Kimono mitt hus
| Kimono mitt hus | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 1 maj 1974 | |||
| Spelade in | December 1973 – februari 1974 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 36:19 _ _ | |||
| Märka | Ö | |||
| Producent | Muff Winwood | |||
| Gnistor kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Kimono My House | ||||
| ||||
Kimono My House är det tredje studioalbumet av det amerikanska rockbandet Sparks , släppt den 1 maj 1974 av Island Records . Albumet anses vara deras kommersiella genombrott och möttes av brett hyllning.
Föregången av singeln " This Town Ain't Big Enough for Both of Us ", toppade Kimono My House som nr 4 i Storbritannien och nr 101 i USA. I efterhand Kimono My House vara ett av Sparks bästa verk och ett av de bästa glamrockalbumen.
Historia
1973, innan inspelningen av albumet, hade bröderna Ron och Russell Mael accepterat ett erbjudande om att flytta till Storbritannien för att delta i glamrockscenen . Den tidigare lineupen bestående av Earle Mankey , James Mankey och Harley Feinstein ersattes med brittiska musiker: Martin Gordon , Adrian Fisher och Norman "Dinky" Diamond anslöt sig till bandet för att spela bas, gitarr respektive trummor. Gruppen skrev på ett skivkontrakt med Island Records och spelade in Kimono My House 1974. Även om bröderna Mael hade velat att Roy Wood skulle producera albumet var han otillgänglig, så Muff Winwood anställdes istället. Winwood blev kvar i gruppen för att producera uppföljningsalbumet Propaganda senare 1974.
Titel
Albumets titel är en rad från låten på albumet "Hasta Mañana, Monsieur", och en ordlek på titeln på låten " Come On-a My House ", som gjorts känd av Rosemary Clooney . Ordleken har dock ett prejudikat i titeln på låten "Kimona My House" på jazzgitarristen Dick Garcias album från 1956 A Message from Garcia .
Ljud
Musikaliskt representerade Kimono My House en förändring i ljud och en fokusering av Ron Maels låtskrivande (nu den obestridliga huvudlåtskrivaren). Sparks två album med bröderna Mankey hade varit olika album som innehöll ett antal olika stilar, som en cover av Rodgers och Hammersteins " Do-Re-Mi ", "Here Comes Bob", som framfördes av en liten stråksektion , och "The Louvren", som blandade både engelska och franska texter.
Det nya albumet omfattade den mer poporienterade sidan av bröderna Mael-brödernas låtskrivande, vilket tidigare hade varit uppenbart i låtar som "Wonder Girl" och "High C". Nu, med utmanande arrangemang av den nya brittiska line-upen och Winwoods enklare produktion, var låtarna mer fokuserade. Albumet passade in med glamrockens nuvarande popularitet – som dominerade listorna – i synnerhet det mer experimentella och elektroniska soundet från Roxy Music och David Bowie . Textmässigt förblev sångerna ovanliga och humoristiska. Det stora antalet ord fyllda med popkulturella referenser, ordvitsar och märkligt sexuellt innehåll, ofta sjungna i falsett av Russell Mael, skiljer Sparks från andra grupper.
Det speciella med deras sound, som matchade poplåtskrivande med komplexa texter, definierade gruppen för deras brittiska publik. En integrerad del av ljudet var Adrian Fishers gitarrspel och Martin Gordons klangfulla Rickenbacker- bas. Den nya insatsen från kompetenta och innovativa musiker utgjorde en framgångsrik formel som endast bibehölls fram till turnén som följde på släppet av Kimono My House, med Gordon sparken före turnén och Fisher efteråt. [ citat behövs ]
Den andra nyckelkomponenten i Sparks-ljudet under denna period var Ron Maels klaviatur. På de två föregående albumen hade Ron i första hand använt ett Wurlitzer elektroniskt piano , men han fann att instrumentet inte klarade av att turnera, eftersom metallrören som genererade tonerna ofta gick sönder. När gruppen flyttade till Storbritannien köpte Mael en RMI Electra-Piano modell 300 . Detta instrument hade tre grundläggande ljudalternativ, ett pianoljud, ett orgelljud och ett cembaloljud , men Mael använde bara pianoljudet för sitt arbete med Sparks.
