelbur, bikupa och boll och kedja i Facts of Life , 1995) som anspelar på psykosexuella dramer att reda ut.

Greg Drasler, Tattoo Parlour , installation, Grand Central Art Center, California State University Fullerton, Santa Ana, Kalifornien, 2005.

I sin "Tattoo Parlour"-serie fortsatte Drasler att utforska tapetmönster (på duk och som installationsmiljö), med hjälp av välbekant ikonografi och spelade upp idén om vilka avtryck platserna lämnar på sina passagerare. Hans "Jesus Wallpaper" bestod av raka, löst återgivna ikoniska bilder av Jesus, som dök upp som bakgrund i en serie rumsmålningar (1995–7) av diverse hängande föremål (bygelkablar i Jumping Jesus , en plånbok i Profit , en penna i 2B Jesus ). "Tattoo Parlour" förverkligades fullt ut – med målningarna hängda på handmålade, Jesus Wallpaper-mönstrade väggar – under hans residens på Djerassi Foundation (1996) och i installationer på PS1 (gruppshowen "Get Busy", 1997) och Kalifornien State University i Fullerton (soloshow, 2005). Drasler använde också mönster i sina "Hats Paintings" (1988–2012), när han närmade sig abstraktion i dukar fyllda kant till kant med hav av anonyma män i subtilt skuggade fedoror, deras ansikten vända bort eller gömda under hattarna.

Roadtrip och bilrelaterade arbeten (2006– )

På 2000-talet utökades Draslers undersökningar av interiörer och liminala utrymmen till att omfatta Hollywood-illusionism, bilinteriörer och den amerikanska roadtripen . En rundtur i de tidigare Metro-Goldwyn-Mayer Studios uppmärksammade honom på utskurna bilrekvisita som användes för filmning, som han noterade existerar både som inre och yttre utrymmen och som fönster mot världen. Han använde dem i visuellt gåtfulla målningar som Green Screen (2006), Road Trip (2006) och Internal Combustion (2010), mot bakgrund eller green-screens ; bakgrunderna, som representerar potentialen hos outtömliga platser som ska bestämmas, utökade metaforer om friheten och den fantasifulla förmågan som bilen erbjuder.

Med showen "On the Lam" (2011) undersökte Drasler bilinteriörer som platser för självständighet, avskildhet, fantasi och en bioliknande visning av upplevelser. Han packade bildramarna (inklusive de avbildade vindrutorna) av verk som On the Lam med föremål, dekorativa och indianmönster ( Rain Dance ) och Americana- resereferenser. Recensenter har beskrivit dessa målningar som häftiga verk av visuell kvickhet och gripande, nostalgiska evocationer av 1950-talets mellanstatliga resor, gamla handfärgade vykort och 1960-talskonsertaffischer och fantastiska, oförklarliga sammansättningar som samtidigt påminner om delar av Roger Browns verk, The Pattern och Dekorationsrörelse , och Philip Pearlstein .

Drasler använde sitt Guggenheim-stipendium 2014 för att köra längdåkning och samlade idéer som skulle dyka upp i hans "Road Trip"-verk. Han hämtade inspiration från de vidsträckta, stora vyerna i Mellanvästern och den amerikanska roadhousens folkliga arkitektur . Han konfigurerade om dessa inspirationer på duk med galna quiltmönster som antydde både landskapets stora räckvidd och dess konstgjorda uppdelning i egendom. Ett nyckelverk var Stratocaster Suite med sex paneler, 400 tum (2016), som visades i ett trångt rum för att utvecklas för tittarna i tid som ett roadtrip-landskap eller Muybridge stop-motion-sekvens.

Samarbetsprojekt

Draslers allegoriska målningar med hängande föremål från 1990-talet var influerade av psykologen Christopher Bollas koncept om det otänkta kända ; han bidrog med en essä, "Painting into a Corner: Representation as Shelter", till boken The Vitality of Objects: Exploring the Work of Christopher Bollas (2002), redigerad av Joseph Scalia. Han samarbetade med poeten Timothy Liu i boken Polytheogamy (2009), bestående av sammanflätade bilder av Draslers målningar med Lius poesi. Med början 2011 producerade han en serie videointervjuer med Nancy Davidson som dokumenterade livet och arbetet för artister, inklusive Don Dudley , Judith Linhares , Thomas Kovachevich och Matt Freedman, som visas på webbplatsen Romanov Grave.

Priser och offentliga samlingar

Drasler har tilldelats ett Guggenheim Fellowship (2014), ett Helen L. Bing Fellowship (1996) och anslag från Pollock-Krasner Foundation (2019), National Endowment for the Arts (1993) och New York Foundation for the Arts ( 1991), bland annat. Han har också fått konstnärsresidens från Djerassi (1996) och MacDowell Colony (1986). Hans verk tillhör flera offentliga konstsamlingar, inklusive de från New Museum, Krannert Art Museum , Fisher Landau Center , University of Illinois i Urbana-Champaign och Dow Jones & Company .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Greg_Drasler&oldid=1121038801 "