Koncept musikal
En konceptmusikal är ett verk av musikteater vars bok och partitur är strukturerade kring att förmedla ett tema eller budskap, snarare än att betona en berättande handling .
Två 1940-talsshower tävlar om titeln "first concept musical": Allegro och Love Life . Formen började blomstra i slutet av 1960-talet, med tillkomsten och efterföljande popularitet av Man of La Mancha , Cabaret och Hair . Stephen Sondheim , den mest produktiva författaren till konceptmusikaler, skapade Company 1970, vilket förde genren till den kommersiella världens framkant. Regissören-koreografen Bob Fosse och producenten-regissören Harold Prince var lika viktiga för att göra definierande bidrag till konceptmusikalen. Moderna exempel på konceptmusikalen inkluderar Assassins och Avenue Q . Shower som sträcker sig från Fiddler on the Roof till Sweeney Todd har argumenterats för att vara konceptmusikaler, även om det finns lite kritisk enighet.
Konceptmusikalen har direkta band till megamusikalen , som har liknande rötter i Andrew Lloyd Webber -verket Cats , och den likaledes intriglösa revyn . Begreppet musikal som en form speglade den sociala omvälvningen under 1960-talet och framåt, var ett sätt att uttrycka och experimentera för både musikteaterförfattare och publik.
Definition
"Termen "konceptmusikal" dök inte upp i teatervetenskapen förrän efter 1970, då frasen "uttänkt av" föregick Michael Bennetts namn i A Chorus Line- faktureringen. De flesta teaterhistoriker är överens om att termerna "koncept" och "musikaliska ' länkades inte ihop förrän 1968, i en recension av Zorba i New York Times av kritikern Martin Gottfried. Med hänvisning till Harold Princes regi snarare än själva showen skrev Gottfried: "Befruktning är det stora ordet här - det är vad som kommer till ersätt idén om en 'bok'... det finns ännu mindre utrymme än i den vanliga musikalen [för berättelse] eftersom Princes koncept... tydligen vann framme på varje fråga om klippning." I en senare recension av Sondheim's Follies , Gottfried definierade det som "en show vars musik, texter, dans, scenrörelse och dialog vävs genom varandra i skapandet av ett gobelängliknande tema (snarare än till stöd för en handling)."
Moderna kritiker är oense om den exakta definitionen av begreppet musikal. Det är allmänt överens om att i en konceptmusikal läggs tonvikten på stil, budskap och tematisk metafor snarare än på själva handlingen. Således är showens struktur sällan sammanhängande eller linjär. Kritiker är överens om att den mest avgörande aspekten av en konceptmusikal är dess användning av tema. Detta holistiska förhållningssätt till varje show, som fokuserar på den sanningsenliga representationen av temat i varje aspekt av den slutliga produktionen, skiljer den från andra musikteaterformer. Young-Gerber säger: "I musikalisk komedi finns det inget tema. Revyn använder ett tema för att förena olika musikaliska nummer och specialakter. Den integrerade musikalen innehåller ett tema. Däremot förkroppsligar konceptet musikal ett tema [som är] utvecklat som musikalen är skriven."
Således kan begreppet musikal också definieras genom dess strukturella egenskaper och vanliga iscensättningstekniker. Dess sånger "punkterar snarare än att flöda ut från berättelsen", fungerar som ett sätt att reflektera över karaktären och fungerar som en kommentar till temat. Showens budskap sporrar ofta inom regissören till en "förnyad betoning av de visuella aspekterna av föreställningen... [som leder] till en mer abstrakt, orealistisk, icke-representativ iscensättning, eftersom regissören måste frigöra sig från gränser för scenisk sanning för att utforska scenens visuella dynamik." Uppmärksamheten på visuell presentation har fått många kritiker att erkänna begreppet musikal som den mest uttrycksfulla och fantasifulla formen av musikteater. Teaterhistorikern Vagelis Siropoulos skriver: "En känsla av estetisk helhet ges inte av en berättelses linjära utveckling utan av det övergripande iscensättande konceptet, som riktar åskådarens uppmärksamhet mot den övergripande organisationsprincipen på samma sätt som en abstrakt målning gör. "
Historia
Ursprung
Konceptet musikal kan erkännas som en förlängning av den växande oron för sammanhållningen i en viss produktion: "Till skillnad från Rodgers och Hammerstein eller Lerner och Loewe, som helt enkelt hittade en bra historia och musikaliserade den, ansågs den nu vara lämplig (och konstnärligt mer tillfredsställande) att ha en vision av hela showen." Leonard Bernstein var en nyckelfigur i denna rörelse, med sina shower Candide och West Side Story som representerade ett "radikalt experiment i bokskrivande" där boken styrs av tema och metafor.
