Joseph Kosuth

Joseph Kosuth
Född ( 1945-01-31 ) 31 januari 1945 (78 år)
Toledo , Ohio
Nationalitet amerikansk
Utbildning School of Visual Arts , New York City
Känd för Konceptuell konst

Joseph Kosuth ( / k ə ˈ s uː t , - ˈ s uː θ / ; född 31 januari 1945), en amerikansk konceptkonstnär , bor i New York och London efter att ha bott i olika städer i Europa, inklusive Gent och Rom .

En gigantisk kopia av Rosetta-stenen, av Joseph Kosuth i Figeac , Frankrike, födelseplatsen för Jean-François Champollion

Tidigt liv och karriär

föddes i Toledo, Ohio , och hade en amerikansk mor och en ungersk far. (En släkting, Lajos Kossuth , uppnådde notabilitet för sin roll i den ungerska revolutionen 1848. ) Joseph Kosuth gick på Toledo Museum School of Design från 1955 till 1962 och studerade privat under den belgiska målaren Line Bloom Draper. 1963 skrevs Kosuth in på Cleveland Institute of Art för ett stipendium. Han tillbringade året därpå i Paris och reste genom Europa och Nordafrika. Han flyttade till New York 1965 och gick på School of Visual Arts där fram till 1967. Från 1971 studerade han antropologi och filosofi med Stanley Diamond och Bob Scholte vid New School for Social Research, New York.

På School of Visual Arts gjorde han ett betydande inflytande medan han tekniskt studerade, och påverkade såväl medstudenter som mer traditionella lärare där vid den tiden, som Mel Bochner. När Kosuths rykte växte, togs han bort från studentkåren och fick en tjänst som lärare, av Silas Rhodes, grundare och ordförande för skolan, 1967. Detta orsakade en nästan revolt för fakulteten, eftersom han hade varit en störande närvaro enligt många av instruktörerna, flera som olyckligt hade ställts inför hans ifrågasättande av grundläggande presumtioner. Hans upphöjelse till lärare var också ett resultat av Kosuths externa aktiviteter, som inkluderade medgrundandet av Museum of Normal Art (som gav den första exponeringen för konstnärer som Robert Ryman, On Kawara, Hanne Darboven, bland andra) tillsammans med proselytisering och organisera konstnärer i en riktning som senare identifierades som den konceptuella konströrelsen. Genom sin konst, sitt skrivande och sin organisering framhöll han sitt intresse för idébildningens dialektiska process i relation till språk och sammanhang. Han introducerade föreställningen att konst, som han uttryckte det, "inte var en fråga om former och färger utan en fråga om att skapa mening." Hans författarskap började en omläsning av modernismen, initierade en stor omvärdering av Marcel Duchamps betydelse och signalerade skiftet till vad vi nu identifierar, inom konsten, som postmodernism. Hans analys hade en stor inverkan på hans praktik som konstnär och, kort därefter, på andras. Under denna period behöll han också sina akademiska intressen. Hans position på fakulteten, Institutionen för konst, School of Visual Arts, New York City fortsatte till 1985. Han har sedan dess varit professor vid Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, 1988–90; och vid Statens konstakademi i Stuttgart , 1991–1997. För närvarande är han professor vid Kunstakademie München och vid Istituto Universitario di Architettura, Fakulteten för design och konst, i Venedig. Han har bjudits in som gästprofessor och gästföreläsare vid olika universitet och institutioner i nästan trettio år, av vilka några inkluderar: Yale University; Cornell University; New York University; Duke University; UCLA; Cal Arts; Cooper Union; Pratt Institute; Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago; Kungliga Akademien, Köpenhamn; Ashmoleon Museum, Oxford University; universitetet i Rom; Berlin konstakademie; Royal College of Art, London; Glasgow School of Art; Hayward Gallery, London; Sorbonne, Paris; Sigmund Freud-museet, Wien.

