Munken vid havet

Munken vid havet
Konstnär	Caspar David Friedrich
År	1808–10
Medium	Olja på duk
Mått	110 cm × 171,5 cm (43 tum × 67,5 tum)
Plats	Alte Nationalgalerie , Berlin, Tyskland

Munken vid havet ( tyska : Der Mönch am Meer ) är en oljemålning av den tyske romantiska konstnären Caspar David Friedrich . Den målades mellan 1808 och 1810 i Dresden och visades första gången tillsammans med målningen The Abbey in the Oakwood ( Abtei im Eichwald ) i Berlin Academy -utställningen 1810. På Friedrichs begäran hängdes Munken vid havet ovanför The Abbey in the Oakwood . Efter utställningen köptes båda bilderna av kung Fredrik Wilhelm III till sin samling. Idag hänger målningarna sida vid sida i Alte Nationalgalerie , Berlin .

För sin bristande oro för att skapa illusionen av djup var Munken vid havet Friedrichs mest radikala komposition. De breda vidderna av hav och himmel framhäver munkens magra gestalt, som står inför naturens vidd och Guds närvaro.

Utveckling

En enda figur, klädd i ett långt plagg, står på en låg sanddyn beströdd med gräs. Figuren, vanligtvis identifierad som en munk, har vänt sig nästan helt bort från betraktaren och överblickar ett grovt hav och en grå, tom himmel som tar upp cirka tre fjärdedelar av bilden. Det är oklart om han står på en hög sten eller bara på en svag sluttning mot havet. Sanddynen bildar en oexpressiv triangel i kompositionen, längst bort är figuren. I kontrast till det mörka havet finns det flera vita vågor som ibland misstas för måsar.

Även om Friedrichs målningar är landskap, designade och målade han dem i sin ateljé, med hjälp av fritt tecknade friluftsskisser, från vilka han valde de mest suggestiva elementen för att integreras i en uttrycksfull komposition. Kompositionen av Munken vid havet visar bevis på denna reduktiva process, eftersom Friedrich tog bort element från duken efter att de målats. Nyligen genomförda vetenskapliga undersökningar har visat att han till en början hade målat två små segelfartyg vid horisonten, som han senare tog bort. Friedrich fortsatte att modifiera målningens detaljer ända fram till utställningen – till himlens grått lades blått, med stjärnor och en måne – men grundkompositionen förblev alltid densamma.

Bilden dök upp vid en tidpunkt då Friedrich hade sin första offentliga framgång och kritiska erkännande med sitt kontroversiella Tetschener Altar , ett verk som uttryckligen sammansmälte landskapsformatet med ett religiöst tema. Munken vid havet främjade hans framgång och väckte stor uppmärksamhet.

Friedrich började troligen målningen i Dresden 1808. I ett brev från februari 1809 beskrev han bilden för första gången. Stadierna i dess utformning dokumenterades också av gäster till hans studio. Gerhard von Kügelgens hustru , en bekant till Friedrich, honom och kritiserade senare målningen i ett brev; hon blev avskräckt av miljöns ensamhet och bristen på tröst över att rörelse eller berättelse kunde ge "luftens oändliga utrymme".

Konsthistorikern Albert Boime trodde att munkens gestalt var Friedrich, som gick på klipporna vid Rügen , vilket skulle placera motivet nära platsen där en protestantisk mystiker byggde ett kapell för fattiga fiskare som var långt hemifrån och ville bekänna sin tro . Identifieringen av munken som ett självporträtt har accepterats av andra forskare, både för fysiska likheter med Friedrich (det långa blonda håret och den runda skallen), och för det faktum att, i enlighet med uppfattningen av konstnärer som tillhörande en "högre prästerskapet", Friedrich målade senare sig själv i munkkläder.

Modern mottagning

Extern video
Friedrichs munk vid havet , Smarthistory

Målningen ställdes ut i sin nuvarande form på Berlin Academy i oktober 1810, till mycket kontrovers och kritik. Kompositionen saknar särskilt en repoussoir — en inramningsanordning som leder betraktarens blick in i bilden. Snarare är tomheten i förgrunden överväldigande. Det brukar hävdas att en betraktare av denna målning har svårt att relatera sig till bildens utrymme. Man kan inte mentalt "penetrera" bilden: Friedrich har skapat en oöverbryggbar klyfta mellan munken och betraktaren. Munken är avskuren från oss rumsligt och existentiellt, och det finns inga traditionella landskapselement som kan mildra effekten – bara en kall himmel och en platt förgrund, tom på grönska och ett mörkt hav, reducerat till ett smalt band där ingen fartyg seglar. Friedrich har komprimerat rymden på ett sätt som föregriper abstrakt konst; Munken vid havet har beskrivits som "den kanske första 'abstrakta' målningen i en mycket modern mening".

Under utställningsmånaden skickade den tyska romantiska författaren Clemens Brentano in en artikel om målningen till Berliner Abendblätter , en ny dagstidning redigerad av hans vän Heinrich von Kleist . Verket, med titeln "Different Feelings about a Seascape by Friedrich on which is a Capuchin Monk", var kritisk till arbetet, men Kleist reviderade väsentligt Brentanos text för att producera en artikel som var sympatisk med Friedrichs målning. Kleists kommentar har blivit ett centralt inslag i diskussionen om målningen och om Friedrich; de två männen ses som i strid med estetiken hos de mer konventionella tyska romantikerna , där Brentano var fast förankrad.

