Monty Python och den heliga gralen

Monty Python and the Holy Grail
Monty-Python-1975-poster.png
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av
Skriven av
Producerad av
Medverkande
  • Graham Chapman
  • John Cleese
  • Terry Gilliam
  • Eric Idle
  • Terry Jones
  • Michael Palin
Filmkonst Terry Bedford
Redigerad av John Hackney

Produktionsbolag _
Levererad av EMI-filmer
Utgivningsdatum
  • 3 april 1975 ( 1975-04-03 )
Körtid
 92 minuter
Land Storbritannien
Språk engelsk
Budget 400 000 USD
Biljettkassan US$5 miljoner

Monty Python and the Holy Grail är en brittisk komedifilm från 1975 som satirerar den Arthurianska legenden , skriven och framförd av komedigruppen Monty Python ( Graham Chapman , John Cleese , Terry Gilliam , Eric Idle , Terry Jones och Michael Palin ) och regisserad av Gilliam och Jones i sina filmdebuter. Den skapades under pausen mellan den tredje och fjärde serien av deras BBC-TV- serie Monty Pythons flygande cirkus .

Medan gruppens första film, And Now for Something Completely Different, var en sammanställning av sketcher från de två första tv-serierna, är Holy Grail en originalberättelse som parodierar legenden om kung Arthurs strävan efter den heliga gralen . Trettio år senare använde Idle filmen som grund för 2005 års Tony Award- vinnande musikal Spamalot .

Monty Python and the Holy Grail samlade in mer än någon brittisk film som visades i USA 1975. I USA valdes den 2011 till den näst bästa komedin genom tiderna i ABC- specialen Best in Film: The Greatest Movies of Our Tiden bakom flygplanet! I Storbritannien rankade läsarna av tidningen Total Film år 2000 den som den femte största komedifilmen genom tiderna; en liknande undersökning av Channel 4 -tittare 2006 placerade den på sjätte plats.

Komplott

År 932 e.Kr. reser kung Arthur och hans godsherre, Patsy, Storbritannien för att söka efter män för att gå med i riddarna av det runda bordet . Längs vägen diskuterar Arthur om svalor kan bära kokosnötter, passerar genom en stad som är infekterad av digerdöden, berättar om att han tagit emot Excalibur från Lady of the Lake till två anarkosyndikalistiska bönder, besegrar den svarte riddaren och observerar en improviserad häxprocess . Han rekryterar Sir Bedevere the Wise , Sir Lancelot the Brave , Sir Galahad the Pure och Sir Robin the Not-Quite-So-Brave-as-Sir-Lancelot, tillsammans med deras godsägare och Robins minstreler. Arthur leder riddarna till Camelot , men efter ett musiknummer ändrar han sig och anser att det är "en dum plats". När de vänder sig bort, Gud upp och beordrar Arthur att hitta den heliga gralen .

Arthur och hans riddare anländer till ett slott ockuperat av franska soldater, som hävdar att de har gralen och hånar britterna och driver dem tillbaka med en störtflod av ladugårdsdjur. Bedevere hittar på en plan för att smyga in med en trojansk kanin , men ingen gömmer sig inuti den, och britterna tvingas fly när den kastas tillbaka mot dem. Arthur bestämmer sig för att riddarna ska gå skilda vägar för att söka efter gralen.

En modern historiker som filmar en dokumentär om Arthurlegenderna dödas av en okänd riddare till häst, vilket utlöser en polisutredning.

Arthur och Bedevere får instruktioner av en gammal man och försöker tillfredsställa de märkliga önskemålen från de fruktade riddarna som säger "Ni!" Sir Robin undviker ett slagsmål med en trehövdad riddare genom att fly medan huvudena bråkar sinsemellan. Sir Galahad leds av en gralformad fyr till Castle Anthrax, som uteslutande ockuperas av unga kvinnor, som vill bli straffade för att ha vilselett honom, men han "räddas" ovilligt av Lancelot. Lancelot får en pilskjuten lapp från Swamp Castle. Han tror att lappen är från en kvinna som tvingas gifta sig mot sin vilja, stormar slottet och slaktar flera medlemmar av bröllopsfesten, bara för att upptäcka att lappen är från en kvinnlig prins.

