Maxwells Urban Hang Suite

Maxwells Urban Hang Suite
Muhspic.jpg
Studioalbum av
Släppte 2 april 1996
Spelade in 1994–1995
Studio
Genre
Längd 64:47 _ _
Märka Columbia
Producent
Maxwell kronologi

Maxwells Urban Hang Suite (1996)

MTV Unplugged (1997)
Singlar från Maxwells Urban Hang Suite

  1. "...Til the Cops Come Knockin'" Släppt: 15 maj 1996

  2. " Ascension (Don't Ever Wonder) " Släppt: 30 juli 1996

  3. " Sumthin' Sumthin' " Släppt: december 1996

  4. "Suitelady (The Proposal Jam)" Släppt: maj 1997

Maxwell's Urban Hang Suite är debutalbumet av den amerikanska R&B -sångaren och låtskrivaren Maxwell . Den spelades in 1994 och 1995, sedan släpptes den 2 april 1996 av Columbia Records .

Maxwell skrev och producerade till stor del albumet själv och spelade in i sessioner i Electric Lady Studios , RPM, Sorcerer och Chung King Studios i New York City, och CRC- inspelningsstudior i Chicago. Den resulterande musiken har ett mjukt, groovebaserat ljud med inslag av funk , jazz , smooth soul och stilla storm . Ett konceptalbum , Maxwells Urban Hang Suite komponerades som en sångcykel som fokuserar på en vuxenromantik, delvis baserad på Maxwells personliga erfarenheter.

Maxwells Urban Hang Suite blev inte en omedelbar kommersiell framgång, men den fick hjälp av släppet av sin andra singel " Ascension (Don't Ever Wonder) " i juli 1996, och albumet blev så småningom en miljonsäljare. Det blev också en succé med kritiker, som hyllade det som ett avsteg från den tidens mainstream, hiphop -orienterade R&B, samtidigt som den fick Maxwell flera utmärkelser och jämförelser med tidigare soulsångare, särskilt Marvin Gaye och Prince .

Framgången med Maxwells Urban Hang Suite höjde Maxwells rykte till att vara en sexsymbol och en anmärkningsvärd artist i musikbranschen. Han fick krediten för att ha format " neo soul "-rörelsen av musiker som blev framträdande under slutet av 1990-talet. Tillsammans med D'Angelos Brown Sugar (1995) och Erykah Badu 's Baduizm (1997) gav albumet kommersiell exponering för neo soul och har sedan dess citerats av flera kritiker som Maxwells största verk.

Bakgrund

Efter att ha fått ett billigt Casio-keyboard från en vän, Brooklyn, började Maxwell från New York komponera material vid 17 års ålder. Maxwells tidigare musikaliska erfarenhet inkluderade hans början som sångare i församlingen i stadsdelen East New York. hans baptistkyrka, som hade blivit en integrerad del av hans liv efter hans fars död i en flygolycka. Redan ett fan av vad han beskrev som " jheri curl soul ", som var varumärket för tidigt 1980-tals R&B -akter som Patrice Rushen , SOS Band och Rose Royce , började Maxwell lära sig själv att spela en mängd olika instrument. Enligt honom innehöll R&B i början av 1980-talet "den perfekta kombinationen av datoriserad instrumentering med en livekänsla", och att genrens dynamik senare gick förlorad på grund av hiphopens inflytande på R& B . Trots att han blev förlöjligad från klasskamrater för att han var blyg och besvärlig, gick han framåt och fortsatte att utveckla sina musikaliska förmågor.

Som 19-åring började Maxwell uppträda i hela New Yorks klubbkrets samtidigt som han försörjde sig genom att vänta på bord under dagen. Han kunde få tillgång till en inspelningsstudio med 24 spår och började spela in låtar till ett demoband , som han cirkulerade bland sina vänner. Demon väckte intresse, och hans officiella debutkonsert på Manhattan nattklubb Nell's lockade publik. Under de följande två åren skrev och spelade Maxwell in över trehundra låtar och spelade ofta på små arenor i hela New York City. Maxwells framträdanden fortsatte att väcka intresse och öka ryktet om honom, och han kallades "näste prins " av en författare från tidningen Vibe som deltog i en av hans shower. Efter att ha förtjänat ett stort rykte skrev Maxwell på ett skivkontrakt med Columbia Records 1994. Han antog sitt mellannamn som en moniker av respekt för sin familjs integritet.

