Livets splittring
| Warring Wings | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Nabil Kanso |
| År | 1984 |
| Medium | olja på duk |
| Mått | 3,65 m × 10,30 m (144 tum × 406 tum) |
The Split of Life är en serie med över 80 oljemålningar i väggmålningar av Nabil Kanso . Målningarna spänner över en period från 1974 till 1994 och behandlar samtida och historiska frågor om krig och våld.
Utveckling och beskrivning
Ämnet krig i Kansos arbete började under 1972–1974 i New York när han gjorde en serie målningar och teckningar om Vietnamkriget . Efter en kort paus startade han 1975 Libanonkrigsserien som framkallades av inbördeskriget som bröt ut i hans hemland . Skärningen mellan de två serierna som återspeglar likheten i komposition, skala, stil och tema utgjorde ramen för en större serie vars underliggande tema utgjorde grunden för Split of Life- serien genom att omfatta flera andra serier som handlar om krig.
Split of Life -serien avgränsar två perioder: 1974–1985 och 1986–1994. Den första periodens verk kännetecknas av användningen av varma färger dominerade av rött, orange, gult och svart, och skildringen av kompositioner där massor av figurer upptar hela ytplanet. Bland serierna under perioden finns serierna Vietnam , Libanon , One-Minute on (Hiroshima och Nagasaki) och Time Suspended in Space on (Sydafrika) . Verken från perioden 1986–94 föreställer kompositioner som delar upp duken i två eller flera sektioner som föreställer figurer målade i mörkblått och svart i ett hölje av rött och orange omgivet av ett vitt utrymme. Överallt i målningen finns transformationens dynamik, snarare än statiska former av distribution och kunskap. Bland serierna under denna period finns serierna Cluster Matter, Glory and Cruelty och Living Memory ( Auschwitz ). Det föreslås att de flesta av de Split of Life- målningar är recessiva i den övre mitten och något bilateralt symmetriska. Denna uppdelning är ofta i form av ett ansikte placerat mot en V-form. Våldet verkar utvecklas mot den öppningen så att centrum domineras av en krigsmoder, en kali-figur.
Analys och tolkningar
När man undersöker verken i Split of Life- serien pekar vissa studier på kompositionella och tematiska aspekter i samband med en uppsättning distinkta begrepp, i synnerhet det mänskliga subjektet, gudarna, den lysande himlen och den döljande självdöljande jorden.
Människogestalterna framstår som mänsklighetens kött, alltid tvingade av lagen om förnyelse, och erbjuder sig villigt till dominans och underkastelse. Mänskligt lidande och plåga verkar alltid ha funnits. De bär smärtan och fortsätter att förbli i detta fruktansvärda tillstånd som dikteras av en brottslig social verklighet. I livets splittring existerar de i en ny och annorlunda verklighet skapad av konstnärens fantasi på stora dukar där de framför sin talan som fördömda varelser. Deras närvaro stör och besvärar oss. Vi befinner oss nedsänkta i deras värld vars verklighet blir vår egen verklighet.
Gudarna verkar odödliga men inte eviga; varje helig familj presiderar bara över en epok i historien om människor med gudarna. Krafterna (bortom gott och ont) i vilka ”nödvändigheten analyseras har ingen historia; de krossar mänskligheten inom den eviga cirkeln av hjälplös reflektion och omedvetet begär.”
Bildytan täpper till himlen, horisontens tomma utrymme som möjliggör ljus, mörker och deras relationer, horisonten som en gräns mellan himmel och jord. kompositionen täcker det utrymmet och alla dess kognitiva illusioner Explosionerna av krig som utlöste förstörelse och förödelse inflammerade och fördunklade den blå himlen med mörka former som utbröt från jordens brinnande eldar. De våldsamma scenerna stör den kromatiska skalan av chiaroscuro, ljus och skugga genom vilka offren kommer fram från dukarna med en gemensam suck av en öppen skada som ådragits av den sociala verkligheten. Den bildmässiga layouten sträcker sig till dukarnas kanter som ljus eller mörk utan utrymme. Ljus utgår från figurerna och använder, så ljuset är därför i slutändan en kraft. Ljus, rymden, himmelen relaterar nära till former av återlösning genom ironi, acceptans av dödlighet, berättelsen om människor, ljus mot mörker.
Jorden absorberar de krafter som döljer, och döljer sig i, allt som kommer fram. Jorden kan inte dyka upp av sig själv; den behöver måla, av målarens val, även när den konsumerar dem. Kanso utforskar terrorn som omger handlingen att välja själv, att måla. Målningarna lyfter fram de jordiska mardrömmar som har dolt stillheten av paradis och frid, och förmedlar en ny kallelse till ett uppvaknande.
