Nabil Kanso

Nabil Kanso
Nabil Kanso
Född	1940 ( 1940 ) Beirut , Libanon
dog	17 november 2019 (78–79 år) Atlanta
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	New York University
Känd för	Målning
Anmärkningsvärt arbete	The Split of Life , Libanon , Amerika 500 år , Faust
Rörelse	Neo-expressionism , postmodernism

Nabil Kanso (1940-2019) var en amerikansk målare . Kanso började sin karriär i New York. Hans verk behandlade samtida, historiska och litterära teman och präglades av figurativa bilder utförda med spontan och kraftfull hantering av färgen och ofta utförda i storskaliga format. De återspeglade rörelse och spänning som förkroppsligade intensiva färger och symboliska former som tar upp sociala, politiska och krigsfrågor. Vietnamkriget och det libanesiska inbördeskriget påverkade djupt utvecklingen och omfattningen av hans teman som handlar om våld och krig . Hans långvariga Split of Life- serie omfattade ett omfattande utbud av enorma målningar som skildrade scener av mänsklig brutalitet och lidande.

Liv och arbete

Nabil Kanso växte upp i ett hus utsmyckat med italiensk och orientalisk konst. 1961 gick han till gick på Polytechnic och studerade matematik och vetenskap .

1966 flyttade Kanso till New York och skrev in sig på New York University där han fick BA och MA i konsthistoria , filosofi och statsvetenskap . 1968 engagerade han sig för att måla, förvärvade en studio på Manhattan och började utveckla sina idéer och målarmetod. Kanso var en del av den postmodernistiska rörelsen , som omslöt musik , konst , film och skrivande . Kännetecknande för denna stil är att betona "kommunikation" från artist till publik, och att kasta ut den traditionella berättelsen om att "livet har mening". Den modernismens trosbekännelse föll sönder efter att skepticismen till mänsklighetens inneboende godhet kom till efter Förintelsen.

1970–1979

1971 höll Kanso sin första enmansutställning på 76th Street Gallery och ställde ut 80 målningar som inkluderade porträtt och nakenbilder i kompositioner som reflekterade i varierande grad expressionistiska , romantiker och symbolistiska influenser. Mellan 1971 och 1973 höll han en serie soloshower som inkluderade Wanderer, Danse Macabre, Birds of Prey, Place des Martyres och Expressions. Även om utställningarna väckte uppmärksamhet och recensioner, tvingade bristen på tillräckligt uppehälle stängningen av hans ateljé vars innehåll inklusive över 700 verk förvarades och så småningom förlorades eller förstördes. Mellan 1974 och 1979 tog Kanso studior på olika platser i Carolinas , Atlanta och New Orleans och producerade ett stort antal målningar. Bland verken från denna period finns serien Vietnam (1974), Lebanon , som han startade 1975, vid utbrottet av det libanesiska inbördeskriget , One-Minute (1978–79) om Hiroshima och Nagasaki , Jazzsuiten (1978– 79) om jazzmusik och Faust ( 1976–79) som omfattar över 100 målningar om Goethes drama .

1980–2007

1980 etablerade Kanso en studio i Atlanta och höll flera utställningar. 1984 åkte han till Venezuela där hans verk visades i Maracaibo (1985), Caracas (1987) och Mérida (1987–88). Utställningarna var en ovärderlig stimulans för att initiera Konstens resa för fred genom vilken hans verk visades under överinseende av konstmuseer, kulturinstitutioner och fredscentra i omfattande separatutställningar som reste internationellt och särskilt i Latinamerika. Kanso visar sina verk genom att täcka utställningsrummets hela väggar med sina målningar. Installationen som omger betraktaren syftar till att förmedla intensiteten mellan motivets verklighet och måleriets verklighet, och återspegla konstnärens engagemang i dukarna vars innehåll representerar hans visuella liv och förhållande till motstridiga österländska och västerländska kulturer och traditioner.

Bland verken från denna period finns serierna Sydafrika (1980), Apocalyptic Riders (1980), DreamVision (1980–81), Libanon (1982–83), Apocalypse (1984), Warring Wings (1984–85), Othello ( 1985), The Cluster Paintings (1986–1988), Leaves from the Theatre of War (1980-talet), The Dance of Salome (1988), America 500 Years (1989–1991), Kuwait 1990–91, Living Memory (1993–94) ), Bosnien (1995–96), Porträtt (1997–1999), Irak (2004–2006).