Inspelning och produktion

Electric Lady Studios (entrén på bilden) i New York City, där en del av albumet spelades in

Maxwell spelade in sitt debutalbum mellan 1994 och 1995 i Electric Lady Studios , RPM Studios, Sorcerer Studios och Chung King Studios i New York City, och i CRC Studios i Chicago, Illinois. Maxwells Urban Hang Suite producerades främst av Peter Mokran , som krediterades som PM, och Maxwell, som krediterades som "MUSZE", en lek med ordet musa . Columbia-chefer gav motvilligt Maxwell kreativ frihet i hans kontrakt och var tveksamma till att låta honom producera albumet ensam. De tilldelade den Chicago-baserade, engelske producenten och multiinstrumentalisten Stuart Matthewman till projektet, men han producerade bara de första låtarna. Matthewman hade tidigare arbetat med engelska R&B och jazzgruppen Sade . Under inspelningssessionerna arbetade Maxwell mycket med kollaboratörer, inklusive Matthewman, soulsångaren och låtskrivaren Leon Ware och funkgitarristen Melvin "Wah-Wah Watson" Ragin . Innan de arbetade med Maxwell var Ware och Ragin samarbetspartners till soulmusikern Marvin Gaye; Ware hade producerat och komponerat större delen av Gayes tionde album I Want You (1976).

Produktionshjälp och instrumentering från sådana veteranmusiker bidrog avsevärt till Urban Hang Suites vintage övertoner och klassiska R&B-influenser. Matthewman och Maxwell spelade flera instrument under inspelningen för albumet, inklusive gitarr, trummor, saxofon, bas och keyboards. De komponerade också tre av albumets elva spår tillsammans. Efter att inspelningssessionerna avslutades i mars 1995 mixades Urban Hang Suite av PM (Peter Mokran) och ljudtekniker Mike Pela, varefter den mastrades av Tom Coyne på Sterling Sound i New York City .

Musik och text

Även om en av hans tidigaste influenser var urban R&B från början av 1980-talet, inspirerades Maxwells Urban Hang Suite av ljuden och teman från klassiska soul-artister som Marvin Gaye , Curtis Mayfield , Barry White , Stevie Wonder och Prince . Enligt Prince-biografen Alex Hahn anammar Maxwell sångarens sound och stil, särskilt från låtar som " Do Me, Baby " (1982) och " Pink Cashmere " (1993), medan Amy Linden från New York Times sa att han "förenar en mjuk sångstil med de flytande, rymliga grooves som ofta förknippas med cocktailfunken från Sade". Kritiker har också noterat Maxwells falsettsångröst och musikens atmosfäriska, funkiga instrumentering, med mjuka horn, wah wah-gitarr , Rhodes-piano och djupa, artikulerade baslinjer . Tempot på låtarna avtar sakta genom skivans låtar. En kritiker tillskriver temposänkningen till Stuart Matthewmans produktion. Albumet innehåller element av funk , jazz , samtida R&B och stilla storm , och det är mestadels sammansatt av sexuell balladry och långsamma jams.

Ett konceptalbum , Maxwells Urban Hang Suite, är en sångcykel som fokuserar på en vuxenromantik från det första mötet till dess dramatiska avslutning. Under albumets gång berättar Maxwell om ett enda passionerat möte. Genomgående undersöks konceptet med lyriska teman om kärlek, sex och andlighet, samt frågor som engagemang, äktenskap och monogami. Maxwell har beskrivit teman och hans tankar om romantik som "idealistiska" på Urban Hang Suite . Rolling Stone- redaktören David Fricke jämförde albumets koncept med Marvin Gayes skiva Here, My Dear från 1978 , som handlade om hans skilsmässa, och sa att Maxwells Urban Hang Suite hade omarbetats som en avhandling om monogami. Albumet har uppmärksammats för uppriktigheten i Maxwells texter, som skildrar en mans svaghet och sårbarhet för en kvinnas kärlek. I en intervju med musikjournalisten Mark Coleman nämnde Maxwell sin respekt för afroamerikanska kvinnor som inspirationen till den respektfulla karaktären hos hans texter gentemot kvinnor. Maxwell berättade för Interviews Dimitri Erhlich att hans huvudmusa för Urban Hang Suite var kvinnor, och utvecklade ytterligare sin inspiration och sa :