Konceptmusikalens icke-linjära struktur och fokus på temat tyder på Bertolt Brechts verk . En liknande koppling kan göras till 1930-talets Levande tidningar . Broadwayproduktionen av Lady in the Dark , skriven av Kurt Weill , Ira Gershwin och Moss Hart , anses av vissa vara en föregångare till den moderna konceptmusikalen. Dess uppmärksamhet på karaktärer och deras psykologiska sammansättning, snarare än handlingen och dess genomgående linje, förebådar konceptmusikalens prioritet av personligt uttryck. Efter Lady in the Dark och under hela hans karriär, gynnade Weill idéer framför en linjär berättelse. Oavsett det exakta ursprunget tillät musikteaterns växande mognad genren att bli "ett fordon för social kommentar och experimenterande i form", med konceptmusikalen i spetsen för denna rörelse.
Första konceptmusikal
Det finns två stora utmanare för titeln som första konceptmusikal, även om själva termen ännu inte hade uppfunnits: Allegro (1947) av Rodgers och Hammerstein och Love Life (1948) av Weill och Lerner.
Allegro , som handlar om en son som går i sin fars fotspår, representerar ett "musikaliskt experiment" utfört av Rodgers och Hammerstein. Dess grekiska refräng trotsar "i stort sett alla musikteaterkonventioner" av den tiden, avbryter ofta berättelsen, och föreställningen fokuserar på ett större tema av personlig kamp inför framgång. Minimalistisk i sin iscensättning användes ljusmönster för att representera både utrymmen och känslor. Men många kritiker är oense om Allegros status som konceptmusikal, och säger att handlingens linjära karaktär fortsätter oavsett körmellanspelen. Föreställningen var ett kritiskt misslyckande, som många teaterhistoriker skyller på regissören-koreografen Agnes de Milles oerfarenhet . Nedslagna återvände Rodgers och Hammerstein till ett mer traditionellt format. Oavsett om det verkligen var en konceptmusikal eller bara en föregångare till saker som skulle komma, Allegro "dörren till ett fantastiskt nytt sätt att skriva för musikteater." Allegro ger också en koppling mellan konceptmusikalen och Stephen Sondheim , som var mentor av Hammerstein och arbetade som produktionsassistent på Allegro .
Love Life , berättelsen om ett äktenskap som varade i över ett sekel, "bortsågade från den traditionella användningen av tid, avbröt dess handling med skakande vaudeville-nummer som kommenterade berättelsen, och... försökte illustrera sociologiska idéer genom att parallellkoppla dem med en lång- term personlig relation." Befriad från sitt vanliga partnerskap med Loewe, är Lerners växande experimenterande med genren representerat i Love Life . Liksom Allegro är Love Lifes berättelse inte explicit linjär , utan utforskar temat äktenskap genom en mängd olika linser. Sondheim har sagt att Love Life var "en användbar inverkan på mitt eget arbete, men det misslyckades eftersom det började med en idé snarare än en karaktär."