Kleist skrev till exempel:

Hur underbart det är att sitta helt ensam vid havet under en mulen himmel och blicka ut över det oändliga vattnet. Det är viktigt att man har kommit dit bara av denna anledning, och att man måste återvända. Att man skulle vilja gå över havet men inte kan; att man missar något livstecken, och ändå känner man livets röst i vattnets brus, i vindens blåsning, i molnens drivande, i fåglarnas ensamma skrik ... Ingen situation i världen kunde vara mer sorglig och kuslig än så här – som den enda livsgnistan i dödens vida rike, ett ensamt centrum i en ensam krets... Ändå markerar detta definitivt en helt ny utgångspunkt i Friedrichs konst...

Mer berömt skrev Kleist också, "eftersom den i sin monotoni och gränslöshet inte har någon förgrund förutom ramen, när man tittar på den är det som om ens ögonlock hade skurits bort."

Målningen var för minimalistisk för Johann Wolfgang von Goethe , som hade varit en anhängare av Friedrich genom att presentera hans verk för hertigen av Weimar och vinna priser för honom på en utställning 1805. Goethe sa att målningen "kan ses på att stå på huvudet", och framförde en kritik som skulle riktas mot abstrakta konstnärer ett sekel senare.

Inflytande

James Abbott McNeill Whistler , Harmony i blått och silver: Trouville, 1865.

Munken vid havet inspirerade svar från målare som Gustave Courbet och James Abbott McNeill Whistler senare på 1800-talet. I verk som Gustave Courbets Kusten nära Palavas avbildas en ensam gestalt som en sökare, på samma sätt exponerad och tittar ut mot havet.

Expressionistiska målaren Franz Marcs Häst i ett landskap har formella likheter med Munken vid havet .

Friedrich, även om han var en romantisk målare, hade ett betydande inflytande på senare symbolistiska och expressionistiska konstnärer. Franz Marcs Häst i ett landskap (1910) har beskrivits som formellt lik Munken vid havet . Även om deras färganvändning är i två ytterligheter, är båda målningarna enkla i komposition, med böljande horisonter och en figur som ser ut på samma scen som betraktaren. I sin artikel "The Abstract Sublime" från 1961 gjorde konsthistorikern Robert Rosenblum jämförelser mellan de romantiska landskapsmålningarna av både Friedrich och Turner med de abstrakta expressionistiska målningarna av Mark Rothko . Rosenblum beskriver specifikt The Monk by the Sea , Turners The Evening Star och Rothkos 1954 Light, Earth and Blue som avslöjar släktskap med syn och känsla. Enligt Rosenblum, "ställer Rothko, liksom Friedrich och Turner, oss på tröskeln till de oformliga oändligheter som diskuterats av det sublimas estetiker. Den lilla munken i Friedrich och fiskaren i Turner skapar en gripande kontrast mellan den oändliga viddheten av en panteistisk Gud och Hans varelsers oändliga litenhet. I Rothkos abstrakta språk är en sådan bokstavlig detalj – en bro av empati mellan den verkliga åskådaren och presentationen av ett transcendentalt landskap – inte längre nödvändig; vi själva är munken före havet, stående tyst och kontemplativt framför dessa enorma och ljudlösa bilder som om vi tittade på en solnedgång eller en månljus natt." Från 1960-talet och framåt Gotthard Graubners färgade kuddar i bildstorlek eller "färgrymdskroppar" också inspirerade av Friedrichs Munken vid havet . Enligt konsthistorikern Werner Hofmann skapade både Graubner och Friedrich en monotonis estetik som en motsvarighet till variationens estetik som var förhärskande före artonhundratalet.

Det har noterats att inställningen och inramningen av flera bilder i "köttkvarn"-scenen från Andrei Tarkovskys Stalker har en stark likhet med The Monk By The Sea.

Se även

• Lista över verk av Caspar David Friedrich

Anteckningar

•   Börsch-Supan, Helmut & Jähnig, Karl Wilhelm, 1973: Caspar David Friedrich. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen . München: Prestel Verlag. ISBN 3-7913-0053-9
•   Held, Heinz-Georg Held, 2003: Romantik . Köln: Dumont. ISBN 3-8321-7601-2
• Miller, Philip B. (1974). "Ångest och abstraktion: Kleist och Brentano om Caspar David Friedrich." Art Journal 33(3):205–210
•   Schulze Altcappenberg, H. Th., 2006: An der Wiege der Romantik, Caspar David Friedrichs Jahreszeiten von 1803 . Staatliche Museen i Berlin. ISBN 3-88609-561-4
•   Wolf, Norbert, 2003: Friedrich . Köln: Taschen. ISBN 3-8228-1958-1
•   Zschoche, Herrmann, Friedrich, Caspar David, 2005: Die Briefe . Hamburg: ConferencePoint Verlag. ISBN 3-936406-12-X .

externa länkar

• Munken vid havet på Alte Nationalgalerie
• Media relaterade till Monk by the Sea av Caspar David Friedrich på Wikimedia Commons