När man diskuterar konstnärliga tendenser påpekas att Kanso bryter med både öst och västs bildtraditioner. Han ger oss istället Mitten, "nödvändighetens avgrund som gäspar i hjärtat av mänsklig beredskap och universell beredskap."
Glappet i mitten gav grunden för en total omdefiniering av måleriet i en stil där Kanso avvek från både öst och västs bildkonventioner. Han presenterar en syn på världen och dess former i termer av dess mångfald och inbördes samband. En värld där de politiska gränserna inte dras godtyckligt av supermakterna. Edward Saids ord "Ju mer man kan lämna sitt kulturella hem, desto mer kan man bedöma det, och hela världen likaså, med den andliga avskildhet och generositet som krävs för sann vision. Desto lättare är det också. man bedömer sig själv och främmande kulturer med samma kombination av intimitet och distans."
Frågan om kulturell mångfald i motsats till kulturell dislokation spelar in. Orientalism är en form av kulturell dislokation eftersom den påtvingade "orienten" en västerländsk kultur på ett sådant sätt att det som reflekteras tillbaka av Orienten inte är den orientaliska kulturen utan istället en koloniserad kultur. Kulturell mångfald å andra sidan är att upprätthålla sin egen kulturella identitet och presentera den för andra kulturer. Det noteras att "Nabil Kanso är den första konstnären från Mellanöstern som dyker upp utanför, om inte mot ramen för kolonialismen." Han presenterar en syn på världen genom gränssituationerna död, kärlek, lidande och skuld. Organisationen av dessa gränssituationer, påpekar en kritiker, utgör hans poetik, som är "baserad på ett djupt mänskligt kungaskap med västerlandet och en förbluffad förväntansfull avskildhet från det. Från denna krets hämtar han sin utomordentliga uttryckskraft."
Utställningar
Mellan 1983 och 1993 ställdes ett brett utbud av målningar från olika faser av The Split of Life- serien ut på olika konstcentra i Argentina , Brasilien , Mexiko , Panama , Korea , Kuwait , Sverige , Schweiz och Venezuela . Utställningarna var föremål för artiklar, essäer, dikter, konferenser och fredsprojekt. I Venezuela visades installationer som en del av det andra ibero-amerikanska symposiet som hölls i Caracas 1987, det internationella mötet för fred i Mérida 1988. Målningarna som visades på olika utställningar ansågs återspegla en känsla av "allmänhet". , av en målning som springer in i en annan." Det påpekas att målningarnas storlek placerar betraktaren mitt i en våldsam bur. Deras synkroni och diakrona korsar en stilla punkt där föreställningen inte längre är sammanlagt flera stycken, utan bara en målning. Vissa kritiker pekar på en känsla av instängdhet där att stå i det centrala utrymmet omgivet av Kansos 12 fot höga målningar är så nära man kommer att vara mitt i en eld. "Den målade förintelsen som omger oss", skrev en recensent, "fångade oss i en bur av känsla". "När man möter dessa målningar", anmärkte en kritiker, "skulle det vara omöjligt att undkomma. Scenerna drar betraktaren att bevittna de våldsamma händelserna." "Vi befinner oss nedsänkta i denna våldsamma helhet, fruktansvärda och skarpa, vi är fångade." Fasorna verkar brista ut ur dukarna och föra tittaren ansikte mot ansikte med scener som återspeglar ett kontinuum av krig och våld som inträffar i vår tid och rum.
1984-85 serie
1985 ställde Kanso ut en serie av sju målningar som täckte väggarna i galleriet på Nexus Contemporary Art Center, vilket enligt en recensent återspeglar "en monumental uppvisning av neo-expressionistiska krigsskräck." "Krigets fasor i Libanon", skrev en konstkritiker, "har gett bränsle till bränderna som brinner i dessa mycket effektiva målningar", "Inför skräcken", sa en kritiker, "finns det bara två kurser: att avgränsa, skapa en bar, en absolut gränsdragning, att vara "i ett" med sammanflödet och att vägra att övervinna det- eller att besatta till den punkt utan återvändo, att skapa en duk i storleken och formen av originalet, en en-till-en kartläggning av det verkliga på sig själv, som använder konstnärens kropp "i transitiv mening" över den. Och det är vad som händer i dessa målningar.” En recensent tänkte på uttrycken som "en väv av själar, som kämpar, sträcker sig efter varandra ... målade jazzrytmer av nakna andar som klättrar på en oändlig Jakobsstege i en metaforisk eldsvåda som stöter bort och suger in oss alla.