Libanesiska inbördeskriget och Kanso

1958 fick Nabil Kanso sluta gå i skolan i Libanon på grund av inbördeskriget. I sin biografi berättar han om hur han tillbringade mycket av sin tid hemma hos vänner och familjer med att skissera och måla för att fördriva dagen. Det libanesiska inbördeskriget gav mycket för unga Kanso att måla om. Hans målning The Vortices of Wrath (Libanon 1977) är en perfekt skildring av landet i en tid av krig. De mörkgråa och svarta ger en dyster, sorglig stämning. I mitten verkar det som om det pågår en maktkamp mellan robusta figurer. Det finns en makt som försöker övervinna den andra. Sättet som kanso använder suddiga bilder ger en läskig känsla. Medan i bakgrunden verkar det som om det finns skelettliknande figurer. Hans penseldrag är mycket påtagliga och ger tavlan dess liv trots att allt handlar om döden. Det är tydligt att Kanso hämtade från krigstiden genom att han gör målningarna så högtidliga.

Det libanesiska inbördeskriget var inte det enda inflytandet i Kansos arbete utan även krigen i Vietnam och det fortsatta kriget i Mellanöstern. Vi kan tydligt se detta i hans målningar Desert Storm . Här visar han kvinnor som lider genom att förlora ett barn som blir offer för krig. "Offren", skriver en konstkritiker, "är de nyfödda som slits ur livmodern eller klamrar sig fast vid mödrar som flyr från naturkatastrofer eller politiska katastrofer." Det noteras av vissa kritiker att moderskapet är viktigt med Kansos kvinnor; du ser mödrar i födelseögonblicket och i döden som håller barn i sina armar. Stängerna som återkommer från ett verk till ett annat placeras ibland vid öppningen av kvinnans livmoder. Barnen lider med sina mödrar när eld, stormar eller is förstärker den mänskliga situationen. Människor från olika religioner är förenade i lidande och passion i dessa konstverk. Den noterade bristen på grönt i Kansos konst markerar hans kritik av förstörelse av miljön. Ingenting kan växa under krig. Kött och blod verkar finnas överallt. Vatten är till för att drunkna, eller för att frysa. Istappar ser ut som håriga insektsben eller taggtråd. Den sällan urskiljbara himlen avslöjar ibland en glimt av förfäderna som blekblå spöken tittar ner på deras ättlingar. Krig har ett stort inflytande i hans verk och har gjort att hans verk blivit nästan bibliska och det finns representerat i hans målningar som handlar om krig och apokalyptiska teman, och Apokalypsen. Han använder apokalyptisk vetenskap i sitt konstverk och gör dem nästan bibliska genom att måla hans verk med jordbävningar , översvämningar , is, eld och blod som hänvisar till Bibelns apokalyps . Nabil Kansos apokalyptiska teman kan sägas vara kopplade till förstörelsen av Mellanöstern på grund av krig, till förstörelsen av Jesu födelseplats och kristendomen.

Krig och apokalyptiska teman

Krig och apokalyptiska teman är centrala fokus i Kansos verk sedan tidigt sjuttiotal. De utgör den primära grunden för hans storskaliga målningar som svarar på krig och skildrar apokalyptiska visioner "Under loppet av hans karriär", skriver en konstkritiker, "Kanso skapade en extraordinär samling av verk som handlade om krig och apokalyptiska teman som öppnar upp visioner av apokalyptisk konst." När han hanterar krigets fasor", skriver en annan kritiker, "skapar Kanso enorma målningar som tjänar som kraftfulla vapen i krigsstrid." "Kanso förklarar krig mot krig", lyder en rubrik på hans Gulf War-utställning i Kuwait . Målningarna visar hela skalan av mänskligt lidande och smärta. Det torterade språket i sig gör hans verk till en universell manifestation av solidaritet och protest mot krigets spridning. Dukarna avslöjar en värld genomsyrad av en kedja av kaos och våld i en helvetisk miljö från vilken människor är desperat försöker fly för att överleva.De befinner sig nedsänkta i en skarp och våldsam helhet där de är fångade.