Jag tror att kreativitet är medfödd feminin. Uppenbarligen blir kvinnor vid 12 eller 13 antingen förbannade eller välsignade med det faktum att de är kärl för mänskligt liv att komma igenom. Och det är vad musik - vilken kreativitet - är för mig. Jag antar att det är ett verkligt fysiskt tillstånd att vara man och mentalt är det lite begränsande. Men det jag pratar om är inte en persons 'kvinnliga sida' eller 'manliga sida'. Det enda sättet jag kan hylla den där feminina saken – inte nödvändigtvis kvinnor utan till vad de representerar som kreativa krafter – är genom att bli konstnärlig och göra musik.

Maxwell citerade också sin mormor och andra västindiska kvinnor han känner som inspirationen bakom hans romantiska föreställningar. Musikjournalister drog slutsatsen att albumet var inspirerat av eller baserat på en misslyckad affär i Maxwells liv. Maxwell sa i en intervju, "Jag är så medfödd romantisk och har alltid varit det, och jag gick igenom denna speciella romantiska upplevelse och baserade mitt album på det". Albumets liner notes har en dedikation från Maxwell till hans "musze", som säger "Jag hade aldrig kunnat göra det här utan dig".

Albumet inleds med ett instrumentalt spår, "The Urban Theme", som börjar med ljudet av en penna som faller på en vinylskiva . Spårets framträdande funk-ljud påminner om musiken från Brand New Heavies . "Welcome" har albumets framträdande sexuella vibb, och innehåller ett tyst stormljud och saxofon. De två öppningsspåren innehåller båda framstående funkinfluenser. Roni Sarig skrev att deras "tidiga 80-tals fullbands-R&B- och jazzpopgrooves påminner om Mazes ljusaste dagar och Steely Dans coolaste nätter." Den funk-influerade "Sumthin' Sumthin'", som skrevs tillsammans av Leon Ware, innehåller en stark, rytmiskt tight groove skapad av implementeringen av "pocket" bastekniken. Samskrivet av låtskrivaren Itaal Shur , "Ascension (Don't Ever Wonder)" inleds med en funkig groove och baslinje, och har en kraftfull rytm och grovt funk-ljud. Låten innehåller starka gospelövertoner med referenser till Gud i texten. Låten har täckts av gospelartister som Londa Larmond och LaShun Pace .

Citerad av tidningen Blender som en av de "Greatest Make-Out Songs of All Time", "...Til the Cops Come Knockin'" innehåller sexuellt explicita texter och ett långsammare tempo än dess föregående spår . Den innehåller också ljudet av sirener på avstånd och "malande porrfilm " gitarrslicks. Låtarna "Whenever Wherever Whatever" och "Lonely's the Only Company (I & II)" är ballader som innehåller teman om sårbarhet för kärlek. "Suitelady (The Proposal Jam)" kompletterar albumets koncept för monogami med texter som skildrar ett äktenskapsförslag från Maxwell. Maxwells Urban Hang Suite avslutas med det instrumentala spåret "The Suite Theme". Medan längden på spåret är listad som 13:47 minuter, slutar låten efter 6:00 minuter, följt av en period av tystnad, innan den återupptas med ett dolt spår , som består av 1:41 minuter av en instrumental version av " ...Tills polisen kommer knackar på".

