Jeff Wassmann
Jeff Wassmann | |
---|---|
Född | 2 april 1958 |
Nationalitet | amerikansk |
Utbildning | Northwestern University |
Känd för | assemblage , fotografi , nya medier , kulturjamming |
Rörelse | Dada , Surrealism , Superfiction |
Jeff Wassmann (född 2 april 1958) är en amerikansk konstnär, författare och teoretiker som för närvarande bor i Melbourne, Australien . Hans första roman, The Buzzard , släpptes i oktober 2012. Wassmanns konstverk innehåller assemblage , fotografi , webbaserade nya medier och aspekter av kulturjamming .
Tidigt liv
Wassmann föddes i Mars, Pennsylvania , den yngsta av fyra barn. Hans far var ingenjör och arbetade inom stålindustrin. Hans mamma utbildade sig till kemist och forskningsbibliotekarie, arbetade senare som skolbibliotekarie och var aktiv i lokalpolitiken. Han växte upp i en familj med ett starkt feministiskt arv; hans farfars mormor drev Pennsylvanias guvernör Gifford Pinchots kontor ; hans mormor undervisade vid American University of Beirut Hospital.
Vid sju års ålder fick Wassmann reumatisk feber , lades in på sjukhus och lämnades med blåsljud. Två år senare utvecklade hans äldre bror (en av tre syskon) juvenil reumatoid artrit , vilket gjorde att han inte kunde gå utan hjälp under de kommande åren. Under dessa fängelseperioder fick de två tidigt ömsesidiga intressen för fotografi, konst och arkitektur som skulle definiera deras arbete under senare år. Hans bror skulle bli en välkänd akustisk arkitekt i New England. Han reste till Timaru, Nya Zeeland 1975 som utbytesstudent, där han gick på Timaru Boys' High School ; han tog examen från North Allegheny High School i Wexford, Pennsylvania året därpå.
Utbildning
Wassmann studerade postkolonial teori på 1970-talet tillsammans med Edward Saids mentor, vän och kollega, Ibrahim Abu-Lughod , vid Northwestern Universitys Institute for African Studies i Chicago, där han studerade statsvetenskap och internationella studier. Som en del av sitt kursarbete på Northwestern studerade Wassmann målning med Ed Paschke och hans dåvarande assistent Jeff Koons . Han studerade senare parlamentarisk politik i Wellington, Nya Zeeland som Richter Scholar innan han återvände till Chicago, där han arbetade på olika sätt som konstnär, författare och fotojournalist.
Fotografi
Flera händelser under 1980 skulle påverka Wassmanns beslut att åsidosätta en länge planerad karriär i den diplomatiska kåren , istället för att börja på fotojournalistik . Det mest framträdande var ett besök på utställningen Henri Cartier-Bresson: Photographer vid Art Institute of Chicago tidigt på året, en show som skulle ha en djupgående inverkan på hans vision som fotograf. Strax efter, medan han fortfarande var student vid Northwestern, svarade Wassmann i telefonen på Daily Northwestern , där han var fotoredaktör, för att hitta Ted Kennedys kampanjchef på linjen och bad honom gå med i senatorns presidentkampanj i Illinois som officiell fotograf. Kennedy förlorade, och i november Ronald Reagan det allmänna valet mot den sittande Jimmy Carter , vilket avskräckte Wassmann ytterligare från sina ambitioner från utrikesdepartementet . När året stängde belönades Wassmann med Grand Prix i Ilfords inledande International Cibachrome Awards, vilket avslutade hans övergång till fotografi.
Under de kommande åren skulle Wassmann upptäcka de svartvita fotografierna av Robert Frank , Diane Arbus , Garry Winogrand och Lee Friedlander , samtidigt som han kom under det ökande inflytandet av färgbilderna av William Eggleston , Joel Meyerowitz , Stephen Shore och Susan Meiselas .
Under denna period dök Wassmanns fotografi upp i publikationer inklusive The New York Times , The Christian Science Monitor , The Economist , Fortune och The Times (London). 1984 tog hans arbete notis av Philip Jones Griffiths , den walesiske fotografen och dåvarande presidenten för Magnum Photos , som lade fram Wassmanns portfolio för nominering till den uppskattade franska fotobyrån. . Inga fotografer accepterades för medlemskap i Magnum det året, men det var på uppmuntran av Jones Griffiths som Wassmann började aktivt skriva artiklar för att åtfölja sina fotografier, senare när han deltog i Iowa Summer Writing Festival Under en kort tid delade han en veckosida med street fashion i Women's Wear Daily med New York-fotografen Bill Cunningham . Cunningham tog dock illa vid sig av hur WWD -redaktörer ofta porträtterade kvinnorna han fotograferade, så han flyttade permanent till New York Times och började sin populära kolumn.