De känslomässigt styrande bilderna lockar allmänhetens intresse och engagemang för att bevittna de våldsamma händelserna i scener fyllda av patos och spänningar som når extrem intensitet. Den avbildade skräcken, konstaterar en kritiker, presenterar en form av interiöritet som till exempel i det inre av Afghanistan , Libanon , Nicaragua , El Salvador , Vietnam . Ett totalt krig, ett rent krig, ett där förstörelse samlas till det absoluta i samband med det kroppsliga och allt "annat" förpassas till status som mål eller chiffer, en avgränsning av platsen för en kula, bomb eller raket . Helvetet är ingenting annat än vad det är. Hans målningar förmedlar bilder av den påtagliga verkligheten i en värld där smärta, lidande, brutalitet och förstörelse finns överallt. "De tillhandahåller", konstaterar en kritiker, "en kraftfull anklagelse och fördömande av krig i Mellanöstern och Centralamerika. Därav väggmålningsformatet som omsluter ett enormt utrymme för att projicera upprörande bilder som en konsekvens av krig."

Verkligheten av vad som händer i en krigszon och vad som uttrycks i målningen understryker förhållandet mellan konstnärens mentala och fysiska engagemang i verket. Han uttrycker en korsning mellan hans överladdade psyke och vår ångest och rädsla, vilket provocerar explosionen vi ser och känner i hans målningar. "Intensiteten i de porträtterade scenerna ökar atmosfären av rädsla och förtryck", säger en kritiker, "och väcker oss eller åtminstone ger vår dröm en autentisk vision av den sista katastrofen." De öppnar ett fönster genom vilket vi kontemplerar och funderar över vår osäkra existens, med början med det mest oförsonliga och totala faktum av samtida rädsla: total utrotning. "De avslöjar, det oändliga mörkret som existerar i ett tillfälligt sken precis innan det spricker. Kraften hos vapen är en fruktansvärd och absurd verklighet som muterar rummet av mänsklig värme." "Själva idén om en möjlig förstörelse av planeten genom kärnvapenkrig har totalt förändrat vår syn på världen", konstaterade Octavio Paz. "Under tiden", konstaterar en kritiker, "debatterar världen om eviga små krig som undergräver planeten med pågående katastrofer. Krigets förstörelse och förödelse visas för oss i bilderna av Nabil Kanso som venezuelaner lärde känna honom som målaren av Apokalyps." Han uttrycker troget barnhem, ilska och vikten av att leva. "Hans väggmålningar", konstaterade en kritiker, "står som en domstol i att tolka och sända rösterna som bryter ut ur dukarna i en massiv kraft och kastar sig in i en apokalyptisk storm."

Kansos stil

Nabil Kansos verk har sagts vara apokalyptiska på många sätt, i Kansos verk målar han scener av förstörelse, förstörda byggnader och människor vanligtvis nakna med skräckblickar i ansiktet. Han använder rött, orange och gult för att likna eld, mörka färger som om han målade en mardröm eller en scen av helvetet.

När han utför sitt arbete verkar Nabil Kanso vara lugn och tyst. Men ljuset av eld i målningarna ser ut som mardrömmar som han måste bearbeta, ofta spenderar flera månader på en målning. i väggmålningar är en korsning mellan särdragen hos Goyas "Krigsskräck" och universaliteten hos Picassos Guernica . Att stå i det centrala utrymmet omgivet av Nabil Kansos 12 fot höga målningar är så nära man kommer att vara mitt i en eld. Med hjälp av kusliga apelsiner, gula och röda färger fyller Kanso varje tum av duken med visioner om våld och mänskligt lidande som konkurrerar med medeltida beskrivningar av helvetet. En målning gick i hela rummets längd, kanske 30 fot. Jag kände mig som en fegis. Det var nästan omöjligt att se kraften och extravagansen i dessa scener, så jag vände mig istället och tittade på ansiktena på de andra åskådarna. I deras ansikten fanns reflektionerna av den målade förintelsen omkring oss. Jag vände mig igen till tavlan som nu är instängd i en bur av känsla. Det noteras av vissa kritiker att "Kansos mycket uttrycksfulla personliga stil framkallar upplevelser och visioner som avslöjar den inre essensen av en verklighet som ligger bortom dess yttre aspekter". En syn på en orolig värld skildras i kompositioner vars bilder bär konsten mot frågor av mänskligt intresse. De spelar in intensiva, upprörande bilder av hemsökande teman som uttrycker universella uttryck för mänsklig brutalitet och lidande. Enligt vissa konstkritikers åsikt "Kansos starka färger och kraftfulla penseldrag smälter samman med ämnet: världskaos." Det noteras vidare att kampen mot stora format inte kan vinnas utan med en stark beslutsamhet och en absolut behärskning av teknik. Dessa är oskiljaktiga och förutfattade. Den dynamiska hanteringen av bildlayouten har en total identifikation med Kansos aktuella angelägenhet. Hans kraftfulla teman kunde inte på något sätt hanteras med en mjukare och mildare stil utformad för att göra dem välsmakande. Som parallellism är Kansos verk en harmoni av stil och ämne.