Release och marknadsföring

Efter att Maxwells Urban Hang Suite var klar presenterades de färdiga inspelningarna för Columbia Records i mitten av 1995. Den lades på hyllan i nästan ett år på grund av problem med Columbias ledning, skivbolagets omfattande omorganisation och skivchefers tvivel angående albumets kommersiella potential . Hiphopsoulens dominans på marknaden 1995 stod i kontrast till Maxwells monogama teman och äldre soulinfluenser, som Columbia oroade sig för skulle tolkas som gammaldags. Märkets chefer fruktade också att hans romantiska koncept och image inte skulle tilltala lyssnarna. Maxwell gjorde saken värre genom att vägra låta hans bild placeras på albumets framsida; istället föredrog han att ha låtlistan och annan information som han ansåg var viktigare om albumet istället för hans foto. Angående omslaget sa Maxwell senare "Jag ville att folk skulle ha fakta: titeln, urvalen och det faktum att man i princip var tvungen att köpa den. Jag ville att folk skulle komma till musiken och inte basera någon åsikt på bilden". Columbia nådde en kompromiss med Maxwell och använde en reklamfilm av honom som baksida. Albumets framsida innehåller också en bild av ett par gyllene damskor på golvet i ett hotellrum, med streckkoden väl synlig .

Under perioden innan det släpptes skrev och demonstrerade Maxwell låtar för ett efterföljande studioalbum och gav sig ut på en afroamerikansk collegeturné med Groove Theory and the Fugees . Albumet släpptes så småningom den 2 april 1996 och var en långsam artist kommersiellt. Den 20 april gjorde den sin listdebut som nummer 38 på de bästa R&B/Hip-Hop-albumen i USA. Den guldcertifierade singeln "Ascension (Don't Ever Wonder)", som hade skickats i 500 000 exemplar i USA i oktober, ansågs av musikjournalister vara en betydande faktor i konsumenternas ökade intresse för albumet. Den 17 september certifierades Maxwells Urban Hang Suite som guld av Recording Industry Association of America ( RIAA). År 1997 hade albumet skickats i en miljon exemplar och fick platinastatus från RIAA. Den tillbringade sjuttioåtta veckor på Billboard 200 albumlistan, samtidigt som den blev en topp 30 hit i Storbritannien. 2002 blev det certifierat dubbelplatina, och 2008 stod det som Maxwells bästsäljande album, efter att ha sålt 1 790 000 exemplar, enligt Nielsen SoundScan .

kritisk mottagning

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
Chicago Tribune
Robert Christgau (dud)
Encyclopedia of Popular Music
Entertainment Weekly B+
The Guardian
Los Angeles Times
MusicHound R&B 4/5
Högaffel 9,0/10
Q
The Rolling Stone Album Guide

Maxwells Urban Hang Suite fick positiva recensioner från kritiker. Det kallades ett "mästerverk" av flera recensenter som såg det som ett avsteg från den tidens mainstream, hiphop-orienterade R&B. Maxwell jämfördes också med soulsångare på 1960- och 1970-talen.

skrev för Vibe och sa att skivan var en "uppfriskande avstickare från puckel-hoppande 90-tals R&B", medan Dimitri Ehrlich från Entertainment Weekly skrev att Maxwell "jämnar hiphopens och själens kanter, vilket bevisar att svart dansmusik inte gör det. betyder automatiskt gettokultur." Jim Farber från New York Daily News kallade det "ett av få moderna sexalbum som erbjuder en känsla av hjälp", och Urban Latino hyllade det som "en av årets mest själfulla utgåvor" och skrev att Maxwell ställde ut "den Curtis Mayfields själ , Beni Mores poetik och scennärvaron av Michael Jackson , pre- Thriller ". I American Visions skrev Michael George: "I en tid där unga, svarta artister kritiseras (ofta med rätta) för kvinnofientliga texter, är Maxwells fokus på engagemang uppfriskande. Men ännu viktigare är att han kan sjunga direkt." I The Rolling Stone Album Guide (2004) sa Arion Berger senare, "[Maxwells] avslappnade romantik har värme i sin kärna och en kraftfull groove som grundar musiken: Genom att variera taktens tryck men behålla den centrala mjuka atmosfären , skapar Maxwell ett lika lyckosamt ljud i hörlurar som det är i sovrummet." Peter Shapiro var mer kritisk, panorerade Maxwells texter och kallade albumet för en "alltför uppfostrad pastisch av tidigt 70-tals soul ... all stil och ingen substans". I The Village Voice anklagade Robert Christgau skämtsamt Maxwell för att "expiring of Afrocentric texturitis", samtidigt som albumet betygsattes som "dud", vilket indikerade "en dålig skiva vars detaljer sällan förtjänar att tänka vidare" .

