Balalajka

Balalajka
3 string prim balalaika.png
3-strängad prima balalaika
Stråkinstrument
Klassificering Plockat stränginstrument
Hornbostel–Sachs klassificering
321.321 (sammansatt kordofon )
Tagit fram Sent 1700-tal till tidigt 1800-tal sent 1900-tal
Balalaika Range2.svg
Spelområde
Relaterade instrument

Baglama

Dombra

Domra

Panduri

Topshur
Fler artiklar eller information

Balalajkan (ryska: балала́йка , uttalas [bəɫɐˈɫajkə] ) är ett ryskt stränginstrument med en karaktäristisk trekantig trä, ihålig kropp, ränad hals och tre strängar . Två strängar är vanligtvis stämda till samma ton och den tredje strängen är en perfekt fjärdedel högre. De högre tonhöjda balalajkorna används för att spela melodier och ackord. Instrumentet har i allmänhet en kort sustain , vilket kräver snabb trumling eller plockning när det används för att spela melodier. Balalajkor används ofta för rysk folkmusik och dans .

Balalaikafamiljen av instrument inkluderar instrument av olika storlekar, från de högsta till de lägsta: piccolobalalaika, prima balalaika, secunda balalaika, altbalalaika, basbalalaika och kontrabasbalalaika. Det finns balalajkaorkestrar som enbart består av olika balalajkor; dessa ensembler spelar vanligtvis klassisk musik som har arrangerats för balalajkor. Primabalalajkan är den vanligaste; piccolon är sällsynt. Det har också funnits descant- och tenorbalalajkor , men dessa anses vara föråldrade. Alla har tresidiga kroppar; toppar av gran, vintergröna eller gran; och ryggar gjorda av tre till nio träsektioner (vanligtvis lönn).

Prima balalaika, secunda och alt spelas antingen med fingrarna eller ett plektrum (plock), beroende på vilken musik som spelas, och bas och kontrabas (utrustade med förlängningsben som vilar på golvet) spelas med läderplektra. Det sällsynta piccoloinstrumentet spelas vanligtvis med en hacka.

Etymologi

Det tidigaste omnämnandet av termen balalajka går tillbaka till ett ryskt dokument från 1688. En annan förekomst av ordet är registrerad i ett dokument från Verkhotursky-distriktet i Ryssland, daterat oktober 1700. Det nämns också i ett dokument daterat 1714 och undertecknat av Peter den store angående bröllopsfirandet av NM Zotov i Sankt Petersburg. På det ukrainska språket dokumenterades ordet först på 1700-talet som "balabaika"; denna form finns också i sydryska dialekter och det vitryska språket, såväl som i det sibiriska Ryssland . Den tog sig in i litteraturen och dök först upp i "Elysei", en dikt från 1771 av V. Maykov. [ citat behövs ] "Balalaika" förekommer också i Nikolai Gogols Dead Souls , skriven mellan 1837 och 1842. [ citat behövs ]

Typer

Secunda storlek
Kontrabasstorlek

Det vanligaste soloinstrumentet är prima, som är stämt E 4 –E 4 –A 4 (därmed är de två lägre strängarna stämda till samma tonhöjd). Ibland är balalajkan stämd "gitarrstil" av folkmusiker till G 3 –B 3 –D 4 (härmar de tre högsta strängarna på den ryska gitarren ), varigenom det är lättare att spela för ryska gitarrspelare, även om klassiskt tränade balalaikapurister undviker denna stämning. Den kan också stämmas till E 4 –A 4 –D 5 , liksom sin kusin, domran , för att göra det lättare för dom som tränats på domran att spela instrumentet, och ändå ha ett balalaika-ljud. De folkliga (pre-Andreev) stämningarna D 4 –F 4 –A 4 och C 4 –E 4 –G 4 var mycket populära, eftersom detta gör det lättare att spela vissa riff .