Utveckling
1960-talet
Konceptmusikaler började dyka upp som en betydelsefull form i början av 1960-talet. Deras splittrade inställning till berättande bidrog till att återuppliva musikteatern som genre, som började bli formellt. [ citat behövs ] 1961 hade premiären av The Fantasticks och Stop the World – I Want to Get Off . 1965 Man of La Mancha premiär på Goodspeed Opera House och flyttade så småningom till Broadway. "Motsatsen till vad folk förväntade sig att musikaler skulle vara", den var ändå populär och markerade en växande underström av uppror mot den traditionella musikteatermodellen.
Cabaret hade premiär på Broadway 1966, regisserad av Harold Prince , vars inverkan "på konceptet musikal är betydande, och han kan anses vara den primära regissören som bidrog till dess skapelse." Showen innehåller låtar som kommenterar handlingen inom den narrativa ramen för musikalens Kit Kat Klub-miljö. Borttagen från berättelsen fungerar dessa sånger som kommentarer i stil med Brecht och Weills The Threepenny Opera . [ citat behövs ]
En av de första rockmusikalerna , Hair , öppnade Off-Broadway på The Public Theatre 1967 och sedan på Broadway 1968. Representant för en gemensam 1960-tals "happening", den gav faktiskt "säker" exponering för motkulturen för medelklassen publik."
1970-talet
"Konceptet musikal kom verkligen med Company , en musikal som lyckades vara välsmakande för publiken trots att den bröt mot nästan alla regler för musikalisk komedi." Showen från 1970, med musik och texter av Sondheim och en bok av George Furth , fokuserar på Bobby, en singel man som bor i New York City på tröskeln till hans trettiofemårsfödelsedag. Den undersöker hans romantiska och personliga relationer med flera flickvänner och en mängd olika gifta vänner. Framgången med Company banade väg för mer äventyrliga konceptmusikaler av Sondheim och andra.
Regissören-koreografen Bob Fosse var en nyckelperson i vidareutvecklingen av konceptmusikalen. Efter att ha regisserat filmversionen av Cabaret hjälpte Fosse till att forma Broadway-musikalen Pippin från 1972 , skriven av Stephen Schwartz och Roger Hirson. Fosses konceptuella vision för Chicago , som öppnade på Broadway 1975, innehöll vaudeville-rutiner som "kommenterade[ed] på systemet med rättvisa och fängelse i Chicago på 1920-talet... Kander och Ebb och Fosse och Prince gick framåt på konventionen av vilka karaktärer har två existenssätt i musikaler. De tog konventionen bokstavligt, satte showbusiness inställningar bredvid "riktiga" inställningar... och lät de två överlappa varandra."
A Chorus Line markerade den första användningen av ordet "befruktning" i samband med musikteater. Showen, baserad på intervjuer med faktiska dansare, använder premissen för en audition för att avslöja de komplexa livet för tidigare ansiktslösa körmedlemmar. Ansett av många som den typiska konceptmusikalen, satte populariteten av 1975 års New York Shakespeare Festival/Public Theatre- produktion och dess efterföljande Broadway-överföring det växande konceptet musikaliska fenomenet på högvarv.
1980-talet och framåt
Cats , som först togs upp på scenen 1981, "förebådade gryningen av en ny postmodern musikalisk era, som innehöll den stora skillnaden mellan konceptet musikal och megamusikal." Även om kritiker är överens om att showen är baserad på ett koncept snarare än en linjär handling, hade författaren Andrew Lloyd Webber tänkt skapa en show som inte var avsedd att "reflektera [eller] kommentera världen, inte ens på ett snett, metaforiskt sätt. " Detta var en drastisk skillnad från de metaforer som definierade begreppet musikal. Därmed förgrenade sig begreppet musikal ut till megamusikalen, som utnyttjar spektakel och ökad teknik för att "radikalisera musikteaterns imagistiska potential."
Starlight Express , ett "experiment" av Lloyd Webber, debuterade på West End 1984 och på Broadway 1987. Precis som Cats fokuserar showen på ett centralt tema snarare än en linjär handling, med hela skådespelaren på rullskridskor som spelar tåg. Det ursprungliga konceptet var att vara ett "underhållnings-'event' för barn som älskar tåg." Lloyd Webber har citerats för att säga att slutresultatet "inte riktigt var vad vi hade tänkt oss", med tanke på att "glädjen och känslan av rent nöje som var den ursprungliga avsikten verkade gå vilse."