När de granskar serien om sju målningar som utfördes 1984-85 pekar konstkritiker på en mängd olika teman, i synnerhet makt, död och sexualitet, och poetiken, som organiserar teman i målningarna. Dessa temans inbördes samband och de sammansatta symbolerna förknippade med dem ger en ram som ger målningarna en avgörande betydelse. Dörröppningar, tomma centra och stegar finns i alla dessa målningar. I kritisk åsikt bär de med sig ett budskap om en förändring eller en förändring av maktsätten från ett system som kontrollerar genom förtryck och reduktion, kopplat till suveränens lag, till ett positivt system som syftar till att främja och verkställa liv och vars anknytning är till den sociala kroppen.
- Warring Wings , 12 X 34 fot (3,65 X 10,50 meter), olja på duk, 1984 Fyra centrala krigarfigurer parar sig i en kamp ansikte mot ansikte med två stora böjda blad formade som skära eller lie med skarpa pilar som pekar i flera riktningar. Däremellan sticker ett gåtfullt ansikte ut med vidöppen mun och tänder. Skärningen mellan de två bladen bildar två stora sammanflätade vingar som delar scenen i två sektioner relaterade till kampen och fyllda med ständig rörelse och spänning som ökar atmosfären av brutalitet, förtryck, lidande och våld. "I denna målning", skriver en konstkritiker, "utforskar Kanso mångfalden av makt och gör medveten om dess mobila relationer genom att skapa ett centrum utan någon central figur. Fyra figurer ersätter föreställningen om ett maktcentrum med mångfalden av mobila relationer. I huvudsak "utövas makt från otaliga punkter, i samspelet mellan icke-jämlika och mobila relationer." Figurerna runt centrum framstår som "hegemoniska symboler" för de mobila relationerna, där det finns makt finns det motstånd", en term som utvecklats som ett resultat av amerikansk orientalism. Det finns fyra ryttare jämnt fördelade framför fyra torn med maskliknande ansikten. Vissa kritiker hävdar att dessa ryttare representerar sin samlade makt och rikedom, dvs företag och företagschefer. En spektralfigur som rider på en häst konfronterar en korsfäst skäggfigur som spjutas vid bröstet. Han verkar dra kraftfullt i en blick av ilska. Denna figur anspelar på den korsfäste Kristus och symboliserar försvinnandet av konsensus i maktens centrum. Huvuden som reser sig från framkanten symboliserar inkonstantigheter, diskontinuiteter och svårfångade makt utan konsensus, som dessa huvuden skyddar och underlättar genom tystnad och hemlighet.
- Dörren , 12 X 18 fot, (3,65 X 5,50 meter), olja på duk, 1985 En dominerande figur monterad på en häst i den övre mitten av målningen verkar övervaka händelsen symbolisera auktoritet och makt. Han rider nära en figur som står framför en öppen dörr till en flammande eldstad. Han gestikulerar med omfamnade armar och ser mot tre huvudlösa gestalter som går mot honom. En figur som håller i en bok tycks titta på deras takt medan de väntar på deras ankomst. I kritisk åsikt är de huvudlösa gestalterna symboler för kopplingen mellan legalism och död. Figuren i dörröppningen och den med en bok symboliserar de mellanhänder som genomför lagen genom att lyda och upprätthålla makten.
- Between the Walls , 12 X 10 fot, 3,65 X 3 meter, olja på duk, 1985 Hela duken droppar av blod symboliskt för makt som talade genom blod: krigets ära, rädslan för hungersnöd, dödens triumf , suveränen med sitt svärd, en verklighet med en symbolisk funktion.” Blodet droppar över ett byggt fängelse där sex skräckslagna gråtande barn lutar sig mot murens nedre stenar och sträcker ut sina händer med vädjande gester. Tvärs över den övre delen finns sex blödande duvor som försöker flyga över väggarna som omsluter dem. En starkt upplyst dörr med hulling med svarta fåglar som försöker flyga in och ut fyller mitten. En stege vrider sig upp på den vänstra sidan av målningen och kamouflerar det sjätte barnet och kopplar det till den sjätte fågeln. Vissa kritiker hävdar att kompositionen skildrar mänskligheten omgiven av makttorn (murar) och att dess själ arresteras under flykten, förtvivlan utgår från dörröppningen och allt tycks nedsänkt i själslighet (lagen).