Under de sista åren av decenniet ägnade Wassmann sig åt gatufotografi och filmade över 10 000 opublicerade Kodachrome- bilder [ citat behövs ] i ett verk som artisten titlar Chicago in the Reagan Era . I mars 1989 emigrerade han till Australien.
Joseph Cornells inflytande
Joseph Cornells ( 1903-1972) förpackade samlingar och collageverk vid Art Institute of Chicago i mitten av 1970-talet, inte långt efter konstnärens död 1972. Kanske med ungdomens förtroende sa Wassmann en gång till en intervjuare, "Det var det enda jobbet jag inte fick då." Den stora Bergman-samlingen av Cornell-lådor måste ha varit lika förvirrande för museets curatorer, eftersom den då märkligt nog var inrymd ensam i ett litet rum på bottenvåningen mellan grekiska antikviteter och mayaföremål. Först många år senare skulle samlingen flyttas upp på övervåningen och vävas in i berättelsen om 1900-talets moderna konst.
De starka strukturella och tematiska likheterna mellan Jeff Wassmanns och Joseph Cornells arbete är ofta uppmärksammade och uppenbara. Detta är inte på något sätt en slump och deras ursprung är mer än överflödigt.
Liksom Cornell kom Wassmann från en "gammal metodistfamilj ". Cornells föräldrar var båda från socialt framstående New York-familjer av holländsk härkomst, medan Wassmanns mor, en Furber, kunde spåra sin härstamning tillbaka till revolutionskrigets general Richard Furber, och därefter till William Furbers ankomst till den nya världen från Devonshire på en av Sir Walter Raleighs skepp den 14 augusti 1635.
Konstkritikern Robert Hughes tillskriver mycket av Cornells konstnärliga känsla till hans östkustförtöjningar. I The Shock of the New skriver han: "Cornell skulle inte erkänna någonting för sin minnesteater som inte i någon mån var elegant. Detta kan låta som ett recept på preciositet, men det var det inte, eftersom Cornell hade en rigorös formkänsla, strikt och sparsamt, som bra New England-skåp." Wassmann växte upp påverkad inte bara av sina djupa familjerötter, utan mer omedelbart av ett holländskt samhälle i Pennsylvania i närliggande Butler County , vilket bara förhöjde hans estetik för den spartanska designen och det exakta, men eleganta, snickeri han såg hos sina Amish -grannar. Han skulle fortsätta att tillbringa flera år med att studera hos den tyske möbelsnickaren Ernst Zacher och skulle inte ägna sig åt sitt första boxarbete förrän han hade nått mognad av sina tidiga fyrtioårsåldern.
Medan Cornell närde sitt intresse för 1800-talsböcker, efemera och populära gravyrer genom att fossa in butikerna och marknaderna på Lower Manhattan på 1920-talet, åttio år senare, utökade Wassmann sitt sökande till butikerna och marknaderna i Frankrike, Tyskland, Belgien, USA, Mexiko och Australien för att hålla ett lager av liknande material.
Den mest spännande aspekten av denna konstnärliga resonans kan dock hittas vid en mer märklig skärningspunkt mellan deras två liv, nämligen Christian Science- kyrkan. Wassmanns mormor Furber (född Fredericks) fick ett intresse för Christian Science efter hennes återkomst till New York från Beirut i mitten av 1920-talet. Åtta år äldre än Cornell började hon gå i en Christian Science-kyrka på Long Island under samma år som Cornell. Den unge konstnären hade dragits till kyrkan av en medarbetare i hopp om att hitta ett botemedel för sin bror, Robert, som led av cerebral pares , men han blev lika fascinerad av den transcendentala karaktären i Mary Baker Eddys läror. Han skulle förbli hängiven kristen vetenskap under hela sitt liv. Medan Wassmanns föräldrar båda återvände till metodistkyrkan, fortsatte Christian Science som ett inflytande på hans uppväxt och under hela tjugoårsåldern när Wassmann arbetade som fotograf som täckte Mellanvästern för Christian Science Monitor .
Robert Hughes påpekar att Cornells särart inte lätt skulle locka en bred skola av anhängare för konstnären. "Fram till sin död 1972 var Joseph Cornell den mest tillbakadragna, subtila och figurativa av amerikanska konstnärer; hans verk var så egensinnigt att det gjorde nonsens av dess imitatorer, så det kunde inte finnas någon école de Cornell . " Väl medveten om denna paradox fortsatte Wassmann med att inte fundera över vad som kunde komma efter Joseph Cornell, utan snarare vad som kunde ha kommit före honom. Så föddes hans konstnärliga inbillning: den tidiga tyske modernisten Johann Dieter Wassmann (1841-1898).
