Joan Braderman

Joan Braderman
Joan Braderman Head Shot 300dpi.jpg
Född
Washington, DC, USA
Nationalitet amerikansk
Känd för Videokonstnär , författare
Anmärkningsvärt arbete The Heretics , Joan Does Dynasty , Joan Sees Stars

Joan Braderman är en amerikansk videokonstnär, regissör, ​​artist och författare. Bradermans videoverk anses ha skapat hennes signaturstil känd som "stand up theory". Via denna "performativa förkroppsligande" dekonstruerar och analyserar hon populära medier genom att infoga färgnyckelade utklipp av sin egen kropp i approprierade massmediebilder, där hon förhör representationen av ideologi (som pengar, ras och kön) och transparensen av fotografiskt utrymme i USA:s populärkultur.

tidigt liv och utbildning

Joan Braderman föddes i Washington, DC , till föräldrarna Betty och Eugene Braderman.

Braderman gick på Harvard University och tog examen 1970 med en BA cum laude där hon minns att hon var den enda kvinnan i sin filmskaparklass. 1971 gick hon in på forskarskolan vid New York University . Bradermans studier började med fokus på 16 mm filmskapande . Väl i New York studerade hon Cinema Studies, den nya forskaravdelningen vid NYU, men hennes fokus gick vidare till videokonstproduktion. Hon undervisades av vänner, kamrater och av sig själv på de gratis Media Access Centers som kunde hittas i delstaten New York vid denna tid. Under hela 1970-talet var Braderman en antikrigs- , feminist- och medborgarrättsaktivist , involverad i olika politiska organisationer. Hon tog sin MA från New York University 1973 och en Master of Philosophy 1976.

Privatliv

Braderman var först gift med sin arbetspartner, Manuel DeLanda 1980. Hon var sedan gift med Robert C. Reckman 1996. Reckman är en designbyggare och medgrundare av Construct Associates i Northampton, Massachusetts . Han hoppades kunna övertyga henne att stanna kvar i Northampton, där han var en del av att bygga stadens renässans . Hon lämnade New York City och tackade ja till ett jobb på Hampshire College i det välkända film-, video- och fotoprogrammet där.

Karriär

Braderman är professor emerita i video- , film- och mediestudier vid Hampshire College . Hon har undervisat internationellt vid institutioner som The School of Visual Arts i New York City, School of the Museum of Fine Arts i Boston , Nova Scotia College of Art and Design , The Hartford University Art School , The Media School vid University of the Arts, London och Universidad catolica portuguesa i Porto , Portugal.

Hon är VD för det lilla video/filmbolaget No More Nice Girls Productions. Hon har suttit i styrelsen för Planned Parenthood of Massachusetts samt andra feministiska organisationer såsom Committee for Abort Rights and Against Sterilization Abuse, NYC. Hon tjänstgjorde också i styrelserna för film- och tv-organisationer inklusive Association of Independent Film and Videomakers (AIVF), utgivare av The Independent; The Independent Television Service (ITVS) och andra. Braderman arbetade med flera massorganisationer för koalitionsbyggande och delade valarbete för lokala progressiva politiker som Jose Rivera . I Coalition for a Peoples Alternative hade hon arbetat med Rivera på att organisera "Folkets konvent" 1980 för att förespråka prisvärda bostäder och en mängd andra frågor som progressiva hade kämpat för. Konventet återtog tillfälligt 12 utbrända block av South Bronx vid Charlotte Street i NYC där de byggde sitt eget "Vita huset" och Peoples' Park. Där slog 5 000 delegater från hela landet, inklusive Puerto Rico, läger och genomförde sina plenarsessioner i ett enormt tält på platsen.

Braderman är en av grundarna av Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics , en tidskrift producerad av ett kollektiv av feministiska konstnärer och författare för att publicera verk av kvinnor inom konsten. Hon skrev och regisserade sin film, The Heretics, om kollektivet där 24 artister talade om de gånger de delade utmanande etablerade föreställningar om kön och makt. The Heretics hade premiär i en solovisning på Museum of Modern Art i New York 2009 där den pågick i en vecka.