Arthur och hans riddare omgrupperar sig och får sällskap av broder Maynard, hans munkbröder, och tre nya riddare: Bors , Gawain och Ector . De träffar Tim the Enchanter, som leder dem till en grotta där platsen för Graalen sägs stå skriven. Ingången till grottan bevakas av kaninen från Caerbannog . Riddarna underskattar det och attackerar, men kaninen dödar lätt Bors, Gawain och Ector. Arthur använder "Holy Hand Granate of Antioch ", som tillhandahålls av broder Maynard, för att förstöra varelsen. Inne i grottan hittar de en inskription från Josef av Arimathea , som leder dem till slottet Aarrgh.

Ett animerat grottmonster slukar broder Maynard, men Arthur och riddarna flyr efter att animatören oväntat drabbats av en dödlig hjärtattack. Riddarna närmar sig Dödens bro, där brovakten kräver att de svarar på tre frågor för att passera eller kastas in i Gorge of Eternal Peril. Lancelot svarar enkelt på enkla frågor och kryssar. Robin besegras av en oväntat svår fråga, och Galahad misslyckas med en lätt fråga; båda kastas magiskt in i ravinen. När Arthur ber om ett förtydligande i en dunkel fråga om svalor kan brovakten inte svara och kastas själv i ravinen.

Arthur och Bedevere kan inte hitta Lancelot, omedvetna om att han har arresterats av polisen som utreder historikerns död. Paret når Castle Aarrgh, men finner det ockuperat av de franska soldaterna. Efter att ha stötts bort av gödselskurar kallar de ihop en armé av riddare och förbereder sig för att anfalla slottet. När armén anklagar anländer polisen, arresterar Arthur och Bedevere för mordet på historikern och slår sönder kameran, vilket avslutar filmen.

Kasta

  • Graham Chapman som Arthur, britternas kung , den hickande vakten och mellanhuvudet på den trehövdade jätten, såväl som Guds röst
  • John Cleese som Sir Lancelot the Brave , the Black Knight , French Taunter och Tim the Enchanter, bland andra roller
  • Terry Gilliam som Patsy (Arthurs tjänare), The Soothsaying Bridgekeeper, the Green Knight, Sir Bors, och han själv som den svaghjärtade animatören, bland andra roller
  • Eric Idle som Sir Robin, den-inte-helt-så-modige-som-Sir-Lancelot, Lancelots godsägare Concorde, Roger the Shrubber och Brother Maynard, bland andra roller
  • Terry Jones som Sir Bedevere the Wise , Prince Herbert, Dennis mamma och den vänstra chefen för den trehövdade jätten, bland andra roller
  • Michael Palin som Sir Galahad the Pure , Leader of the Knights Who Say Ni , Lord of Swamp Castle, Dennis och högra huvudet av den trehövdade jätten, bland andra roller, och filmens berättare
  • Connie Booth som Miss Islington, the Witch
  • Carol Cleveland som Zoot och Dingo, identiska tvillingsystrar
  • Neil Innes som ledare för Robin's Minstrels, Head Monk, Knight of Camelot, Servant Crushed by Rabbit.
  • Bee Duffell som den gamla Crone
  • John Young som Frank the Historian and the Old Man
  • Rita Davies som Franks fru
  • Avril Stewart som Dr. Piglet
  • Sally Kinghorn som Dr Winston
  • Markera Zycon som fånge
  • Elspeth Cameron som flicka i Castle Anthrax
  • Mitsuko Forstater som flicka i Castle Anthrax
  • Sandy Johnson som en riddare som säger Ni, bybo på Witch Burning, musiker vid bröllop, munk och riddare i strid
  • Sandy Rose som flicka i Castle Anthrax
  • Romilly Squire som musiker på Wedding och Villager på Witch Burning
  • Joni Flynn som flicka i Castle Anthrax
  • Alison Walker som flicka i Castle Anthrax
  • Loraine Ward som flicka i Castle Anthrax
  • Anna Lanski som flicka i Castle Anthrax
  • Sally Coombe som flicka i Castle Anthrax
  • Vivienne MacDonald som flicka i Castle Anthrax (som Vivienne Macdonald)
  • Yvonne Dick som flicka i Castle Anthrax
  • Daphne Darling som flicka i Castle Anthrax
  • Fiona Gordon som flicka i Castle Anthrax
  • Gloria Graham som flicka i Castle Anthrax
  • Judy Lamb som flicka i Castle Anthrax
  • Tracy Sneddon som flicka i Castle Anthrax
  • Sylvia Taylor som flicka i Castle Anthrax
  • Joyce Pollner som flicka i Castle Anthrax
  • Mary Allen som flicka i Castle Anthrax
  • Julian Doyle som polisergeant (okrediterad)
  • Charles Knode som Camp Guard och Robin's Minstrel (okrediterad)
  • William Palin som Sir Inte-uppträder-i-denna-film (okrediterad)
  • Roy Forge Smith som inspektör vid End of Film (okrediterad)
  • Maggie Weston som Page Turner (okrediterad)

Produktion

Utveckling

Legenden om den heliga graal gav filmen ett sammanhållande motiv.