Även om tonkvaliteten var markant sämre än en Wurlitzer eller en Fender Rhodes – Mael beskrev senare pianoinställningen på Electra-Pianot som "otroligt hemsk" – hade RMI flera anmärkningsvärda fördelar för en turnerande musiker. Till skillnad från de elektromekaniska Wurlitzer och Rhodes var RMI ett helt solid state-instrument, med varje ton genererad av sin egen dedikerade LC-oscillatorkrets , så den var både robustare och lättare än en Wurlitzer, och tongeneratorkretsarna var mycket stabila och drev inte ur stämning, vilket var ett vanligt problem för många tidiga elektroniska keyboards som Minimoog -synthesizer. För att kompensera för det mycket grundläggande ljudet hos Electra-Piano matade Mael instrumentet genom en Echoplex -bandekoenhet, vilket gav det det mycket distinkta "skimret" som är framträdande på deras banbrytande singel "This Town Ain't Big Enough for Both of Oss".
Ron Mael : "Det var första gången jag verkligen var medveten om att teknik kan ge något slags mystik åt ljudet. Det fanns en slags hemsk kvalitet på RMI:n med Echoplex. Verklig tejpfördröjning gav det en lite vinglig känsla Det där ljudet, nuförtiden, kan du ungefärligt uppskatta det, men för att få den saken behöver du den gamla utrustningen. Jag är ingen stor samlare av vintageutrustning, men jag behöll den där Echoplexen, för det är bara en så vacker maskin. "
Det visuella stöddes och understöddes av gruppens fysiska närvaro. Ron och Russell mjölkade sin säregna image, med Rons tandborstmustasch , reserverade garderob och vanligtvis tysta uppförande satt i diametral motsats till sin yngre brors långa lockiga hår och energiska och flamboyanta scenpersonlighet. Sammantaget skapade ljudet och utseendet på gruppen en sensation och producerade vad som för masspubliken verkade vara en "succé över natten".
Det som låter som en tutande saxofonlinje i slutet av ”Equator”, är i själva verket en mellotron spelad av Ron Mael; de förföriska viskningarna på banan levereras av en påskyndad Russell Mael.
Omslagskonstverk
Det ursprungliga konceptet för omslaget kom från Ron Mael, som inspirerades av ett japanskt propagandafotografi från andra världskriget som han hade sett i en gammal krigsutgåva av tidningen Life . Originalbilden föreställde två japanska kvinnor i traditionell klädsel som föraktfullt håller sina näsor med en hand medan de höll ett fotografi av den brittiske premiärministern Winston Churchill . Men i stället för Churchill-fotot ersatte Maels hemmagjorda mockup omslaget till Sparks tidigare album, A Woofer in Tweeter's Clothing (1973).
Den slutliga versionen av omslaget utfördes av samma team som skapade de klassiska tidiga omslagen till Sparks etikettkamrater Roxy Music — Island Records Marknadschef Tim Clark, fotografen Karl Stoecker och stylisten Nicholas de Ville. Det är anmärkningsvärt för att det varken har namnet på bandet eller albumtiteln på sig.
De två kvinnorna på bilden, i kimono , var skådespelerskorna Michi Hirota och Kuniko Okamura. De var medlemmar i Japans Red Buddha Theatre ledd av Stomu Yamashta , som uppträdde i London vid den tiden. Hirota intervjuades 2014 och påminde sig:
Vi var båda skådespelerskor som turnerade med ett japanskt teatersällskap i Europa och USA. Min man Joji Hirota var musikalisk ledare. Ett skivbolag (Island records) kontaktade vår regissör och letade efter japanska kvinnor, och vi blev ombedda att göra modelleringen. Jag är kvinnan till höger (med en fläkt). Vi fick inte veta så mycket, de lät oss bara röra oss fritt. Vi visste inte hur vi skulle ordna håret ordentligt eller hur vi skulle fixa vår kimono. Det fanns ingen som kläde oss. Sessionen tog 4 eller 5 timmar. Det hade en sådan inverkan, men jag tyckte att jag såg lite ful ut.
På frågan om det fanns några andra bilder från sessionen, mindes Hirota:
Ja, jag behöll ett polaroidfoto där jag såg ganska kawaii ut (söt på japanska), som Karl tappade på golvet. Hoppas det är ok med honom. Jag har det i mitt personliga fotoalbum.
1980 skulle Michi Hirota (bilden till höger) lägga till sång till David Bowies " It's No Game" .