I slutet av 1996 utsåg Maxwells Urban Hang Suite ett av årets 10 bästa album i listor publicerade av Rolling Stone, Time och USA Today . Det utsågs till det 20:e bästa albumet 1996 i Pazz and Jop , en årlig undersökning av amerikanska kritiker över hela landet, publicerad av The Village Voice . För rekordet, Maxwell nominerades till 1997 Grammy Award för bästa R&B-album , fick tre NAACP Image Award- nomineringar och vinner i kategorierna Bästa manliga R&B/soulalbum och Bästa manliga R&B/Soul-singel (för "Ascension"), samt bästa R&B/Soul eller Rap New Artist, för Soul Train Awards 1997 . Det året utsåg Rolling Stone honom till bästa R&B-artist. Albumets framgångar gav också Maxwell sin egen MTV Unplugged- special, som var ett populärt mått på mainstream-framgång för inspelningsartister på 1990-talet. Nick Coleman från The Independent citerade senare Maxwells Urban Hang Suite som den "sexigaste skivan 1996", medan tidningen Q kallade den "en av 90-talets allra bästa R&B-skivor." Stylus Magazine rankade det som nummer sex på sin lista över de tio bästa albumen från 1996. Albumet inkluderades också i boken 1001 album du måste höra innan du dör .

Arv

Maxwells Urban Hang Suite förebådade ankomsten av en förstklassig examen från den gamla soulskolan, en som kunde sjunga om romantisk strävan och vedermöda med hjärtskärande känslor. Det var som om estetiken som [Marvin] Gaye tillskrev – "musik som har känsla, hopp och mening - allt som folk letar efter" - hade återupptäckts efter ett långt, hedonistiskt mellanspel.

Washington Post , 1997

Tillsammans med musikerna D'Angelo och Erykah Badu krediterades Maxwell för att ha hjälpt till att forma " neo soul "-rörelsen som blev framträdande under det sena 1990-talet. Tillsammans med D'Angelos Brown Sugar (1995) och Badu's Baduizm (1997) har Urban Hang Suite uppmärksammats av författare för att ha börjat neo souls popularitet och hjälpa genren att få kommersiell synlighet. Men i motsats till D'Angelo var Maxwell mer konventionell i sitt tillvägagångssätt på sitt debutalbum. Termen "neo soul" skrevs i slutet av 1990-talet av skivchefen Kedar Massenburg , som skötte både D'Angelo och Erykah Badu. Enligt Shapiro syftar själva termen på en musikstil som får sitt inflytande från mer klassiska stilar, och bohemiska musiker som söker en själsväckelse, samtidigt som de skiljer sig från de mer samtida ljuden från sina vanliga R&B-motsvarigheter. När han kommenterade den "nya själsväckelsen" inom musiken, sa Maxwell till Entertainment Weekly 1997 att "allt där ute musikaliskt var inspirerat eller influerat av något från det förflutna. Det handlar inte om att skapa någon superfräsch ny sak. Om det inte gör det. lämpar sig för din historia, hur kommer den att sträcka sig till din framtid?" Enligt Kerika Fields fick Maxwell en överväldigande positiv reaktion på sitt debutalbum från musiklyssnare på grund av deras trötthet på den samtida svarta musikens förutsägbarhet.