Målningarna om livets splittring

Huvudartikel The Split of Life

The Split of life- målningar omfattar cirka 80 målningar i väggmålningar utförda mellan 1974 och 1994, och var huvudfokus för Kansos arbete under det 15-åriga libanesiska inbördeskriget som bröt ut 1975. Verken kännetecknas av konsekvensen och släktskapet mellan deras ämnen och teman som handlar om våld och krig. Genom att betona frågorna och uppmärksamma förstörelsen, förödelsen och lidandet till följd av eviga krig, tog Kanso sina målningar till olika platser i omfattande utställningar som reste brett, särskilt i Venezuela och Latinamerika.

Utställningen av verk relaterade till ämne och tema projicerade en känsla av helhet, en känsla av att en målning körde in i en annan. En recensent av en utställning i Maracaibo med verk från 1976 till 1984 skrev "Verkens synkroni och diakroni korsar en stilla punkt där showen inte längre är totalt 27 målningar, utan bara en." En kritiker såg kopplingen mellan verken på en utställning i Atlanta som "ett nät, en polyvalens av ekonomisk, kulturell, politisk och sexuell diskurs." Nätet är inte bara en formell manipulation för att binda samman målningarnas divergerande innehåll, utan "en mycket verklig anordning som växte fram ur målningarnas komplexa diskurs och i slutändan från målarens poetik." Vid en 10-årig undersökning i Caracas skrev en kritiker "installationen av Kanso monumentala målningar projicerar ett enormt utrymme laddat med en hög nivå av intensitet nära kopplat till den spänning och ångest som vi möter i världen idag. Hans apokalyptiska målningar erbjuder oss en resa till vår tids helveten."

Studios

Tidigt 1967 satte Kanso upp en studio på East 20th Street vid Gramercy Park South och flyttade 1968 till en större studio på East 76th Street där den fanns kvar till 1974 då den togs i beslag och dess innehåll placerades i lager, och, till slut förlorade. Under en period arbetade han i New York och i olika städer i söder , och 1980 bosatte han sig i Atlanta där han skaffade en rymlig studio.

I mer än 20 år var studion en attraktiv plats för många besökare. En kritiker beskrev den som "fylld av enorma målningar som representerar en sorts mardröm om kriget i Libanon, som har varit föremål för Kansos stora målningar sedan kriget startade 1975." Det är inte bara fasorna i kriget i Libanon som han målar, det är lika mycket krigets katastrofer i Vietnam, Nicaragua och El Salvador. Rader av dukar vimlar av figurer som flyr, slåss med varandra, äter upp varandra." En annan kritiker observerade "dukar rullade upp i stort antal som mumier", och noterade sambandet mellan linnetyget i egyptiska omslag och Kansos eget liv. far grundade ett linnetygsföretag i Mexiko. När han beskrev ett besök i sin ateljé skrev en konstkritiker "att gå runt var som att ta en rundtur i Dantes Inferno. Med upprörda penseldrag och läskiga apelsiner har Kanso producerat ett rum med skrämmande bilder som påminner om sena Goyas väggmålning, desto mer hotfull eftersom de är över 7 fot höga". En recensent anmärkte "Förskräckt är ett svagt ord för att beskriva min reaktion. Varje vägg täckt med målningar som nådde taket. På vissa ställen lutade målningarna flera djupt mot varandra. Andra, massor, rullade upp på golvet. Det var svårt att tro att en man hade gjort allt detta. Det var inte bara så att målningarna var stora utan deras innehåll var briljant fokuserat, det kom från en till synes kamp som pågick i ett landskap som verkade bibliskt."

Böcker

•   The Split of Life: Paintings 1974-1994 , NEV Editions, 1996, ISBN 1888536217
•   Faust : Målningar 1976-1979 , NEV Editions, 1997, ISBN 1888536152
•   Othello 1985 , NEV Editions, 1997, ISBN 1888536195

externa länkar

• Officiell sida
• Livets splittring
• Libanon målningar
• Arbetar för fred
• Amerika -serien