Ishavet

Ishavet
Tyska: Das Eismeer
Konstnär	Caspar David Friedrich
År	1823–1824
Medium	Olja på duk
Mått	96,7 cm × 126,9 cm (38 tum × 49,9 tum)
Plats	Kunsthalle Hamburg , Hamburg, Tyskland

Ishavet , ( tyska : Das Eismeer ) (1823–1824), är en oljemålning som föreställer ett skeppsvrak i Arktis av den tyske romantiske målaren Caspar David Friedrich . Före 1826 var denna målning känd som Polarhavet .

Verket ställdes ut första gången på Pragakademins utställning 1824 med titeln An Idealized Scene of an Arctic Sea, with a Wrecked Ship on the Heaped Masses of Ice . Ansett som ett av Friedrichs mästerverk var den radikala kompositionen och ämnet ovanligt för sin tid och verket möttes av oförståelse. Målningen var fortfarande osåld när Friedrich dog 1840. Den innehas för närvarande av Kunsthalle Hamburg , Tyskland.

Bakgrund om Friedrich

Caspar David Friedrich föddes den 5 september 1774 i Greifswald , Tyskland. Han växte upp som protestant . Friedrich började studera konst med en teckningslärare från universitetet i Greifswald vid namn Johann Gottfried Quistorp. Han studerade vidare vid Akademi for de Skønne Kunster i Köpenhamn, Danmark 1794–1798. Efter detta studerade Friedrich vid Hochschule der Bildenen Künste i Dresden, Tyskland . Friedrich bestämde sig för att leva resten av sitt liv i Dresden där han dog den 7 maj 1840.

Romantik

Den romantiska rörelsen uppstod i slutet av 1700-talet. Romantiken var både en konstnärlig rörelse och ett förhållningssätt till livet. Den förkastade upplysningens idéer om rationalism och intellekt till förmån för religion, känslor och kultur. Ett stort tema inom romantiken är fokus på naturen som ämne.

På 1800-talet var många tyskar intresserade av Arktis, inklusive Friedrich. I den tyska romantiken sågs norden som en positiv sak medan den klassiska södern var en negativ sak.

Friedrich och romantiken

Precis som många andra målare på 1800-talet bestämde sig Friedrich för att fokusera på landskap som huvudämnena i sina målningar. Friedrichs stil anses passa in under kategorin romantik på grund av hans naturmålningar. Hans mål var att skapa bilderna i hans sinne på duken. Genom sina målningar försökte Friedrich visa naturens andliga och religiösa betydelse. Friedrich är känd för att skapa andlig mening i många av sina målningar.

Historia

Samlaren Johann Gottlob von Quandt beställde två bilder som skulle symbolisera söder och norr. Johann Martin von Rohden fick uppdraget att måla den södra naturen i hennes rikliga och majestätiska prakt, medan uppdraget för den norra naturen i hela hennes skräckinjagande skönhet föll på Friedrich. Men som Vasilij Zjukovskij i ett brev daterat 1821 rapporterade, Friedrich –

själv vet inte ens vad han ska måla; han väntar på inspirationsögonblicket, som (med hans egna ord) ibland kommer i en dröm.

Berättelser om expeditioner till Nordpolen publicerades ibland under dessa år, vilket troligen är hur Friedrich blev bekant med William Edward Parrys expedition 1819–1820 för att hitta Nordvästpassagen . Vintern 1820–21 gjorde Friedrich omfattande oljestudier av isflak på floden Elbe , nära Dresden . Dessa inkorporerades troligen i Ishavet .

Bilden skapade ett bestående intryck på den franske skulptören David d'Angers under hans besök i Dresden 1834, som han beskrev på följande sätt:

Friedrich har en dyster anda. Han har helt förstått hur man i landskapet ska representera naturens stora strider.

Målningen har varit känd under flera olika namn. I katalogen över Friedrichs egendom som sammanställdes efter hans död, kallades den Ice Picture. Den katastrofdrabbade nordpolsexpeditionen.

Beskrivning

Ishavet komponerades i en av Friedrichs studior nära Dresden. Denna målning är tydligt baserad på Arktis, även om Friedrich aldrig hade besökt Arktis. Det har föreslagits att Friedrich fick sin kunskap om Arktis från William Edward Parrys expedition. Men eftersom det fanns flera rapporter och artiklar om Arktis i Tyskland har det aldrig bekräftats att Friedrich använde Parrys expedition för att måla The Sea of ​​Ice . Friedrich fick också kunskap om isberg genom att studera dem på Elbe .