Film, video och skrivande

Bradermans verk förekommer i många internationella permanenta samlingar:

Utvalda stipendier och stipendier

Video och film fungerar

Natalie Didn't Drown – Joan Braderman "Reads" The National Enquirer (1983) 28 min, färg.
Bradermans första video som släpptes och recenserades dök upp på NYC Paper Tiger Television 1983. Den visar artisten som framför en monolog som satiriserar den populära tabloiden The National Enquirer, sammanvävd med collagerade chromakey -bilder från själva tidningen. Braderman började utveckla videon efter att grundaren av Paper Tiger TV, Dee Dee Halleck , vågade henne att förtala redaktören för tabloid. Natalie Didn't Drown debuterade med Bradermans stil, och delade ut hennes "galna prestation för en kvinna", senare kallad "Stand-Up Theory". Natalie Didn't Drown sändes ursprungligen på Paper Tiger TV och visades vid American Film Institute Video Olympics 1984.
Joan Does Dynasty (1986) 31 min, färg.
I Joan Does Dynasty erbjuder Braderman "en komisk dekonstruktion av denna timme av amerikansk TV; på video packar hon upp några troper från åttiotalets mest framgångsrika och ikoniska nattsåpoperor", genom att använda sina egna blåskärmade utklipp kropp och röst till förgrunden för de tekniker som används i den dominerande medieproduktionen . Hennes röst och visuella kommentarer i detta verk representerar kön och klass som om de är naturliga och transparenta tillstånd. Hon samarbetade med Manuel De Landa om effekterna som de blev kända för. Joan Does Dynasty anses vara "den mest spridda feministiska videon som någonsin gjorts". Joan Does Dynastys utställningshistoria inkluderar Whitneybiennalen 1987 , Museum of Modern Art , American Film Institutes National Video Festival, Edinburgh International Film Festival och Austria Viennale . Verket visas regelbundet i kursplanerna för kurser i videoteori och produktion över hela landet.
No More Nice Girls (1989) 44 min, färg.
Bradermans No More Nice Girls, kommenterar konstnärens levda erfarenhet i hennes gemenskap av feministiska forskare och konstnärer. Verket växlar mellan fiktion och självbiografi och följer flera kvinnliga huvudpersoners personliga och politiska liv. No More Nice Girls hade premiär på The Collective for Living Cinema i New York 1989 och vann första pris på Daniel Wadsworth National Video Festival 1990.
30 Second Spot Reconsidered: For A Bicentennial Without Colonies (1989) 11min, färg.
30 Second Spot Reconsidered: For A Bicentennial Without Colonies är hämtat från den sanna historien om artisten på 1970-talet när hon försökte köpa nätverkstid på TV-sändningar för att marknadsföra aktiviteter mot tvåhundraårsjubileum. Videon visar hur censur är inbäddad i företagens system som styr TV-sändningar. 30 Second Spot Reconsidered: For A Bicentennial Without Colonies distribueras via videodatabanken . Den vann Critic's Choice Award från The Boston Globe 1990.
Joan Sees Stars (1993) 60 min, färg. Braderman
påminner om Joan Does Dynasty och använder redigeringstekniker för att infoga sig själv i scener från populära Hollywood-filmer. Hennes interaktion med bilden väcker frågor om den amerikanska fascinationen för kändisar och hur kön fungerar i Hollywood-film. Joan Sees Stars fokuserar på representationen av Elizabeth Taylor och andra Hollywood-divor. Filmen regisserades av Dana Master.
Video Bites: Framed (1998–1999) 24 min, färg
Framed är den andra delen av det längre stycket, Video Bites. Den är i nuvarande distribution. Video Bites: Framed erbjuder en serie visuella metaforer för "ramens" överallt i det samtida livet genom att använda hennes varumärke chroma-key på ett nytt sätt. Braderman ramar in och sammanställer yttre landskap såväl som detaljer eller närbilder. Verket hade premiär på PANDEMONIUM, FESTIVAL FOR MOVING IMAGES, London, där det vann publikpriset i oktober 1998. Det visades på platser som The Carpenter Centre for the Visual Arts på Harvard; "Film Series" på Ithaca College , 1999 och Boston Women in Film vid Tufts University 2000.
Para No Olvidar: Los Calles de mi Habana viejo (2004) 6 min, digital, färg, ljud.
Ett videocollage av Gamla Havannas gator, som sågs på webbplatsen för kontoret för staden Havanna, organisationen som ansvarar för återuppbyggnaden av den gamla staden. Verket upptar nu en plats i kontorets permanenta samling.
The Heretics (2009)
The Heretics är skriven och regisserad av Braderman och är hennes första långfilm. Filmen beskrivs som en experimentell dokumentär och är en utforskning av Heresies Collective . Heresies Collective är ett feministiskt konstkollektiv som grundades 1976 av Braderman och 20 andra grundare. Den ger en inblick i ett av de tusentals kollektiv som arbetade under den andra vågen av den feministiska rörelsen . The Heretics producerades av Crescent Diamond.