Avenue Q , som hade premiär på Broadway på John Golden Theatre 2003, kan också betraktas som en konceptmusikal. Författarna Jeff Whitty , Jeff Marx och Bobby Lopez har talat om sina svårigheter att kategorisera showen: de ville ha något som "inte rörde sig som en historia", men som inte var en sann revy. Lopez kallar det "hybridkungen av revy-slash-show. Använder typ av internetlogik. En hyperlänkstyp av logik för att gå från ett ämne till ett annat." Dess struktur är cirkulär och använder en serie vinjetter och isolerade situationer för att kommentera den centrala idén. Showens tema, precis som Pippin , fokuserar på den centrala karaktärens sökande efter sitt syfte. Young-Gerber finner att ingen av scenerna "för honom närmare att upptäcka sitt syfte, vilket indikerar att händelserna i musikalen kommer att fortsätta efter att avsnittet som delas med publiken är klart."
Stephen Sondheim
Sondheim anses av ett antal kritiker vara sin tids ledande musikteaterkompositör. Hans bidrag till konceptet musikal som genre är obestridda. Sondheim trodde att varje show, konceptmusikal eller inte, borde innehålla "en hemlig metafor som ingen känner till förutom författarna." Teaterhistorikern Foster Hirsch skrev att Sondheim, liksom Prince, hade "instinkter i [hans] tillvägagångssätt... som ekar Brecht och Weill", en åsikt som upprepas av många andra. De teman och frågeställningar som presenteras i hans konceptmusikaler är avsedda att konfrontera publiken snarare än att ge dem en flyktväg. Sondheim uppgav att hans primära princip när han skrev var att "innehållet dikterar formen", vilket betyder att det sanna hjärtat i varje fråga måste presenteras på ett liknande sätt. Detta tillvägagångssätt ledde ofta till att han anammade konceptet musikal.
Efter framgången med Company fortsatte Sondheim att experimentera med konceptet musikalisk form. Follies öppnade 1971 på Broadway på Winter Garden Theatre och vann Tony Award för bästa musik och text och New York Drama Critics' Circle- priset för bästa musikal. Den regisserades av Prince och Bennett, med koreografi av Bennett. Ett antal kritiker har hävdat att Follies kan tas för en kommentar om Amerika under Nixons presidentskap. På sant Sondheim-manér definierar dess innehåll dess form: parallellerna i de unga versionerna av de fyra huvudrollerna, speglade mot deras äldre jag, skapar flera strukturella permutationer och konfrontationer. Dessa kombinationer bryter därmed ner en linjär känsla av berättande. Set mot en bakgrund av åldrande glamour och vägarna som inte tagits, motsäger showen Sondheims upptagenhet med val och dess konsekvenser, eller snarare undergräver den till en insikt om att att göra en röra med val eller att inte kunna välja alls är en konstant.
Pacific Ouvertures "ses ofta som det mest obskyra av Sondheims partitur", även om ett tema av naiv illusion som mognar till acceptans kan avgränsas. Föreställningen, regisserad av Prince, öppnade 1976 på Broadway på Winter Garden Theatre och vann Drama Critics Circle-priset för bästa musikal. Sondheim förklarade det "naiva linjära tillvägagångssättet" i sin skrivprocess för Pacific Overtures : "Vad vi faktiskt gjorde var att skapa en mytisk japansk dramatiker i våra huvuden, som har kommit till New York, sett ett par Broadway-shower och sedan går tillbaka hem och skriver en musikal om Commodore Perrys besök i Japan. Det var denna premiss som hjälpte till att ge oss ton och stil för showen." De traditionella formerna av kabuki och vaudeville blandades för att ge en unik synvinkel. Assassins , som regisserades av Jerry Zaks och öppnades 1991 Off-Broadway på Playwrights Horizons , har ingen huvudperson eller linjär handling. Showen, som växlar fram och tillbaka kronologiskt, utforskar motiven och ansträngningarna för framgångsrika och blivande mördare av olika USA:s presidenter . Dess antal korta scener, varav många är grova och slapstick, återspeglar företagets struktur .