Balalajkor har tillverkats i följande storlekar:

namn Längd Gemensam stämning
diskant c. 46 cm (18 tum) E 5 E 5 A 5
piccolo c. 61 cm (24 tum) B 4 E 5 A 5
prima 66–69 cm (26–27 tum) E 4 E 4 A 4
secunda 68–74 cm (27–29 tum) A 3 A 3 D 4
alt 81 cm (32 tum) E 3 E 3 A 3
tenor 91–97 cm (36–38 tum) A 2 A 2 D 3
bas 104 cm (41 tum) E 2 A 2 D 3
kontrabas 130–165 cm (51–65 tum) E 1 A 1 D 2

Fabrikstillverkade sexsträngade primabalalajkor med tre uppsättningar dubbelrätter är också vanliga. Dessa har tre dubbla kurser som liknar strängningen av mandolin och använder ofta en "gitarr" stämning.

Fyrsträngade altbalalajkor påträffas också och används i Piatnistky Folkkörs orkester .

Piccolo, prima och secunda balalajkor var ursprungligen uppträdda med tarm med den tunnaste melodisträngen gjord av rostfritt stål. Idag används nylonsträngar ofta i stället för tarm.

Amatör- och/eller souvenirliknande prima balalajkor har vanligtvis totalt 16 band, medan i professionella orkesterliknande sådana ökar siffran till 24.

Metod

En viktig del av balalaikatekniken är användningen av vänster tumme för att irritera toner på den nedre strängen, särskilt på prima, där den används för att bilda ackord . Traditionellt används sidan av pekfingret på höger hand för att ljuda toner på prima, medan ett plektrum används på de större storlekarna.

På grund av den stora storleken på kontrabasens strängar är det inte ovanligt att se spelare använda plectra gjorda av en lädersko eller stövelskäl . Basbalalajkan och kontrabasbalalajkan vilar på marken, på en trä- eller metallstift som är borrad i ett av dess hörn.

Historia

Balalaika postfrimärken

Det är möjligt att uppkomsten och utvecklingen av balalajkan var en produkt av interaktion med asiatisk-orientaliska kulturer. Utöver den europeiska kulturen, var tidiga ryska stater, även kallade Rus' eller Rusi , också influerade av orientalisk-asiatiska kulturer. Vissa teorier säger att instrumentet härstammar från domran , ett instrument från östslaverna . I Kaukasus spelas liknande instrument som den mongoliska topshur som används i Kalmykia och Panduri som används i Georgien . Den liknar också den kazakiska dombraen , som har två strängar. Varianter av dombraen som bashkirerna spelar har ofta 3 strängar och kan representera ett instrument relaterat till både dombra och balalajkan.

Perioden före Andrejev

Tidiga representationer av balalajkan visar den med allt från två till sex strängar. På liknande sätt band på tidigare balalajkor gjorda av djurtarm och knutna till halsen så att de kunde flyttas runt av spelaren efter behag (som är fallet med den moderna saz , som möjliggör spel som är särskiljande för turkisk och centralasiatisk musik ).

Det första kända dokumentet som nämner instrumentet går tillbaka till 1688. En vaktloggbok från Kreml i Moskva visar att två gemene man stoppades från att spela balalaika medan de var fulla. Ytterligare dokument från 1700 och 1714 nämner också instrumentet. I början av 1700-talet förekom termen i ukrainska dokument, där det lät som "Balabaika". Balalaika dök upp i "Elysei", en dikt från 1771 av V. Maikov. På 1800-talet utvecklades balalajkan till ett triangulärt instrument med en hals som var betydligt kortare än den hos dess asiatiska motsvarigheter. Det var populärt som byinstrument i århundraden, särskilt bland skomorokhs , sorts frilansande musikaliska gycklare vars låtar förlöjligade tsaren , den rysk-ortodoxa kyrkan och det ryska samhället i allmänhet.