Maxwells roll i att skriva och producera albumet uppvisade en nivå av konstnärlig kontroll av en R&B-artist som var ovanlig i skivbranschen på den tiden. Vid Maxwells uppkomst med Urban Hang Suite citerade författaren Carol Brennan honom, tillsammans med Fugees, D'Angelo och Tony Rich , som neosoulmusiker som "uppvisade de identifierande egenskaperna hos denna nya ras av R&B-artister: texter som ger röst åt intensiva personligt uttryck, kreativ kontroll över musiken och en oväntat lyckad debut." I sin bok A Change Is Gonna Come: Music, Race & the Soul of America (2006) listar Craig Hansen Werner Maxwells Urban Hang Suite som viktig inom neo soul, inklusive den tillsammans med R. Kellys R. (1998), D' Angelo's Voodoo (2000), The Young Disciples' Road to Freedom (1991), Aaliyahs självbetitlade slutsläpp (2001), Faith Evans Keep the Faith (1998) och "anything by Seal " som bland "startpaketet" för genren. I Songs in the Key of Black Life: A Rhythm and Blues Nation (2003) citerade författaren Mark Anthony Neal albumet som en av de mest populära neosoulinspelningarna, tillsammans med Musiq Soulchilds Aijuswanaseing (2000) och India.Aries Acoustic Soul (2001), som hjälpte till att omdefiniera gränserna och konturerna för svart pop och R&B.

Maxwell 1998

Den oväntade kommersiella och kritiska framgången för Maxwells Urban Hang Suite bidrog till att etablera Maxwell som en seriös artist i musikbranschen. Han beskrevs av kritiker som "en del av en ny generation av smooth soul crooners", och han fick ett rykte bland fansen som en sexsymbol , vilket enligt en journalist berodde på hans "vilda" afro och "extravaganta kindben". Hans konsertframträdanden för att främja albumet lockade många kvinnliga fans. En utsåld konsert i New York Citys Radio City Music Hall hyllades av Rolling Stone , som jämförde honom med R&B-sångare som Gaye, Prince, Frankie Beverly och Luther Vandross . Tidningen lyfte fram Maxwells showmanship, "jordnära" attityd och kroppsrörelser, inklusive att falla ner på knäna, svänga höfterna i en "långsam grind" och att krypa över scenen medan han sjunger. Essence -författaren Jeannine Amber jämförde sin scennärvaro med Teddy Pendergrass . Enligt vissa journalister berodde Maxwells vädjan till kvinnliga fans på den respektfulla och uppriktiga karaktären hos hans texter om kvinnor. I Contemporary Musician (1998) undersökte Mary Alice Adams den personliga effekten av hans debutalbum på lyssnarna:

För sina fans lockar Maxwells Urban Hang Suite in dem i hjärtat av ett romantiskt möte som slutar med ett äktenskapsförslag. Den ärliga, uppriktiga sexualiteten har träffat en kollektiv nerv med många i hans publik som har byggt, förnyat eller förfinat relationer baserat på de många budskapen som finns i låtarna från Urban Hang Suite ... Maxwells känslomässiga kraft förförde inte bara ett betydande antal av båda urban- och poppubliken men även kritiker.

Maxwells följande studioalbum togs emot mindre entusiastiskt av kritiker, som var mer kritiska till hans låtskrivande på hans nästa två studioalbum, Embrya (1998) och Now (2001). Maxwells Urban Hang Suite har sedan dess citerats av flera kritiker som hans bästa album, inklusive Stephen Cook från AllMusic , som sa att det var "avsett att bli en klassisk samtida R&B-skiva".

Lista för spårning

Nej. Titel Författare Producent(er) Längd
1. "Det urbana temat" Maxwell Maxwell 2:42
2. "Välkommen" Maxwell, Stuart Matthewman Maxwell, Stuart Matthewman 5:18
3. " Sumthin' Sumthin " Maxwell, Leon Ware Maxwell 4:18
4. " Ascension (Don't Ever Wonder) " Maxwell, Itaal Shur Maxwell 5:46
5. "Dansvittne" Maxwell, Hod David Maxwell 6:15
6. "...Tills polisen kommer och knackar på " Maxwell, David Maxwell, Peter Mokran 6:56
7. "När som helst, var som helst" Maxwell, Matthewman Maxwell, Matthewman 3:45
8. "Lonely's the Only Company (I & II)" Maxwell, Matthewman Maxwell, Matthewman 6:22
9. "Återförening" Maxwell Maxwell, Mokran 4:53
10. "Suitelady (The Proposal Jam)" Maxwell, David Maxwell, Mokran 4:48
11. "The Suite Theme" (slutar kl. 06.00; dolt spår kl. 12.06) Maxwell Maxwell, Federico Pena 13:47

Personal

Krediter för Maxwells Urban Hang Suite anpassad från linernoter.