Baksidan innehåller bandnamn, albumtitel, lista över låtar och bilder på bandmedlemmarna. Innerhylsan för den ursprungliga vinylskivan trycktes med en hel uppsättning sångtexter på ena sidan och ett svartvitt fotografi av bröderna Mael, inramat i en spotlight , på baksidan.
Släpp
Kimono My House blev ett populärt släpp och nådde en topp som nr 4 på UK Albums Chart och belönades med guldstatus av British Phonographic Industry (BPI) i september 1974. Singeln " This Town Ain't Big Enough for Both of Us " var en överraskande hit och nådde nummer 2 på brittiska singellistan , och blev silvercertifierad i juni 1974. Den hölls borta från topplaceringen av Rubettes bubbelgumpoplåt " Sugar Baby Love ", som stannade på nummer 1 för fyra veckor. Sparks andra singel från Island-eran, " Amateur Hour ", nådde topp tio i Storbritannien senare samma sommar.
Utanför Storbritannien gjorde Kimono My House och dess singlar ett betydande inflytande över hela Europa, särskilt i Tyskland, där båda singlar nådde nummer 12. I USA nådde albumet nummer 101 på Billboard 200 . Gruppens två Bearsville Records- album hade fått kritikerros men få försäljningar. Den enda betydelsefulla listframträdandet hade varit för "Wonder Girl", som hade varit en mindre regional hit och hade smugit sig in i de nedre delarna av Cashbox-listan som nummer 92. I stället för "Amateur Hour", "Talent Is an Asset" valdes ut som albumets andra singel i USA, och albumets tredje i Nya Zeeland.
Kritiskt mottagande och arv
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Klassisk rock | 9/10 |
| Mojo |
|
| Överdos | B+ |
| Q |
|
| Record Collector |
|
När det släpptes publicerade New Musical Express en entusiastisk recension på en sida som dubbade albumet "en omedelbar klassiker". Recensenten Ian Mac Donald skrev att alla låtarna "låter som standard" och tillade "den här skivan får dig att hoppa på alla sätt" innan han avslutade: " Kimono My House är det verkliga genombrottet – jag tror att du kommer att älska det". Sounds berömde fräschheten i materialet och sa, "musiken är helt ny och innovativ". När Gordon Fletcher recenserade Kimono My House för Rolling Stone 1974, kom Gordon Fletcher som komplement till Ron Maels "nyckliga" texter, som han tyckte avslöjade "ett unikt (om än något skevt) perspektiv och ett flyktigt sinne för humor", men fann att de tenderade att vara fördunklas av Winwoods "obfuscating" produktion. Fletcher kritiserade vidare Russell Maels sång på albumet som "ett nedslående hugg på begriplig sång". The Spokesman Reviews kritiker skrev att det var "det mest uppiggande tilltalande" albumet "som jag har hört på längre tid än jag kan minnas för tillfället". Recensenten Robert Hilburn skrev att låtarna var "rika på vigor" med "stora harmonier och dynamiska tempoväxlingar".
Den engelske sångaren och Smiths frontman Morrissey har ofta citerat Kimono My House som ett av sina favoritalbum och skrev ett berömt brev till NME , vid 15 års ålder, där han hyllade dess dygder. Senare berättade han för bröderna Mael att det hade varit en avgörande inverkan på honom när han bestämde sig för att inleda en musikkarriär. 2010 inkluderade Morrissey det i en lista över sina 13 favoritalbum genom tiderna för The Quietus . Den isländska sångerskan Björk har också utsett albumet till en av sina favoriter genom tiderna. Steve Jones , gitarrist och kompositör för Sex Pistols , hyllade också albumet och påminde om att 1974, "Det första Be-Bop Deluxe- albumet, Axe Victim , och Sparks' Kimono My House var båda stora album för mig och Cookie [Paul Cook] ] . Vi satt i hans sovrum i timmar och lyssnade på dem”. John Frusciante från Red Hot Chili Peppers utnämnde Adrian Fishers gitarrspel på Kimono My House och dess uppföljning Propaganda som en av hans influenser för albumet By the Way (2002). Albumet fanns med i Robert Dimerys bok 1001 Albums You Must Hear Before You Die . 2020 rankades albumet som nummer 476 på Rolling Stones lista över de 500 bästa albumen genom tiderna .
Återsläpp
Kimono My House remastrades och återutgavs av Island 1994 och 2006. Det första numret av Island Masters dotterbolag lade till icke-albumet B-sidorna "Barbecutie" och "Lost and Found". "21st Century Edition" lade till en liveinspelning av "Amateur Hour" inspelad av en efterföljande (1975) line-up av gruppen och ärmnoter av Paul Lester, biträdande redaktör för Uncut .