The Heretics filmades i 24p mini-dv-video. Den innehåller intervjumaterial med stillbilder, 3D-animationer, arkivmaterial, konstverk och iscensatta scener där unga skådespelerskor spelar rollerna som kollektivmedlemmar. collagestil påminner medvetet om mångfalden av erfarenheter inom den feministiska konstvärlden i slutet av 1970- och 1980-talen . Originalsoundtracket, främst gjord av kvinnor, kommer också från collageövningar. Detta originalsoundtrack skapades av gitarristen och producenten June Millington . Millington fann först framgång i rockbandet Fanny , som är den första gruppen kvinnliga rock'n'rollers som tecknat ett skivkontrakt med en stor studio, och hon anses spela gitarr för Chris Williamson, Holly Near och andra. en av "gudmödrarna till Women's Music, så hon var ett särskilt lämpligt val för att skapa soundtracket till The Heretics. När hon hörde att filmen var i efterproduktion, spårade hon upp Braderman i sin studio, såg rough-cut i 10 minuter och sa, "alla dina musikbehov var bara lösta."

Dokumentären använder digital rörlig grafik för att "utvidga tidningens estetik till den digitala sfären och på skärmen." Mycket av filmen består av intervjuer med tjugoåtta av kollektivmedlemmarna, som återbesöker vad kollektivet betydde för dem och de minnen de har från Kollektivet och den andra vågen av Kvinnorörelsen. Handlingen är semi-självbiografisk, efter Bradermans första persons berättelse när hon anländer till New York City 1971 och introduceras till konstkulturen på nedre Manhattan vid den tiden. Berättarformatet används dock till stor del som en inramningsanordning. Braderman fokuserar inte på någon av kvinnorna, utan gör den feministiska rörelsen själv till fokus för hennes film. Detta gör att filmens struktur återspeglar kollektivets icke-hierarkiska struktur, där, idealiskt sett, ingen kvinna värderas över de andra. Filmens förhållande till det förflutna har beskrivits som högtidligt och nostalgiskt.

För att spela in filmen reste Braderman från New Mexico och Italien, för att återknyta kontakt med tidigare kollektivmedlemmar som nu bor på vitt skilda platser runt om i världen. Filmen spelades in i Carboneras, Spanien; Santa Fe, New Mexico; Northampton, Massachusetts; Portland, Maine; Venedig, Italien; San Francisco, Kalifornien och New York City. De tidigare kollektivmedlemmarna med i filmen inkluderar Emma Amos, Ida Applebroog , Mary Beth Edelson , Su Friedrich, Janet Froelich, Harmony Hammond , Joyce Kozloff , Lucy Lippard, Amy Sillman , Susana Torre, Cecelia Vecunia och Nina Yankowitz.

Filmen hyllas för sin livliga och bekräftande blick på en period av feministisk revolution och stor social förändring. En manlig recensent kritiserade Bradermans riktning och hävdade att dokumentären gör "vaga" uttalanden om ojämlikhet. The Heretics har på det hela taget blivit anmärkningsvärt väl mottagna och fått positiva recensioner online och i tryckta publikationer som The New York Times, The Washington Post , The Village Voice och Artforum .