Kosuth fortsatte sitt arbete, skrev, ställde ut och organiserade utställningar och blev snabbt erkänd som en av pionjärerna inom konceptuell konst och installationskonst; initierat språkbaserade verk samt fotobaserade verk och approprieringsstrategier sedan början av sitt arbete i mitten av 1960-talet. Hans verksamhet har konsekvent utforskat språkets och betydelsens produktion och roll inom konsten. Kosuths nästan trettiofemåriga utredning om språkets relation till konst har tagit formen av installationer, museiutställningar, offentliga uppdrag och publikationer i hela Europa, Amerika och Fjärran Östern, inklusive fem Documenta(s) och fyra Venedigbiennal(er) ). Hans tidigaste verk, Protoinvestigations, gjordes när han var bara tjugo år gammal och eftersom de anses vara bland de första verken av konceptuell konströrelse ingår de i samlingar som The Museum of Modern Art, The Guggenheim, The Whitney, Center Pompidou, Tate Gallery, The Reina Sophia, Madrid, bland många andra, och utgör ett ungdomligt rekord i de flesta av dessa stora samlingar. Joseph Kosuths karriär omfattar över 170 enmansutställningar på museer och gallerier runt om i världen, tjugotvå av dem när han var tjugofem år gammal.

1989 grundade Kosuth tillsammans med Peter Pakesch The Foundation for the Arts som en del av Sigmund Freud Museum, Wien. Han är ordförande för stiftelsen. Stiftelsen bildades på 50-årsdagen av Sigmund Freuds död och är ett sällskap av konstnärer som genom bidrag från medlemmar engagerar sig i att bilda en samling samtidskonst till ära och i relevans för Sigmund Freud. Stiftelsens utställningslokal finns i Anna Freuds tidigare kontor på Sigmund Freud-museet i Wien.

Arbete

Kosuths "The Boundaries of the Limitless" på Queen's Square YOKOHAMA, Japan, 1997

Kosuth tillhör en i stort sett internationell generation av konceptuella konstnärer som började växa fram i mitten av 1960-talet, beröva konsten personliga känslor, reducera den till nästan ren information eller idé och dra ner på konstobjektet. Tillsammans med Lawrence Weiner , On Kawara , Hanne Darboven och andra ger Kosuth språket en särskild framträdande plats. Hans konst strävar generellt efter att utforska konstens natur snarare än att producera det som traditionellt kallas "konst". Kosuths verk är ofta självrefererande . Han anmärkte 1969:

"Värdet" hos vissa konstnärer efter Duchamp kan vägas efter hur mycket de ifrågasatte konstens natur."

Kosuths verk refererar ofta till Sigmund Freuds psykoanalys och Ludwig Wittgensteins språkfilosofi.

Hans första konceptuella verk Leaning Glass bestod av ett objekt, ett fotografi av det och ordboksdefinitioner av orden som betecknar det. 1966 inledde Kosuth också en serie verk med titeln Art as Idea as Idea, som involverade texter, genom vilka han undersökte konstens tillstånd. Verken i denna serie tog formen av fotostatreproduktioner av ordboksdefinitioner av ord som "vatten", "mening" och "idé". Till dessa fotografiska bilder hör intyg om dokumentation och ägande (ej för visning) som anger att verken kan göras och göras om för utställningsändamål.

Ett av hans mest kända verk är En och tre stolar . Verket har en fysisk stol, ett fotografi av den stolen och texten i en ordboksdefinition av ordet "stol". Fotografiet är en representation av den faktiska stolen placerad på golvet, i verkets förgrund. Definitionen, uppsatt på samma vägg som fotografiet, beskriver i ord begreppet vad en stol är, i dess olika inkarnationer. I detta och andra liknande verk, Four Colors Four Words och Glass One and Three , vidarebefordrar Kosuth tautologiska uttalanden, där verken bokstavligen är vad de säger att de är. Ett samarbete med den oberoende filmskaparen Marion Cajori, 11 september 1972 var ett minimalistiskt porträtt av solljus i Cajoris studio.

Hans framträdande text Art after Philosophy , skriven 1968–69, hade en stor inverkan på dåtidens tänkande kring konst och har sedan dess setts som ett slags "manifest" för konceptkonsten i den mån det utgjorde den enda teoretiska ramen för träna på den tiden. (Som ett resultat har den sedan översatts till 14 språk och inkluderats i en mängd antologier.) Det var, för den tjugofyraåriga Kosuth som skrev den, i själva verket mer av en "agitprop"-attack på grönbergsk formalism , vad Kosuth såg som den sista bastionen på senare tid, institutionaliserad modernism mer än något annat. Den slutade också för honom vid den tiden vad han hade lärt sig av Wittgenstein - doserat med bland annat Walter Benjamin - som tillämpats på just det övergångsögonblicket i konsten.