Flera andra Sondheim-musikaler, inklusive Merrily We Roll Along , Sweeney Todd och Sunday in the Park With George har också argumenterats av vissa kritiker för att de uppfyller definitionen av ett konceptmusikal, även om denna status är omdiskuterad. Merrily We Roll Along , som följer en trio vänner baklänges från pensionering till ung vuxen ålder, kan jämföras med Allegro i struktur och tematik, även om den förra har ett narrativ, medan den senare inte har det.
Kritik
Mycket har skrivits om betydelsen och genomslaget av konceptet musikal. Dramateoretikern och kritikern Kathryn Edney menar att konceptet musikal "sällan är populärt eller särskilt lönsamt, även om det ofta får kritiskt beröm, vetenskaplig uppmärksamhet och en kultföljare bland musikteaterns cognoscenti." Hon postulerar att avvikelserna mellan begreppet musikal och megamusikal är ett direkt resultat av ansträngningarna från Sondheim och Lloyd Webber, vars "konkurrerande musikaliska och personliga stilar... polariserade fans av denna genre. Man är inte tänkt att njuta av både Cats och Company ." Likaså med tanke på förhållandet mellan begreppet musikal och megamusikal, finner Siropoulos att begreppet musikal "är produkten av en kultur genomsyrad av spektakel... Konceptmusikalens oproportionerliga koncentration på de visuella aspekterna av framförande går hand i hand med representativa mål, en skyldighet att representera omvärlden, hur snett den än är."
Siropoulos hävdar också att Prince, framför någon av sina kamrater, är den sanna länken mellan konceptet musikal och megamusikal. Princes arbete på Company och Evita , i synnerhet, visar upp hans förmåga att regissera två distinkta stilar.
Liksom megamusikalen undergräver [ Company ] musikalens narrativa organisation och framträder de visuella aspekterna av föreställningen. För iscensättningen av Evita använde och vidareutvecklade Prince det regiordförråd han odlade i sina konceptmusikaler, och skapade i processen den första internationella megamusikaliska storfilmen. På sätt och vis kan Prince betraktas som fadern till både begreppet musikal och megamusikal, och på detta sätt kopplar han samman två former av musikteater: en av de mest kritikerrosade med den som allmänt har betraktats som en anomali och aberration. i 1900-talets musikteaters historia.
— Vagelis Siropoulos, Evita, Society of the Specacle and the Advent of the Megamusical
Dramaturgen Scott McMillin hävdar att konceptet musikal byggde på teorierna från Rodgers och Hammerstein för att föra genren in i den moderna eran, vilket gör att musikalen blir "troligen den viktigaste formen av drama som producerats hittills i Amerika."
Åldern för konceptmusikalen bar detta framsteg i bok-och-nummerformatering till den grad att det finns praktiskt taget ingenting som inte kan tänkas vara ett effektivt ämne för en musikal. Idéjäsningen bakom konceptshowen kombinerar innovation med en strikt känsla för musikalens historia (revyn som kallad till liv i Follies ), musikalens tillvägagångssätt ( A Chorus Lines audition och repetitioner ), och musikalens relationer till andra former. av teater (kabuki-metoderna i Pacific Ouvertures ). Teaterns förflutna och framtid är aktuella i den bästa av dem.
— Scott McMillin, The Musical as Drama
Teaterhistorikern John Bush Jones hävdar att begreppet musikal undergräver den traditionella musikalens roll som narrativt medium, och föreslår att termen "konceptmusikal" är "för bred för att vara av mycket värde", vilket istället föreslår termen "fragmenterad musikal".