Dokumentärer

4 juli 1976 (1977) 20 min., 3/4-tum, NTSC, BW.
Koalitionen begärde bilder från en hel rad av grupperna (bostäder, arbetskraft, barnomsorg, Puerto Rican solidaritet och organisering på själva ön, The Black Panthers, anti-kärnkraftsaktivister, reproduktiva och HBTQ-rättigheter, som hade deltagit i den 4 juli, Marsch mot tvåhundraårsjubileum 1976 i norra Philadelphia. Efter att ha tagit emot bilder från många av de oberoende grupperna som deltagit i mars och rally i Philadelphia skapade koalitionsteamet den 4 juli ett collage av dessa element för att representera hur koalitionen förenade individen grupper till sin idealiska organisation av en nationell enhetsfront. Det här samarbetsstycket redigerades (vid gratis Cable Access-anläggningar) från bilder tagna av enskilda producenter i grupper över hela landet, som dokumenterade de huvudsakliga organiseringsaktiviteterna för deras eget arbete hemma. Den skapades för att resonera med erfarenheterna från mars i norra Philadelphia samt för att inspirera till mer gemensamt gemenskap och valarbete tillsammans för att bygga nationell styrka genom att föra de separata kampen samman för att lära av varandra och uppleva de underliggande kopplingarna från första hand bland dem.
The People's Convention, South Bronx (1980) 18 min, 3/4-tum, NTSC, färg.
Braderman producerade videon; Lillian Jimenez linje-producerade och regisserade på plats, och Jose Rivera, som snart kommer att bli vald till rådman i detta område, samlade in film från TV-stationer i hela staden för att rekonstruera dessa händelser. Mike D'Elia var redaktör, som använde de många timmarna av bilder som tagits och satts ihop av en agitprop -grupp som bildades för detta ändamål. Detta stycke dokumenterade den legendariska Peoples' Convention som ägde rum på 12 kvadratiska kvarter i det ökända området känt som "Charlotte St." område i södra Bronx . Detta mardrömsstadslandskap brändes först ned illegalt av hyresvärdar. Det rensades sedan varje lördag i månader av en grupp volontärer från värdgruppen byggnadsarbetare i Bronx, "United Tremont Trades" och andra stadsprogressiva. "Folkets konvent", var en sammankomst av tusentals människor från hela landet som tillbringade flera nätter i "Peoples Park" och deltog i valmöten där ett brett spektrum av aktivister deltog. Bland de deltagande organisationerna fanns de som arbetade för att få rättvist boende för låginkomstfamiljer; mot rasism och för reproduktiva och medborgerliga rättigheter, rösträtt, miljöpartister, HBT-aktivister; fängelsereform och Puerto Ricans självständighet. I slutet av kongressen marscherade tusentals deltagare i centrum till den demokratiska konventet i Madison Square Garden, där människor som Jimmy Carter och andra politiker) som hade gett löften om att återuppbygga i södra Bronx träffades på sitt konvent, DNC . Videon visades brett för att organisera deltagande grupper över hela landet och läggs fortfarande upp på Riveras Facebook och YouTube. Konventets huvudslogan, "För många år av brutna löften, nu kommer vi att höras", uppmärksammades i den här videon och många år. senare South Bronx börja återuppbyggas.
Waiting for the Invasion – US Citizens in Nicaragua (1984) 28 min, 3/4-tum, NTSC, färg
Regisserad av Dee Dee Halleck, samproducerad med Skip Blumberg, Joel Kovel, Karen Ranucci och redigerad av Shu Lea Cheang, erbjuder detta dokumentärprogram lite historiskt material om historien om amerikanska invasioner i området men fokuserar främst på den nicaraguanska revolutionen och kontrakriget mot det.i den atmosfär av entusiasm och förberedelse som fanns bland unga medborgare under tiden efter Regans invasion av Grenada. Den här historien berättas genom att följa en mångfaldig grupp amerikanska medborgare genom deras liv och arbete i Nicaragua (som lärare, jordbrukare, detaljhandlare, sjuksköterskor och fabriksarbetare som en del av den unga "sandinista"-revolutionen. Dessa nordamerikaner är där för en olika anledningar, INTE inklusive önskan att bli "räddad" av den amerikanska militären som scenariot hade gått ett år tidigare på ön Grenada, hem för den revolutionära "New Jewel Movement", under ledning av Maurice Bishop. Vi ser bilder av den unga nicaraguanska revolutionens medborgare som gräver skyttegravar på sina bakgårdar för att förbereda sig för en möjlig "nästa invasion" av Ronald Raegans konservativa regering.