Monteringslådor
I sin konst och skrifter uttrycker Wassmann fascination för Leibniz reduktionism och hans paradigm om tidens icke-linjäritet, applicerad på både samtida kultur och nyare föregångare i modern konsts historia .
Som bildkonstnär fortsätter Wassmann att arbeta under namnet av den banbrytande tyska modernisten Johann Dieter Wassmann (1841–1898). Han är skaparen av två lika fiktiva institutioner, The Wassmann Foundation , Washington, DC och MuseumZeitraum Leipzig. Wassmanns konstpraktik fick världsomspännande exponering efter att en separatutställning av hans verk, med titeln Bleeding Napoleon , ingick i curator Juliana Engbergs bildkonstprogram för Melbourne International Arts Festival 2003. Genom karaktären Johann Dieter Wassmann utforskar konstnären sin transcendentala vision av den förlorade möjligheten med oskiljaktig tid och rum, som han föreställer sig att det kan ha uppfattats optimistiskt under timmarna före gryningen av det katastrofala 1900-talet. Genom att skapa karaktären Johann Dieter Wassmann och skänka honom alla konstvärldens utrustning som en död konstnär behöver – den välbegåvade amerikanska stiftelsen, curatorskadern, den Flash-drivna webbplatsen och de europeiska rötterna – har den samtida konstnären varit tyst. , och med viss framgång "placerade" den döde konstnären i den västerländska kanonen.
Denna samexistens mellan konstnär och karaktär med nästan två århundraden från varandra, som upplever liknande verkligheter, ser konstnären inte som en bluff, utan som en illustration av sin syn på tidens icke-linjäritet och i synnerhet ett trotsande av konstens strikt linjära perspektiv kritik . Här bygger Wassmann mycket på den tyske matematikern Hermann Minkowskis (1864–1909) arbete och hans ofta citerade passage:
Synen på rum och tid som jag vill lägga fram för er har sprungit ur den experimentella fysikens jord, och däri ligger deras styrka. De är radikala. Hädanefter är rymden i sig själv och tiden i sig själv dömda att försvinna till enbart skuggor, och endast en sorts förening av de två kommer att bevara en oberoende verklighet.
Därigenom ställer Wassmann frågor om vår föreskrivna föreställning om framsteg, i linje med idékonstnären Tino Sehgals åsikter . I ett ovanligt drag för en samtida konstnär säljer Wassmann inte sitt verk; vissa pjäser ges bort som gåvor, medan de flesta har behållits som en del av en bredare privat samling av antikviteter från 1700- och 1800-talet och ephemera som endast sällan visas som karaktärens egendom (se #Gallery-avsnittet nedan ) . Liksom Joseph Cornell och Vivian Maier före honom har Wassmann producerat en produktiv volym av verk som sällan skådats.
Projektet är föremål för en film som fortfarande utvecklas under arbetstiteln The Foundation , med finansiering från Film Victoria. Producent: Richard Moore. I Australien förknippas Wassmanns verk ibland med en konströrelse som kallas superfiction . 2004 Art in Americas korrespondent i Washington, DC, James Mahoney,
Sådana visionärer som Herr Wassmann kommer inte bara att bestå, de kommer att segra, jag är mer än säker.
Ytterligare projekt
Wassmann fortsätter att publicera som författare och fotojournalist. 2004 tilldelades han ett kreativt stipendium av State Library of Victoria . 2006 hedrades Wassmann som guvernör för National Gallery of Victoria . Han var styrelseledamot i Australian Art Orchestra från 2006 till 2009. Han är också grundare av Bleeding Napoleon Pty Ltd, en ideell välgörenhetsorganisation som finansierar föreställningar och installationsverk . I den här rollen har han samproducerat två verk av dramatikern Brian Lipson: Bergasse 19 , för Melbourne International Arts Festival 2005 och A Large Attendance In The Antechamber , som spelades i tre veckor på Sydney Opera House i juli 2006 .
Under de senaste åren har han samarbetat med jazzpianisten och Adelaide Festival- direktören Paul Grabowsky för att skapa flera album, inklusive Tales of Time and Space (Warner/Chappell), inspelade i New York med Branford Marsalis och Joe Lovano ; ARIA Music Awards- vinnande Before Time Could Change Us (Warner/Chappell) med Katie Noonan , libretto av Dorothy Porter och Ruby (AAO), med Ruby Hunter och Archie Roach .