I början av 1970-talet, bekymrad över sin "etnocentricitet som en vit, manlig konstnär", skrev Kosuth in på New School för att studera antropologi. Han besökte Trobriand-öarna i södra Stilla havet (berömd i studier av antropologen Bronislaw Malinowski ), och Huallaga-indianerna i den peruanska Amazonas.

För Kosuth var hans studier i kulturantropologi en logisk utväxt som följde av hans intresse för den senare Wittgensteins "antropologiska" dimension. Det var faktiskt den senare Wittgenstein av undersökningen - som han av en slump hade läst först - som ledde till verk som One and Three Chairs (bland andra influenser), inte Tractatus som ofta antas. Hans antropologiska "fältarbete" organiserades av honom endast i syfte att informera om hans praktik som konstnär. (Som han sa till vänner på den tiden: "vissa konstnärer lär sig att svetsa, andra går tillbaka till skolan.") I början av 1970-talet hade han en internationellt erkänd karriär och var i slutet av 20-talet. Han fann att han var, som han uttryckte det, "en eurocentrisk, vit, manlig konstnär", och var alltmer kulturellt och politiskt obekväm med allt som verkade naturligt acceptabelt för hans plats. Hans studie av kulturell antropologi (och det var New School-perspektivet av Vico, Rousseau, Marx som gav honom en riktning ut ur den angoamerikanska filosofiska kontexten) ledde till att han bestämde sig för att tillbringa tid inom andra kulturer, djupt inbäddade i andra världsåskådningar . Han tillbringade tid i den peruanska Amazonas med Yagua-indianerna som bodde djupt in i den peruanska sidan av Amazonasbassängen. Han bodde också i ett område i Australien några hundra kilometer norr om Alice Springs med en aboriginistam som, innan de flyttades om fyra år tidigare från ett område längre norrut, inte hade känt till existensen av vita människor. Senare tillbringade han tid på Trobriand-öarna med den aboriginska stammen som Malinowski hade studerat och skrivit om. Från Kosuths synvinkel, "Jag visste att jag kunde, aldrig skulle komma in i deras kulturella verklighet, men jag ville uppleva kanten av min egen." Det var denna erfarenhet och studie som ledde till hans välkända text The Artist as Anthropologist 1975.

Hängd på väggar, hans signatur mörkgrå, Kosuths senare, stora fotomontage spårar ett slags konstnärlig och intellektuell självbiografi. Var och en består av ett fotografi av ett av konstnärens egna äldre verk eller installationer, överlagrade i övre och nedre hörnen av två passager av filosofisk prosa citerade från intellektuella som endast identifieras med initialer (de inkluderar Jacques Derrida, Martin Buber och Julia Kristeva ) .

Samarbeten

1992 designade Kosuth skivomslaget till Fragments of a Rainy Season av John Cale .

Två år senare samarbetade Kosuth med Ilya Kabakov för att producera The Corridor of Two Banalities , som visas på Center for Contemporary Art i Warszawa. Denna installation inkluderade 120 tabeller i rad för att presentera text som är något symptomatisk för de kulturer som de båda kom ifrån.

Provisioner

Sedan 1990 har Kosuth också börjat arbeta i olika permanenta offentliga uppdrag. I början av 1990-talet designade han ett regeringssponsrat monument till egyptologen Jean Francois Champollion som dechiffrerade Rosettastenen i Figeac ; i Japan tog han på sig kuratorskapet för en show som firade Tokyo-öppningen av Barneys New York ; och i Frankfurt, Tyskland, och i Columbus, Ohio, skapade han neonmonument till den tyske kulturhistorikern Walter Benjamin . 1994, för staden Tachikawa , designade Kosuth Words of a Spell, för Noëma, en 136 fot lång väggmålning sammansatt av citat från Michiko Ishimure och James Joyce .