Ishavet representerar hur Friedrich tror att Arktis ser ut. I målningens förgrund finns små isberg lagda på varandra, vilket gör att de nästan ser ut som trappsteg. I bakgrunden krossas dock isbergen till ett torn av is. Dessa isberg är mycket stora och tyder på att något hemskt har hänt. Alldeles intill detta massiva istorn finns en liten detalj som inte är föremål för målningen. Det är ett skeppsvrak .

Analys

Skeppsvraket i The Sea of ​​Ice antyder tanken att naturen alltid kommer att vara överlägsen människor. Is är en plats för döden och naturen kommer alltid att besegra alla som försöker inkräkta på den.

Som barn drabbades Friedrich av en traumatisk upplevelse som involverade hans bror, Johann Christoffer, som den 8 december 1787 föll genom isen på en vattenmassa och dog. Det har ryktats att Friedrich kan ha tvingat sin bror att gå ut på isen. Vissa forskare har spekulerat i att Friedrichs erfarenhet kunde ha påverkat denna målning.

Det finns en teori om att Friedrich målade detta stycke som en kommentar till Tyskland. Precis som fartyget är fruset i is anses Tyskland politiskt sett vara en frusen ödemark utan hopp om förbättring.

Verket kan ha inspirerats av Théodore Géricaults Medusas flotte (1818–19). Friedrichs verk delar med Géricaults en liknande kompositionsram och dyster metaforisk syn på det oförlåtliga havet. Tragedin som representeras i Medusa är ett mänskligt ansvar oavsett omgivning, medan Ishavet presenterar ett mer pessimistiskt budskap, med tragedin ett resultat av mänsklighetens hybris i sina försök att bemästra naturen.

Sublim

Teorin om det sublima kombinerar känslan av skräck och njutning. Det sublimas främsta teoretiker är Edmund Burke , Immanuel Kant och Friedrich Schiller . Naturen har alltid förknippats med idén om det sublima. Mot slutet av 1700-talet förknippades målningar av Arktis med det sublima. Det har dock diskuterats om målningen Ishavet tillhör kategorin det sublima eller inte. Isbitarna kan förmedla fara, men de kan också ses som vackra. En anledning till att det har varit debatt om huruvida denna målning passar det sublima eller inte är att det inte är klart om betraktaren faktiskt kan vara en del av målningen, vilket är en viktig del av det sublima.

Inflytande

Paul Nash . Totes Meer , 1941, Tate Gallery

Hon ligger med Oslos operahus i bakgrunden 2010

Målningen har hyllats av kritikern Russell Potter som en nyckelinstans av "Arctic Sublime", och ett inflytande på senare 1800-tals polarmålningar.

Målningen inspirerade Paul Nashs verk från 1941 Totes Meer (Döda havet). Det visade sig också vara inflytelserik på Lawren Harris arktiska landskap .

Arkitekten Thom Mayne hänvisar till The Sea of ​​Ice som ett primärt inflytande på hans syn på det dynamiska förhållandet mellan arkitektur, landskap och natur. Det fungerade möjligen som en inspiration för operahuset i Sydney .

Den fritt svävande utomhusskulpturen " She Lies " av Monica Bonvicini är en tredimensionell tolkning av den ursprungliga Friedrich-målningen installerad i Oslofjorden bredvid Oslos operahus . Skulpturen öppnade i maj 2010 och har blivit en av turistattraktionerna i centrala Oslo.

Se även

• Lista över verk av Caspar David Friedrich

Anteckningar

•   Hinrichs, Nina (2008-02-01). "Das Eismeer – Caspar David Friedrich och norr" . Nordlit . 12 (1): 131–160. doi : 10.7557/13.1194 . ISSN 1503-2086 .
• Moritz, Reiner (2012). "Masterworks: Hamburger Kunsthalle, Caspar David Friedrich - The Sea of ​​Ice" .
•    Chu, Petra ten-Doesschate. (2012). Europeisk konst från 1800-talet (3:e upplagan). Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall. ISBN 978-0-205-70799-7 . OCLC 624045291 .
•    Heuer, Christopher P. (3 maj 2019). In i det vita: renässansen Arktis, slutet av bilden . Brooklyn, NY. ISBN 978-1-942130-29-1 . OCLC 1100419496 .

externa länkar

• Media relaterade till Caspar David Friedrich: Das Eismeer på Wikimedia Commons