I april 2008 fick Wassmann diagnosen kronisk hjärtsvikt . Den 2 juni 2008 genomgick han en öppen hjärtoperation på Melbournes Epworth Hospital för reparation av mitralisklaffen. Operationen var framgångsrik, vilket gjorde att Wassmann kunde återvända till studion senare under året, även om han fortfarande är tillbakadragen. Wassmann lider av Fuchs dystrofi , en genetisk störning med degenerativ förlust av hornhinneceller, vilket leder till hornhinneödem och allvarlig synförlust. Även om det inte finns något botemedel mot Fuchs dystrofi, hornhinnetransplantationsprocedurer i allmänhet framgångsrika för att återställa synen.
Wassmann är gift och har tre barn. I juni 2011 var hans fru, Melinda Geertz, medmottagare av ett Guldlejon och Grand Pris-priset vid Cannes Lions International Festival of Creativity för sitt arbete med handikappmedvetenhet.
Galleri
Chicago i Reagan-eran
Monteringslådor
Dasein (Varelse), 1897 . 48 x 26 x 7 cm. Museum Zeitraum Leipzig.
Senare fotografering
Efemera
- ^ "Wassmann, Jeff, 'The Buzzard', Amazon, 2012" . Amazon . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Pittsburgh Post Gazette, 14 december 1978" . post-gazette.com . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ " 'The Pinchots underhåller; före detta guvernör och fru är värdar för 1 000 Pennsylvaniabor.' New York Times, 16 september 1928" . New York Times . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ " "Arkitekturstudenter lär sig praktisk sida," Bangor Daily News, 20 augusti 1975" . bangordailynews.com . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Smith, Roberta, 'Ed Paschke, målare, 65, dör; popkonstnär med mörk syn,' New York Times, 1 december 2004" . New York Times . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Utställningshistoria 1980" . Konstinstitutet i Chicago . Hämtad 2015-01-03 .
- ^ "Moldvay, Albert, 'fotografi', Pittsburgh Press, 30 juli 1981" . Pittsburgh Press . Hämtad 2015-01-03 .
- ^ Kidder, Rushworth M., 'An Agenda for the 21st Century', Cambridge: The MIT Press, 2003 . mitpress.mit.edu. 1987. ISBN 9780262111287 . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Horyn, Cathy, 'The Picture Subjects Talk Back', New York Times, 27 oktober 2002" . New York Times . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Crawford, Ashley, 'Hoax most perfect', The Age, 11 oktober 2003" . theage.com.au . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Sjöman, Donna, 'Joseph Cornells arbeten på konstinstitutet', Chicago Tribune, 23 mars 1997" . chicagotribune.com . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Konstinstitutet i Chicago: Cornell, Joseph" . artic.edu . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Smith, Roberta, 'A Grand and Intimate Modern Art Trove', New York Times, 13 maj 2009" . New York Times . Hämtad 2014-10-21 .
-
^
"Hartigan, Lynda Roscoe, 'Joseph Cornell: Navigera i fantasin', Salem: Peabody Essex Museum, 2007, s. 34".
{{ citera webben }}
: Saknas eller är tom|url=
( hjälp ) - ^ "Hunt, Roher D., 'The History of the Nutter Family', 1998, s. 69" (PDF) . k7mex.com . Hämtad 2014-10-21 .
-
^
"Hughes, Robert, 'The Shock of the New', New York: Alfred A. Knopf, 1981, s. 257".
{{ citera webben }}
: Saknas eller är tom|url=
( hjälp ) - ^ "Attwood, Alan, 'Oavsiktlig antikvarie med en livslust', The Age, 2 december 2005" . theage.com.au . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Carter, Holland, 'Poetic Theatres, Romantic Fevers', New York Times, 13 juli 2007" . New York Times . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Great Neck Library-Post Cards: First Church of Christ, Scientist, Great Neck, New York, circa 1926" . oclc.org . Hämtad 2014-10-21 .
-
^
"McShine, Kynaston (red.), 'Joseph Cornell', New York: Museum of Modern Art, 1980, s. 97".
{{ citera webben }}
: Saknas eller är tom|url=
( hjälp ) - ^ "Andreae, Christopher, 'Joseph Cornells lockande askar', The Christian Science Monitor, 23 mars 2004" . csmonitor.com . Hämtad 2014-10-21 .
-
^
"Hughes, Robert, 'The Shock of the New', New York: Alfred A. Knopf, 1981, s. 255".