Balalaika-modell från 1980 gjord för olympiska sommarspelen 1980 i Moskva

Andreyev-perioden

På 1880-talet utvecklade Vasilij Vasilijevitj Andrejev , som då var en professionell violinist i musiksalongerna i Sankt Petersburg, vad som blev den standardiserade balalajkan, med hjälp av violinmakaren V. Ivanov. Instrumentet började användas i hans konsertframträdanden. Några år senare förfinade S:t Petersburgs hantverkare Paserbsky instrumenten ytterligare genom att lägga till en helkromatisk uppsättning band och även ett antal balalajkor i orkesterstorlekar med de stämningar som nu finns i moderna instrument. En av anledningarna till att instrumenten inte standardiserades var att man i ytterområdena byggde sina egna instrument för att det fanns så lite kommunikation för dem. Det fanns inga vägar och väderförhållandena var generellt sett dåliga. Andreyev patenterade designen och arrangerade många traditionella ryska folkmelodier för orkestern. Han komponerade också en samling konsertstycken för instrumentet.

Balalaika orkester

Souvenir stil

Slutresultatet av Andrejevs arbete var upprättandet av en orkestral folktradition i tsarryssland, som senare växte till en rörelse inom Sovjetunionen . Balalajkaorkestern i sin fulla form består av balalajkor, domras , gusli , bayan , Vladimir Shepherd's Horns , garmoshkas och flera typer av slagverksinstrument.

Med etableringen av det sovjetiska systemet och förankringen av en proletär kulturell riktning stöddes arbetarklassens kultur (som innefattade byarbetarnas) aktivt av det sovjetiska etablissemanget. Konceptet med balalajkaorkestern antogs helhjärtat av den sovjetiska regeringen som något utpräglat proletärt (det vill säga från arbetarklassen) och ansågs också progressivt. Betydande mängder energi och tid ägnades åt att stödja och främja den formella studien av balalajkan, ur vilken mycket skickliga ensemblegrupper som Osipov State Russian Folk Orchestra uppstod. Balalajkavirtuoser som Boris Feoktistov och Pavel Necheporenko blev stjärnor både i och utanför Sovjetunionen. Satsen var så kraftfull att även den berömda Röda armékören , som till en början använde en normal symfonisk orkester, ändrade sin instrumentering och ersatte violiner, violor och violoncellor med orkesterbalalajkor och domras .

Målning från Nikolai Petrovich Petrov 1861. Scenen skildrar den gamla ryska traditionen av brudföreställningen medan en balalajka spelas.

Soloinstrument

Ofta uppträder musiker solo på balalajkan. Framför allt Alexey Arkhipovsky välkänd för sina soloframträdanden. I synnerhet blev han inbjuden att spela vid öppningsceremonin av den andra semifinalen av Eurovision Song Contest 2009 i Moskva eftersom arrangörerna ville ge tävlingen ett "mer ryskt utseende".

Anmärkningsvärda spelare

Se Kategori: Ryska balalajkaspelare (engelska Wikipedia) och en större på ryska Kategori:Балалаечники России

I populärkulturen

1911 reklam för Imperial Russian Balalaika Orchestra och Victor Records

Under 1900-talet växte intresset för ryska folkinstrument utanför Ryssland, troligen som ett resultat av västerländska turnéer av Andrejev och andra balalajkavirtuoser tidigt på seklet. Betydande balalaikaföreningar finns i Washington, DC, Los Angeles, New York, Atlanta och Seattle.

Se även

  • Блок В. Оркестр русских народных инструментов . Москва, 1986.
  • Имханицкий М. В. В. Андреев – Материалы и документы . Москва, 1986.
  • Имханицкий М. У истоков русской народной оркестровой культуры . Москва, 1987.
  • Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах . Москва, 2002.
  • Пересада А. Балалайка . Москва, 1990.
  • Попонов В. Оркестр хора имени Пятницкого . Москва, 1979.
  • Попонов В. Русская народная инструментальная музыка . Москва, 1984.
  • Вертков К. Русские народные музыкальные инструменты . Музыка, Ленинград, 1975.

externa länkar