Efter projekt i offentliga byggnader som Deutsche Bundesbank (1997), parlamentshuset, Stockholm (1998) och parlamentet i huvudstadsregionen Bryssel (1999), fick Kosuth i uppdrag att föreslå ett arbete för den nyrenoverade förbundsdagen 2001 designade han en golvinstallation med texter av Ricarda Huch och Thomas Mann för Paul Löbe Haus [ de ] . 2003 skapade han tre installationer i Isabella Stewart Gardner Museum i Boston, med hjälp av text, arkivmaterial och föremål från museets samling för att kommentera politiken och filosofin bakom museisamlingar. 2009 öppnade Kosuths utställning med titeln ni apparence ni illusion ( Neither Appearance Nor Illusion ), ett installationsverk genom Louvrpalatsets 1100-talsväggar, på Musée du Louvren i Paris och blev ett permanent verk i oktober 2012. 2011 För att fira Charles Darwins arbete skapade Kosuth en kommission i biblioteket där Darwin blev inspirerad att fortsätta sin evolutionsteori. Hans arbete med fasaden av det nederländska statsrådet kommer att invigas i oktober 2011 och han arbetar för närvarande med ett permanent arbete för de fyra tornen på fasaden på Bibliothèque nationale de France i Paris, som förväntas vara färdigställd 2012 .

Föreläsare

Kosuth har undervisat brett, som gästföreläsare och som medlem av fakulteter vid School of Visual Arts, New York City (1967–85); Hochschule für bildende Künste Hamburg (1988–90); State Academy of Fine Arts Stuttgart (1991–97); och Konsthögskolan i München (2001–06). För närvarande professor vid Istituto Universitario di Architettura , Venedig, Kosuth har fungerat som gästprofessor och gästföreläsare vid olika universitet och institutioner i nästan fyrtio år, av vilka några inkluderar: Yale University ; Cornell University : New York University ; Duke University ; UCLA ; Cal Arts ; Cooper Union ; Pratt Institute ; Museum of Modern Art, New York, Art Institute of Chicago, Royal Academy, Köpenhamn; Ashmolean Museum , Oxford University; Universitetet i Rom, Berlins konstakademi; Royal College of Art , London; Glasgow School of Art ; Hayward Gallery , London; Sorbonne , Paris; och Sigmund Freud-museet i Wien. Hans elever har inkluderat bland andra Michel Majerus .

Skrifter

Kosuth blev amerikansk redaktör för tidskriften Art & Language 1969. Han var senare medredaktör för tidskriften The Fox 1975–76 och konstredaktör för Marxist Perspectives 1977–78. Dessutom har han skrivit flera böcker om konstens och konstnärernas natur, inklusive Artist as Anthropologist . I sin essä "Art after Philosophy" (1969) hävdade han att konsten är fortsättningen på filosofin , som han såg i slutet. Han kunde inte definiera konst i den mån som en sådan definition skulle förstöra hans privata självrefererande definition av konst. Liksom situationisterna förkastade han formalism som en övning i estetik , med dess funktion att vara estetisk. Formalism, sa han, begränsar möjligheterna för konst med minimala kreativa ansträngningar från formalisten. Vidare, eftersom konceptet förbises av formalisten, är "formalistisk kritik inte mer än en analys av de fysiska egenskaperna hos särskilda föremål som råkar existera i ett morfologiskt sammanhang". Han hävdar vidare att "förändringen från 'utseende' till 'konception' (som börjar med Duchamps första färdiga färdiga fabrikat utan hjälp) var början på 'modern konst' och början på 'konceptuell konst' . " Kosuth förklarar att konceptuell konst är analytiska propositioner. De är språkliga till sin karaktär eftersom de uttrycker definitioner av konst. Detta gör dem tautologiska . Art After Philosophy and After Collected Writings, 1966-1990 avslöjar mellan raderna en definition av "konst" som Joseph Kosuth menade att försäkra oss om. "Konst är en analytisk proposition av sammanhang, tanke och vad vi gör som avsiktligt utpekas av konstnären genom att göra kulturens implicita natur, av vad som händer oss, explicit - internalisera dess "explicititet" (gör det igen, "implicit" ') och så vidare, i syfte att förstå som ständigt interagerar och är sociohistoriskt lokaliserade. Dessa ord är, liksom verkliga konstverk, inte mycket mer än historiska kuriosa, men konceptet blir en maskin som gör konsten nyttig, blygsam , rustik, sammanhängande och ödmjuk."