I januari 1973 skrev Monty Python-truppen det första utkastet till manuset. Hälften av materialet utspelades på medeltiden och hälften utspelades i våra dagar. Gruppen bestämde sig för att fokusera på medeltiden, med fokus på legenden om den heliga gralen . Vid det fjärde eller femte utkastet var berättelsen komplett, och skämtade skämtade om att det faktum att Graalen aldrig hämtades skulle vara "en stor svikt ... ett stort antiklimax". Graham Chapman sa att en utmaning var att införliva scener som inte passade Holy Grail-motivet.

Varken Terry Gilliam eller Terry Jones hade regisserat en film tidigare och beskrev den som en lärorik upplevelse där de skulle lära sig att göra en film genom att göra en hel film i full längd. Skådespelarna beskrev humoristiskt nybörjarens registil som att använda den nivå av ömsesidig respektlöshet som alltid finns i Monty Pythons verk.

En tweet från 2021 av Eric Idle avslöjade att filmen finansierades av åtta investerare: Led Zeppelin , Pink Floyd , Jethro Tulls Ian Anderson , Holy Grails medproducent Michael White , Heartaches (ett cricketlag grundat av textförfattaren Tim Rice ), och tre skivbolag inklusive Charisma Records , skivbolaget som släppte Pythons tidiga komedialbum. Investerarna bidrog med hela den ursprungliga budgeten på £175 350 (cirka $410 000 1974). Han tillade att denna grupp också fick en procentandel av intäkterna från 2005 års musikal Spamalot .

Enligt Terry Gilliam vände sig Pythons till rockstjärnor som Pink Floyd och Led Zeppelin för finansiering eftersom studiorna vägrade att finansiera filmen och rockstjärnor såg den som "en bra skatteavskrivning" på grund av den högsta skattesatsen i Storbritannien . var "så hög som 90%" vid den tiden.

2016 twittrade Eric Idle att Elton John bidrog till finansieringen av filmen. Terry Gilliam har också sagt många gånger att Elton John hjälpte till att finansiera filmen. Idle har sedan dess sagt att detta helt enkelt inte är sant och att han inte hade något med filmen att göra. Det är okänt om detta faktum är sant eftersom Elton John själv inte har kommenterat det.

Filmning

Doune Castle , används i flera scener
Castle Stalker , platsen för den sista scenen

Monty Python and the Holy Grail sköts mestadels på plats i Skottland , särskilt runt Doune Castle , Glen Coe och den privatägda Castle Stalker . De många slott som sågs genom hela filmen var huvudsakligen antingen Doune Castle skjutna från olika vinklar eller hängande miniatyrer . Det finns flera undantag från detta: den allra första exteriörbilden av ett slott i början av filmen är Kidwelly Castle i södra Wales, och den enda exteriörbilden av Swamp Castle under "Tale of Sir Lancelot" är Bodiam Castle i East Sussex ; alla efterföljande bilder av exteriören och interiören av dessa scener filmades på Doune Castle. Produktionsdesignern Julian Doyle berättade att hans besättning byggde väggar i skogen nära Doune. Terry Jones erinrade sig senare att besättningen hade valt ut fler slott runt om i Skottland för platser, men under de två veckorna före den huvudsakliga fotograferingen , avböjde det skotska miljödepartementet tillstånd för användning av slotten i dess jurisdiktion, av rädsla för skada.

I början av "The Tale of Sir Robin" finns det en långsam kamerazoom in på steniga landskap (som i voice-overen beskrivs som "the dark forest of Ewing"). Detta är faktiskt ett stillbildsfotografi av ravinen vid Mount Buffalo National Park i Victoria, Australien. Doyle uppgav 2000 under en intervju med Hotdog magazine att det var en stillbild filmad med ljus under ramen (för att ge en värmedis). Detta var en lågkostnadsmetod för att uppnå en övertygande lokaliseringseffekt.