- Naked Ghosts , 12 X 18 fot (3,65 X 5,50 meter), olja på duk, 1984 En gigantisk fågel med hotfull blick sveper ner över en turbulent scen som expanderar med flera divisioner av varierande komplexitet, spänningar och motspänningar. Figurer med utsträckta armar i gester av upprördhet och räddning dyker upp från de två övre sidorna av målningen och dyker diagonalt mot en scen med bortförande, våldtäkt, tortyr eller död. En aggressiv och hotfullt utseende tiger ryter mot två kämpande figurer med långt spjut. Det noteras att kompositionen handlar om det repressiva systemets impotens i förhållande till individen som symboliseras av en figur som avgränsas av människans vända tillbaka på sig själv: som bevis är en handling av kannibalism som äger rum i det övre högra hörnet av målningen. Dödens relationer och maktens rörliga krafter manifesteras i former av reduktion och förtryck som symboliseras i avrättningar och bestraffningar.
- Masters Rhythm , 12 X 18 fot (3,65 X 5,50 meter), olja på duk, 1984 En figur spelar piano bredvid en sittande åsna. På flygeln ligger en man på rygg med armarna sträckta runt en kvinna ovanpå sig. Hon lutar sig bakåt i extatisk trans mot en manlig figur som dansar frenetiskt. Pianisten symboliserar auktoritet som utfärdar sina dekret från ett piano. Ljuset från dörröppningen kommer från mitten av en cirkel av blödande hjärnor. Huvudena som flankerade förgrunderna i Door och Warring Wings har metamorfoserats från huvuden utan kroppar till kroppar utan hjärnor. De dansar hysteriskt på höger sida av duken utan att kunna förenas med sina svävande hjärnor, eftersom de politiska processerna har gjort dem hjälplösa, en roll som spelas av maestrofiguren som dirigerar de dansande figurerna.
- Transgression , 12 X 22 fot (3,65 X 6,75 meter), olja på duk, 1984 Kompositionen delar upp scenen i tre triangulära delar som domineras av en stor central sektion som sträcker sig ut till dukens övre hörn. Längst upp i mitten slingrar sig två slingrande stegar i V-form tillsammans med två stora rovfåglar som sveper över en scen intensifierad av uppdelningar, former och symmetri av rumsliga områden animerade av kämpande figurer i olika akter och möten. Enligt kritisk analys presenterar denna målning människokroppen som det mest talande fordonet till en ny själskänsla, och dess transformation från den metafysiska till den kommunikativa nivån. Kanso fokuserar på processen att omvandla sexuell lust till diskurs och sätter fokus på platsen för sex inom kommunikationstekniker och frånvaro av kommunikation som gjorts explicit i psykoanalys. Den enda klädda kvinnan på målningarna är placerad uppe till höger i mitten. Hon anspelar på Madonnan som reflekterar konnotationer som askes, bekännelse och mystik, alla begrepp som är nära besläktade med psykoanalys som en mänsklig teknik. Hennes kläder förstärker sensualiteten hos de nakna figurer som omger henne. På vänster sida är figurerna av en mor, far och barn symboler för sekulär sexualitet. Framträdande placerad i förgrunden är baksidan av en mansfigur med vingformade upphöjda armar och nästan osynligt nedböjt huvud ses stöta mot kluven i mitten omgiven av kvinnofigurer. Det noteras av vissa kritiker att sensualitet och erotik hos kvinnorna i målningen återspeglar aspekter som tar del av Kali och hennes kvinnlighet som förkroppsligar det erotiska och kroppens närvaro som revolutionär. Därav erotiken hos dessa kroppar och deras revolutionära aspekt.
- Falling Shades , 12 X 10 fot (3,65 X 3 meter), olja på duk, 1985 Kompositionen visar en stege som rör sig från mitten av ljuset mot frontplanet och drar sig tillbaka upp genom en dörröppning där den nedre halvan av en kropp syns försvinner ut. Figuren dyker upp och ner och dyker diagonalt från det övre vänstra hörnet mot mitten av bilden men går inte in i den upplysta mitten. Det föreslås av vissa författare att denna siffra har nått en ny slutpunkt, en som inte betraktar döden i termer av den individuella kroppen och själen, utan i termer av en art, som är splittringen av livet . " Det påpekas av vissa kritiker att "människan har kommit till en position i världen där hon har makten att förinta sig själv genom sin teknik och om hon misslyckas med detta ställs hon inför förintelse genom sjukdom." I denna målning presenterade Kanso oss med en massa kroppar över botten som tittade upp – det är inte de kroppar som speglar suveränens mordiska prakt, utan snarare en art som överväger dess öde. Hur konstnären presenterar den mänskliga kroppen är det mest talande redskapet för en ny själskänsla, och dess transformation från den metafysiska till den kommunikativa nivån.