'Waiting for the Invasion vann bästa dokumentär på Global Village Documentary Festival i New York City 1984. och sågs, bland många andra arenor, på KCET ""Presente- serien och andra PBS-stationer nationellt.

Berätta för dem för oss; Madre in Nicaragua (1985) 28 min, färg.
Braderman samproducerade och redigerade den här dokumentären tillsammans med CBS News- kameraman Jane Lurie. Berätta för dem för oss; Madre i Nicaragua fokuserar på en mångsidig grupp amerikanska kvinnliga medlemmar av organisationen MADRE, när de reser inom Nicaragua för att lära sig om effekterna av konflikten. Tell Them For Us visades i USA:s representanthus .

Inga fler trevliga tjejproduktioner

Bradermans ideella produktionsbolag finns i Northampton, Massachusetts. Företaget producerar alla Bradermans video/filmverk, multimediaverk, webbsidor och webbserier för online-, TV-, hemvideo- och galleridistribution.

No More Nice Girls-mandatet uttrycker en investering i att låta artister säkerställa yttrandefrihet genom tillgång till mediet video och internet. De syftar till att producera och distribuera analytisk, intelligent film som prioriterar flera subjektiviteter och föreställer sig en demokratisk framtid.

Företaget inkluderar ett kooperativ för lokaler och ett visningsutrymme, såväl som uppsökande program för samhället. Andra medlemmar inkluderar Crescent Diamond, Dana Master och Stashu Kybartes.

teman

Bradermans arbete handlar om idéer om kvinnlig identitet. Ett vanligt tema i hennes arbete är en kritisk blick på produktionen av media och populärkultur , inklusive den oförlåtande representationen av kvinnor i dessa utrymmen. Braderman har sagt: "mitt arbete har handlat om att skapa alternativa representationer av dominerande retoriska kategorier som kvinna, sexualitet, rymd eller politik."

Bradermans verk engagerar sig i feministisk konsthistoria av collage, som kombinerar mediet med ironi och svart humor . Bradermans arbete satsar också på att ta fram ett register över en kvinnorörelse som hotar, via en mängd olika former av motreaktioner mot den, att försvinna ur historien.

Skrift

Braderman var en av grundarna av Heresies Collective , som publicerades från 1977 till 1992, under den andra vågen av feminism . Under 1970-talet bidrog hon till den feministiska tidskriften som medlem av förlagskollektivet samt med att skriva och redigera två nummer av tidningen.

Braderman har skrivit originalmanus till alla hennes egenproducerade verk. samt flera ännu oproducerade stycken. Hon skrev också manusmaterial för Manuel DeLandas experimentella verk i film som "Raw Nerves; A Lacanian Thriller" (1980). Hon har skrivit kritiskt om frågor om representation i film och video, populär kontra "hög" konst, idéer om utopi, kritik och omdefiniering av den så kallade "dokumentär" filmen samt kvinnor inom film, feminism och Kvinnorörelsen och populära, avantgardistiska och facklitterära filmer och videor. Hennes essäer inkluderar Feminism and Video: A View From The Village,"Camera Obscura; Archive for the Future", The First International Festival of Films by Women, Artforum, september 1972. Reclaiming the Utopian Movement, " Paper Tiger Television " och Feminism , individen och vad som är kvar: " Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics " Issue 1, Number 1, 1977."

Reception

Bradermans arbete har recenserats flitigt. Anmärkningsvärda recensioner har inkluderats i publikationer som The Guardian (London), The New York Times , The Village Voice , Artforum , The Independent , The Washington Post och Art Journal . Hennes arbete distribueras för närvarande av: The Video Data Bank vid Art Institute of Chicago ; Kvinnor gör filmer ; LUX ; och Danmarks Radio . Braderman distribuerades tidigare av Paper Tiger Television tills dess arkiv donerades till Deep Dish Television och NYU Libraries .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joan_Braderman&oldid=1086450130 "