På DVD-ljudkommentaren beskrev Cleese utmaningar med att skjuta och redigera Castle Anthrax i "The Tale of Sir Galahad", med vad han tyckte var den mest komiska bilden oanvänd eftersom en anakronistisk kappa var synlig i den. Castle Anthrax sköts också i en del av Doune, där kostymdesignern Hazel Pethig avrådde från nakenhet och klädde flickorna på skift .

I scenen där riddarna bekämpade kaninen från Caerbannog användes en riktig vit kanin som byttes mot dockor för dess dödande. Biteffekterna gjordes med speciella dockteater av både Gilliam och SFX-teknikern John Horton. Enligt Gilliam var kaninen täckt med röd vätska för att simulera blod, även om dess ägare inte ville ha djuret smutsigt och hölls ovetande. Vätskan var svår att få bort från pälsen. Gilliam sa också att han trodde att besättningen i efterhand bara kunde ha köpt sin egen kanin istället. Oavsett så var kaninen själv oskadd.

Som krönikas i The Life of Python , The First 20 Years of Monty Python och The Pythons' Autobiography led Chapman av akrofobi , darrningar och glömska under inspelningen på grund av sin alkoholism , vilket fick honom att avstå från att dricka medan produktionen fortsatte i för att förbli "på jämn köl". Nästan tre år senare, i december 1977, uppnådde Chapman nykterhet .

Ursprungligen skulle riddarkaraktärerna rida på riktiga hästar, men efter att det stod klart att filmens lilla budget uteslöt riktiga hästar (förutom en ensam häst som dök upp i ett par scener), bestämde sig Pythons för att deras karaktärer skulle mima ridning medan deras bärare travade bakom dem och slog ihop kokosnötsskal . Skämtet härrörde från den gammaldags ljudeffekt som användes av radioprogram för att förmedla ljudet av hovar som klapprar. Detta hänvisades senare till i den tyska releasen av filmen, som översatte titeln som Die Ritter der Kokosnuß ( Kokosnötsriddarna) . På liknande sätt översätts den ungerska titeln Gyalog galopp till "Galoppera till fots".

Inledningen av filmen har pseudo- svenska undertexter, som snart blir en uppmaning att besöka Sverige och se landets älgar . Undertexterna stoppas snart och hävdar att de ansvariga har fått sparken , men älgreferenser fortsätter under hela krediteringen. Undertexterna skrevs av Michael Palin som ett sätt att "underhålla den "fångade" publiken" i början av filmen.

Ljudspår

Förutom flera låtar skrivna av Python stamgästen Neil Innes , licenserades flera musikstycken från De Wolfe Music Library. Dessa inkluderar:

  • "Wide Horizon", komponerad av Pierre Arvay; användes under de inledande titlarna.
  • "Isflak 9", komponerad av Pierre Arvay; användes under de inledande titlarna.
  • "Countrywide", komponerad av Anthony Mawer; används under de första titlarna efter att de första titlarna har sparkats.
  • "Homeward Bound", komponerad av Jack Trombey ; används som kung Arthurs heroiska tema.
  • "Crossed Swords", komponerad av Dudley Matthew; spelade under kung Arthurs strid med den svarte riddaren.
  • "The Flying Messenger", komponerad av Oliver Armstrong; spelade under Sir Lancelots missriktade stormning av Swamp Castle.
  • "The Promised Land", komponerad av Stanley Black ; används i scenen där Arthur närmar sig slottet på ön.
  • "Starlet in the Starlight", komponerad av Kenneth Essex; kort använt för prins Herberts försök att uttrycka sig i sång.
  • "Love Theme", komponerad av Peter Knight ; används också kort för prins Herbert.
  • "Revolt", komponerad av Eric Towren; användes som arméns anfall mot Castle Aaargh.

Det var meningen att Innes skulle skriva filmens soundtrack i sin helhet, men efter att teamet sett filmen med Innes soundtrack, bestämde de sig för att istället gå med "burk" musik, musik lånad från befintliga lagerinspelningar. Ett problem med Innes musik var tydligen att de ansåg att den var för passande, så att den, enligt Python-forskaren Darl Larsen, "underskred Pythons försök att undergräva den medeltida värld som de försökte avbilda".

Släpp

Monty Python and the Holy Grail hade sin biopremiär i Storbritannien den 3 april 1975, följt av en premiär i USA den 27 april 1975. Den återsläpptes den 14 oktober 2015 i Storbritannien.