Utställningar

1969 höll Kosuth sin första separatutställning på Leo Castelli Gallery, New York. Samma år organiserade han en utställning av sitt verk, Femton platser, som ägde rum samtidigt på femton museer och gallerier världen över; han deltog också i den avgörande utställningen av konceptuell konst på Seth Siegelaub Gallery, New York. 1973 presenterade Kunstmuseum Luzern en stor retrospektiv av hans konst som reste i Europa. 1981 anordnade Staatsgalerie Stuttgart och Kunsthalle Bielefeld ytterligare en stor retrospektiv i Kosuth. Han blev inbjuden att ställa ut på dokumenten V, VI, VII och IX (1972, 1978, 1982, 1992) och Biennale di Venezia 1976, 1993 och 1999. Han fortsatte att ställa ut i Venedig under Biennalen från 2011 och framåt, med Europeiska kulturcentret. Hans senaste utställning med denna organisation var 2017, där han ställde ut i Palazzo Bembo.

Kurator

För femton personer presenterar sin favoritbok , en föreställning på Lannis Gallery, New York, 1967, samlade Kosuth sina konstnärskolleger Robert Morris , Ad Reinhardt , Sol LeWitt , Robert Mangold , Dan Graham , Robert Smithson , Carl Andre , Robert Ryman , bland annat andra. Samma år, tillsammans med sin kollega Christine Kozlov , grundade han Museum of Normal Art, New York, medan de båda var elever vid School of Visual Arts. Efter att ha gett ett verk 1989 till Sigmund Freud-museet i Wien, Kosuth, starkt influerat av Freud, bjöd han in andra konstnärer att göra detsamma; idag äger museet 13 verk av 13 Freud-influerade konceptualister. 1989 kurerade Kosuth också showen Ludwig Wittgenstein Das Spiel des Unsagbaren för att fira filosofens 100-årsdag, där han visade många verk av andra konstnärer. Utställningen visades på Wiener Secession , Wien, och Palais des Beaux-Arts, Bryssel.

Som svar på debatten kring konservativa attacker mot National Endowment for the Arts 1990, organiserade Kosuth en utställning med titeln "A Play of the Unmentionable" med fokus på frågor om censur och användning av verk från Brooklyn Museum of Arts permanenta samling . Han plockade ut föremål från nästan varje avdelning av museet, inklusive religiösa målningar, många nakenbilder, social satir och en del erotik; bland de utvalda verken fanns det skulpturer av Auguste Rodin av lesbiska som omfamnade och möbler från Bauhaus , den tyska avantgardeskolan som stängdes av nazisterna . Dessa ställdes sedan tillsammans med pittige och ofta rörande iakttagelser från ett antal författare på ett sätt som understryker hur uppfattningar om konst ständigt förändras. Verkens ibland omfattande etiketter skrevs av deras curatorer, medan de större typutlåtandena utgick från olika konsthistoriker, filosofer och samhällskritiker.

Erkännande

Kosuth tilldelades ett Cassandra Foundation-stipendium 1968, vid 23 års ålder, som valet av Marcel Duchamp en vecka innan han dog. 1993 fick han Menzione d'Onore på Venedigbiennalen och utsågs till Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres . År 1999, för att hedra hans arbete, gav den franska regeringen ut ett frimärke på 3 franc i Figeac. 2001 fick han Laurea Honoris Causa doktorsexamen i filosofi och brev från universitetet i Bologna . 2003 tilldelades Kosuth Österrikes högsta utmärkelse för prestationer inom vetenskap och kultur, hedersdekorationen i guld . År 2017 tilldelades European Cultural Centre Art Award till Kosuth för hans livslånga engagemang för att skapa mening genom samtidskonst. Andra utmärkelser inkluderar Brandeis Award (1990) och Frederick Weisman Award (1991). Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), Fred Jones Jr. Museum of Art (Norman, Oklahoma), Honolulu Museum of Art , Center for International Light Art ( Unna , Tyskland), Musée d'art contemporain de Lyon (Lyon, Frankrike), National Gallery of Victoria (Melbourne, Australien), Saint Louis Art Museum (St. Louis, Missouri,), University of Arizona Museum of Art (Tucson, Arizona) och Whitney Museum of American Art (New York City) är bland museerna med verk av Joseph Kosuth.

Se även

Anteckningar

"En biografisk skiss", Fiona Biggiero, red. 2003 Guide to Contemporary Art, Special Edition. Boston: Isabella Stewart Gardner Museum, Charta edizioni, 2003

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Kosuth&oldid=1128170380 "