{{ citera webben }}
: Saknas eller är tom|url=
( hjälp ) - ^ "Kausal och tidsmässig asymmetri". Futch, Michael J., "Leibniz's Metaphysics of Time and Space," Boston: Springer, 2008 . springer.com. 2008. s. 105–127. doi : 10.1007/978-1-4020-8237-5_5 . ISBN 978-1-4020-8236-8 .
- ^ " 'Festens bästa', Melbourne Age, 5 oktober 2003" . theage.com.au . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Crawford, op. cit. " . theage.com.au . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Odenwald, Sten, 'Vad är ett rumtidskontinuum?' Gravity Probe B, Palo Alto: Stanford" . stanford.edu . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Desantis, Alicia, 'På Guggenheim gick konsten bredvid dig och ställde frågor', New York Times, 12 mars 2010" . New York Times . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ " Sie Kommen," Wassmann Foundations webbplats" . wassmannfoundation.com . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Cahan, Richard och Williams, Michael, 'An Outsider's Life in Pictures and Boxes', New York Times, 7 november 2012" . New York Times . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Statligt bibliotek i Victoria, kreativa stipendier, tidigare mottagare" . slv.vic.gov.au. Arkiverad från originalet 2014-10-31 . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Nation Gallery of Victoria" . ngv.vic.gov.au . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Australiensisk regering, avdelning för kommunikation" . dcita.gov.au . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Debelle, Penelope, "Grabowsky gör poäng "Holy Grail" av festivaler, Melbourne Age, 5 januari 2008" . theage.com.au . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ "Paul Grabowsky: Inspelningar" . paulgrabowsky.com.au . Hämtad 2014-10-21 .
- ^ " Se personens mantra vinner Cannes Lion Grand Prix for Good Award," Scope Disabilities" . scopevic.org.au . Hämtad 2014-10-21 .
Vidare läsning
- Ashton, Dore . Ett album av Joseph Cornell . New York: Viking Press, 1974. ISBN 0-306-80372-0
- Blair, Lindsay. Joseph Cornells arbetsmetod . Reaktionsböcker; Illustrerad upplaga, 1 april 1998. ISBN 0-948462-49-3
- Bonk, Ecke; Davidson, Susan; d'Harnoncourt, Anne; Hartigan, Lydia Roscoe; Hopps, Walter; Temkin, Ann . Joseph Cornell/Marcel Duchamp... i resonans . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 1998. ISBN 3-89322-431-9
- Caws, Mary Ann . Joseph Cornells Theater of the Mind: Valda dagböcker, brev och filer . New York: Thames och Hudson, 2000. ISBN 0-500-28243-9
- Corman, Catherine . Joseph Cornells drömmar . Cambridge: Exact Change, 2007. ISBN 1-878972-41-3
- Foer, Jonathan Safran (red.). A Convergence of Birds: Original fiktion och poesi inspirerad av Joseph Cornells verk . New York: Distributed Art Publishers, 2001. ISBN 1-891024-30-2
- Hartigan, Lydia Roscoe. Joseph Cornell: Navigera i fantasin . New Haven: Yale University Press, 2007. ISBN 978-0-300-11162-0
- Hartigan, Lydia Roscoe; Vine, Richard; Lehrman, Robert; Hopps, Walter. Joseph Cornell: Shadowplay Eterniday . New York: Thames & Hudson, 2003. ISBN 0-500-97628-7
- Leppanen-Guerra, Analisa ; Tashjian, Dickran. Joseph Cornells Manual of Marvels . New York: Thames och Hudson, 2012. ISBN 978-0-500-51649-2
- McShine, Kynaston (red.). Joseph Cornell . New York: Museum of Modern Art, 1980. ISBN 3-7913-1063-1
- Schaffner, Ingrid. Den essentiella Joseph Cornell . New York: Harry N. Abrams, 2003. ISBN 0-8109-5833-3
- Salomo, Deborah . Utopia Parkway: The Life and Work of Joseph Cornell . New York: Farrar, Straus & Giroux, 1997. ISBN 0-374-52571-4
- Starr, Sandra Leonard. Joseph Cornell: Konst och metafysik . New York: Castelli Corcoran Feigen, 1982. LC-katalognummer 82-71787
- Tashjian, Dickran. Joseph Cornell: Gåvor av begär . Miami Beach: Grassfield Press, 1992. ISBN 0-9628514-3-4
- Waldman, Diane. Joseph Cornell: Drömmarnas mästare . New York: Harry N. Abrams, 2002. ISBN 0-8109-1227-9