Filmen hade tv-premiär den 25 februari 1977 på CBS Late Movie . Enligt uppgift var Pythons missnöjda när de upptäckte att ett antal redigeringar gjordes av nätverket för att minska användningen av svordomar och visning av blod. Truppen drog tillbaka rättigheterna och lät därefter sända den i USA endast på PBS och senare andra kanaler som Comedy Central och IFC , där den körs oklippt.

Hemmedia

I region 1 släppte The Criterion Collection en LaserDisc- version av filmen med ljudkommentarer från regissörerna Jones och Gilliam .

2001 publicerade Columbia Tristar en DVD med två skivor, specialutgåvor . Skiva ett inkluderar Jones och Gilliam-kommentaren, en andra kommentar med Idle, Palin och Cleese, filmens manus på ett undertextspår och "Subtitles for People Who Don't Like the Film" – som består av rader hämtade från William Shakespeares Henry IV, del 2 . Skiva två inkluderar Monty Python och den heliga gralen i Lego , en " brickfilm "-version av "Camelot Song" som sjungs av Lego- minifigurer . Den skapades av Spite Your Face Productions på uppdrag av Lego Group och Python Pictures. Projektet skapades av originalfilmens respektive producent och medregissör, ​​John Goldstone och Terry Gilliam. Skiva två innehåller också två scener från filmens japanska dubb, bokstavligen översatta tillbaka till engelska genom undertexter. "The Quest for the Holy Grail Locations", med Palin och Jones värd, visar platser i Skottland som används för inställningen med titeln "England 932 AD" (liksom de två Pythons köper en kopia av sitt eget manus som guide). Dessutom ingår en vem är vem-sida, reklamgallerier och allsång. En "Collector's Edition" DVD-release inkluderade dessutom en bok med manus, en begränsad upplaga av filmcell/senitype och konstkort i begränsad upplaga.

En 35-årsjubileumsutgåva på Blu-ray släpptes i USA den 6 mars 2012. Specialfunktioner inkluderar "The Holy Book of Days", en andraskärmsupplevelse som kan laddas ner som en app på en iOS-enhet och spelas med Blu-ray för att förbättra visningen, förlorade animationssekvenser med ett nytt intro från animatören Terry Gilliam, uttag och utökade scener med Python-medlemmen och filmens medregissör Terry Jones.

På specialutgåvans DVD läggs studiologotyperna, inledningstexterna och en kort del av öppningsscenen av 1961 British Film Dentist on the Job till i början av filmen. Klippet slutar med att en sprattlande, osynlig "projektionist" inser att han har spelat fel film. En "slide" dyker sedan upp som uppmanar publiken att vänta ett ögonblick medan operatören byter rullar. [ citat behövs ]

Reception

Samtida recensioner var blandade. Vincent Canby från The New York Times skrev i en positiv recension att filmen hade "några låga fläckar", men hade gags som var "nonstop, ibland inspirerade och inte borde avslöjas, även om det inte ger bort för mycket att säga att jag särskilt gillade en sekvens där riddarna, för att få tillgång till ett fiendeslott, kom på idén att bygga en trojansk kanin." Charles Champlin från Los Angeles Times var också positiv och skrev att filmen, "liksom Mad comics, inte är säker på att tillfredsställa alla smaker. Men dess ungdomliga överflöd och dess upphetsande galning är svåra att inte gilla. Faktum är att känsla av nöje är farligt smittsamt." Penelope Gilliatt från The New Yorker kallade filmen "ofta hänsynslöst rolig och ibland en fråga om komiskt geni."

Andra recensioner var mindre entusiastiska. Variety skrev att handlingen var "i grund och botten en ursäkt för fastsättningar, vissa underhållande, andra överdrivna." Gene Siskel från Chicago Tribune gav filmen två och en halv stjärnor och skrev att han kände att "den innehöll ungefär 10 väldigt roliga ögonblick och 70 minuters tystnad. För många av skämten tog för lång tid att sätta upp, en egenskap delas av både Blazing Saddles och Young Frankenstein . Jag antar att jag föredrar Monty Python i bitar, i dess ursprungliga tv-revyformat." Gary Arnold från The Washington Post kallade filmen "en anständigt underhållande parodi av Arthurlegenderna" men "ganska poky" i tempot, och citerade den löpande gag av svenska undertexter i inledningstexterna som ett exempel på hur Pythons "inte vet". när ska man släppa någon shtik ". Geoff Brown från The Monthly Film Bulletin skrev i en blandad recension att "lagets visuella tjafsar och verbala rigamaroler (vissa bra, några dåliga, men mestadels likgiltiga) staplas ovanpå varandra utan uppmärksamhet på klok timing eller struktur, och en form som började som ett häftigt angrepp på den välgjorda revysketchen och ett genialiskt missbruk av tv:s fragmenterade presentationsstil, hotar att bli lika oböjlig och fruktlös som de konventioner som den ursprungligen attackerade."