En remastrad 40th Anniversary Edition släpptes den 15 december 2014, endast på vinyl , inklusive tidigare outgiven demomaterial från bandets arkiv. Samtidigt som albumet släpptes framfördes hela albumet, tillsammans med 35-manna Heritage Orchestra , på Barbican Center den 19 och 20 december, där bandet också framförde helt nya orkesterarrangemang av Nathan Kelly. Programmet innehöll även låtar från deras andra 22 album. Det andra datumet lades till efter att den första natten sålde slut.
Som en del av liveframträdandet med Heritage Orchestra släppte bandet låten "Thank God It's Not Christmas" som singel. Stewart Mason från AllMusic sa:
"En av de många höjdpunkterna på den fenomenala Kimono My House , "Thank God It's Not Christmas" är den arketypiska låten från Sparks Island Records-eran. Adrian Fishers leadgitarr och Ron Maels piano duellerar enträget med en framträdande stråksektion, medan Russell Mael sjunger en omväxlande snett och deprimerande text om önskan att hitta aktiviteter som distraherar en själv från ett långsamt sönderfallande förhållande. Texterna är verkligen magnifika, både i sin bokstavliga innebörd och sättet de arbetar med musiken, skapar en rytmisk motmelodi som ekar Fishers gitarrlinje, och Muff Winwoods kristallklara produktion betonar låtens skyhöga, antemiska element; även om "Amateur Hour" och "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" var hits och "Here In Heaven" är mer älskad av fansen, är "Thank God It's Not Christmas" möjligen albumets högsta punkt."
Lista för spårning
Alla låtar är skrivna av Ron Mael , förutom där annat anges.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | " Den här staden är inte stor nog för oss båda " | 3:05 |
| 2. | " Amatörtimme " | 3:37 |
| 3. | "Att bli kär i mig själv igen" | 3:03 |
| 4. | "Här i himlen" | 2:48 |
| 5. | "Tack och lov att det inte är jul" | 5:07 |
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 6. | "Hasta Mañana, monsieur" |
|
3:52 |
| 7. | "Talang är en tillgång" | 3:21 | |
| 8. | "Klagomål" | 2:50 | |
| 9. | "I min familj" |
|
3:48 |
| 10. | "Ekvator" | 4:42 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 11. | "Barbecutie" | 3:07 |
| 12. | "Lost and found" | 3:19 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 11. | "Barbecutie" | 3:07 |
| 12. | "Lost and found" | 3:19 |
| 13. | "Amateur Hour (Live at Fairfield Halls , Croydon , London , 9 november 1975)" (Innehåller den indiskreta uppsättningen av Sparks) | 4:44 |
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 11. | "When I Take the Field on Friday" (1973 Demo) | 2:45 | |
| 12. | "Barbecutie" (demo 1973) | 2:56 | |
| 13. | "Windy Day" (demo 1973) |
|
3:46 |
| 14. | "Marry Me" (demo 1973) | 3:07 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 15. | "En mer konstruktiv användning av fritid" (1973 Demo) | 3:37 |
| 16. | "Alabamy Right" (demo 1973) | 2:27 |
| 17. | "My Brains and Her Looks" (demo 1973) | 3:13 |
Personal
Krediter är anpassade från Kimono My House liner noter.
Gnistor
- Russell Mael – sång
- Ron Mael – tangentbord
- Martin Gordon – bas
- Adrian Fisher – gitarr
- Norman "Dinky" Diamond – trummor , slagverk , kastanjetter
Produktion och konstverk
- Muff Winwood – producent
- Richard Digby-Smith – inspelningstekniker
- Tony Platt – inspelningstekniker
- Bill Price – mixdown-ingenjör
- Nicholas de Ville – art direction, omslagskoncept
- Ron Mael – omslagskoncept
- Karl Stoeker – fotografi
- Bob Bowkett, CCS – konstverk
Diagram
| Diagram (1974–75) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australien ( Kent Music Report ) | 22 |
| Kanadas bästa album/CD-skivor ( RPM ) | 58 |
| Holländska album ( Album Topp 100 ) | 10 |
| brittiska album ( OCC ) | 4 |
| US Billboard 200 | 101 |
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Storbritannien ( BPI ) | Guld | 100 000 ^ |
|
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
||