Spelare












Gitarrer: Wah Wah Watson , Stuart Matthewman , H, Maxwell Keyboards: Amp Fiddler , Federico Pena, Itaal Shur, David Gamson , Stuart Matthewman, Maxwell Bas: Mike Neal, Gary Foote, Jonathan Maron, Stuart Matthewman Trummor/Beatmachine: Gene Lake , Stuart Matthewman, Itaal Shur, Peter Mokran, David Gamson, Maxwell Slagverk: Bashiri Johnson , Karl Vanden Bossche, Gregory Marsh Horns: The Beverly Soul Sextion Saxofon: Stuart Matthewman Trombon: Clark Gayton Trumpet: Kevin Batchelor Fransk horn: Vincent Chauncey Cello: Erik Friedlander, Rufus Cappadocia Röster: Maxwell

# Titel Anteckningar
Maxwells Urban Hang Suite











Producerad eller samproducerad av Maxwell med Stuart Matthewman eller Peter Mokran Ytterligare produktionshjälp: H (Mike Humphries), Wah Wah Watson (Melvin Ragin) och Itaal Shur Skriven av Maxwell eller samskriven med Hod David, Stuart Matthewman, Leon Ware , Itaal Shur eller Melvin Ragin Inspelad på Electric Lady (NYC), RPM (NYC), CRC (Chicago), Chung King (NYC), Sorcercer (NYC) Ingenjörer: Mike Pela, Peter Mokran och Ed Tuton Biträdande ingenjörer: Michael Nuceder, Jamie Campbell, Brian "Mr. Bones" Kinkead, Phil Castellano, John Seymour och Ron Lowe Mastrad av Tom Coyne på Sterling Sound (NYC) Konstregi: Stacey Drummond och Julian Peploe Fotografi: Eric Johnson Fotoassistans: Michael Stryder och Jamel A&R-regi: Mitchell Cohen

1 "Det urbana temat"


Arrangerat och producerat av MUZSE Mixed av Peter Mokran

2 "Välkommen"


Skrivet och producerat av Maxwell och Stuart Matthewman Mixat av Mike Pela

3 "Sumthin' Sumthin'"



Skrivet av Maxwell och Leon Ware Producerat av Maxwell Mixat av Mike Pela

4 "Ascension (Don't Ever Wonder)"



Skrivet av Maxwell och Itaal Shir Producerat av Maxwell Mixat av Mike Pela

5 "Dansvittne"



Skrivet av Maxwell och Hod David Producerat av Maxwell Mixat av Mike Pela

6 "...Tills polisen kommer knackar på"



Skrivet av Maxwell och Hod David Producerat av Maxwell och Peter Mokran Mixat av Peter Mokran

7 "När som helst, var som helst"


Skrivet och producerat av Maxwell och Stuart Matthewman Mixat av Mike Pela

8 "Lonely's the Only Company (I & II)"


Skrivet och producerat av Maxwell och Stuart Matthewman Mixat av Mike Pela

9 "Återförening"



Skrivet av Maxwell Producerat av Maxwell och Peter Mokran Mixat av Peter Mokran

10 "Suitelady (The Proposal Jam)"



Skrivet av Maxwell och Hod David Producerat av Maxwell och Peter Mokran Mixat av Peter Mokran

11 "The Suite Theme"



Producerad av Maxwell Arrangerad av Maxwell och Federico Pena Mixat av Peter Mokran

Diagram

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Storbritannien ( BPI ) Guld 100 000 ^
USA ( RIAA ) 2× Platina 2 000 000 ^

^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Bibliografi

externa länkar