Arv

Den svarta riddarens hjälm. Hans rader, "Det är bara en repa" och "Det är bara ett köttsår..." citeras ofta.

Filmens rykte växte med tiden. År 2000 röstade läsarna av tidningen Total Film fram Holy Grail till den femte största komedifilmen genom tiderna. Nästa Python-film, Life of Brian , rankades först. En omröstning 2006 av Channel 4- tittare på de 50 största komedifilmerna såg Holy Grail placerad på sjätte plats (med Life of Brian igen som toppade listan). 2011 räknade en ABC -special på bästa sändningstid, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , ner de bästa filmerna som valts ut av fansen baserat på resultaten av en undersökning gjord av ABC och People . Holy Grail valdes till den näst bästa komedin efter Airplane! 2016 rankade Empire magazine Holy Grail på 18:e plats i sin lista över de 100 bästa brittiska filmerna ( Life of Brian rankades 2:a), i deras bidrag stod det: " Elvis beställde ett tryck av denna komediklassiker och såg den fem gånger. Om den är tillräckligt bra för kungen, det är gott nog för dig."

I en intervju 2017 vid Indiana University i Bloomington uttryckte John Cleese besvikelse över filmens slutsats. "'Slutet irriterar mig mest'", sa han efter en visning av filmen på Indiana campus, och tillade att "'Det slutar som det gör eftersom vi inte kunde tänka oss något annat sätt'". Manus till filmen och anteckningsböcker som finns bland Michael Palins privata arkiv, som han donerade till British Library 2017, dokumenterar dock åtminstone ett alternativt slut som truppen ansåg: "en strid mellan riddarna av Camelot, fransmännen, och mördarkaninen från Caerbannog". På grund av filmens lilla produktionsbudget förkastades idén om ett "mycket dyrare alternativ" av Pythons till förmån för slutet med "King Arthur arrested", som Palin ansåg "billigare" och "roligare".

Recensionssamlaren Rotten Tomatoes erbjuder 98 % godkännande från recensioner av 82 kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 8,50/10. Konsensus lyder: "En kultklassiker som är lika magiskt uppsluppen som den är löjligt löjlig, Monty Python and the Holy Grail har inte förlorat något av sin ytterst fåniga charm." På Metacritic har filmen en poäng på 91 av 100 baserat på 24 kritikers recensioner, vilket indikerar "universell hyllning".

Spamalot

Hank Azaria i den ursprungliga Broadway-produktionen av Spamalot

2005 anpassades filmen som en Tony Award -vinnande Broadway -musikal, Spamalot . Serien är främst skriven av Idle och har mer av en övergripande handling och utelämnar vissa delar av filmen på grund av svårigheter att återge vissa effekter på scenen. Ändå är många av skämten från filmen närvarande i showen.

2013 förlorade Pythons ett rättsfall till Mark Forstater , filmens producent, över royalties för det härledda verket, Spamalot . De var skyldiga sammanlagt £800 000 i juridiska avgifter och tillbaka royalties till Forstater. För att hjälpa till att täcka kostnaderna för dessa royalties och avgifter arrangerade och uppträdde gruppen i en scenshow, Monty Python Live (Mostly), som hölls på O 2 Arena i London i juli 2014.

I maj 2018 tillkännagavs det att 20th Century Fox hade gröntänd en filmatisering av musikalen. Idle skulle skriva manus och regissören Casey Nicholaw skulle regissera. Inspelningen skulle börja i början av 2019 men försenades på grund av förvärvet av 20th Century Fox av The Walt Disney Company . Den 6 januari 2020 tillkännagavs det att projektet skulle flytta till Paramount Pictures och att det skulle börja förproduktionen, med Idle och Nicholaw fortfarande kvar som författare och regissör och Dan Jinks som producent.

Se även

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Monty_Python_and_the_Holy_Grail&oldid=1142109027 "