Junos tempel i Agrigento

Junos tempel i Agrigento
Konstnär	Caspar David Friedrich
År	1828-1830
Medium	olja på duk
Plats	Museum für Kunst und Kulturgeschichte , Dortmund

Junotemplet i Agrigento (tyskt - Junotempel i Agrigent ) är en målning med olja på duk från 1828-1830 av Caspar David Friedrich . Den finns nu i Museum für Kunst und Kulturgeschichte i Dortmund , som köpte den av en konsthandlare i Köln 1951. Den sägs tidigare ha ägts av FA Brockhaus förlag i Leipzig.

Verket visar Hera Lacinias tempel 460-450 f.Kr. i Valle dei Templi i Agrigento på Sicilien, plundrat av karthagerna omkring 406 f.Kr., återuppbyggt av romarna och föremål för förnyat intresse för klassicister och antikvarier från mitten av 1700-talet framåt. Den besöktes av både Jacob Philipp Hackert och Johann Wolfgang von Goethe , där den sistnämnde skrev i sina brev "Den nuvarande utsikten över Junos tempel är så grym som man kan önska sig". Friedrich besökte dock aldrig Italien och producerade verket från ett tryck av en annan konstnär.

År 1943 publicerade Hermann Beenken målningen med en attribution till Friedrich, senare omförde den till Carl Gustav Carus . Helmut Börsch-Supan hävdar att det inte kan vara ett sent verk av Carus, utan är istället en Friedrich.

Sammanhang

Friedrich Overbeck: Italia und Germania , 1828

Johan Christian Clausen Dahl: Vesuvius utbrott i december 1824

Johan Christian Clausen Dahl: Figur av prof. Friedrich , teckning (detalj), 1824

Den tyska entusiasmen för italiensk konst hade nått sin topp när verket producerades. För att hedra kronprins Friedrich Wilhelms besök i Italien hösten 1828 hölls en utställning av nazarenerkonst på Palazzo Caffarelli i Rom, inklusive den första visningen av Friedrich Overbecks allegoriska verk Italia und Germania . Kronprinsen gynnade dessa konstnärer, men Friedrich avvisade dem, och skrev om ett att han måste ha målat ett antal verk "genom färgat glas ... Kanske borde han pröva den farliga idén att måla målning utan glasögon, genom vilken föremål skulle dyka upp för honom som de gör mot andra ärliga människor som inte har varit i Rom och har friska ögon." han skrev om Ernst Ferdinand Oehme att han kanske hade kommit längre i konsten om han "inte rest till Rom" och att han hade "förbättrat sig avsevärt" sedan han återvände därifrån och klarat av det fashionabla inflytandet från Joseph Anton Koch som "inte längre var " en naturstudent". Han skrev också om ett antal liknande konstnärer som "inte längre är nöjda med vår tyska sol, måne och stjärnor, våra stenar, träd och örter, hav och floder"

Hans anledning till att avslå en resa till Italien är okänd, möjligen av rädsla för att förråda det tyska brödraskapet, även om det inte berodde på brist på pengar, eftersom han tackade nej till inbjudningar från sin målarvän Frederik Christian Lund 1816:

Tack för din vänliga inbjudan till Rom, men jag måste erkänna att jag aldrig gick dit. Men nu när jag bläddrar i några av H[err] Farbers skissböcker har jag blivit nästan helt annorlunda. Jag kan nu tänka mig att resa till Rom och bo där. Men jag kunde inte tänka mig att återvända norrut utan att rysa; enligt mig skulle det betyda så mycket: som att begrava sig levande. Jag står ut med att stanna kvar, utan att knorra, om ödet vill det så; men att gå baklänges strider mot min natur. Hela mitt väsen är upprörd

Jens Christian Jensen hävdar att Friedrich medvetet och rigoröst höll både sin resradie och sitt val av motiv för sina bilder smalt. Ironiskt nog tog Friedrichs vän Johan Christian Clausen Dahl honom till Neapel praktiskt taget genom att inkludera en figur av honom i hans Vesuvius utbrott, identifierbar från en märkt förberedande ritning.

Friedrich var inte ensam om att kritisera nasaréerna, även om nasaréerna själva hävdade att endast konstnärer kunde bedöma konst Johann Christian Reinhart , Bertel Thorvaldsen , Philipp Veit och Joseph Anton Koch skrev kontrablaster till de tyska konstkritikerna i polemiken Drei Schreiben aus Rom gegen Kunstschreiberei i Deutschland . Men många konstnärer som Ludwig Richter minskade i kvalitet efter gång i Italien, och producerade tommare och tommare verk ju mer tid de tillbringade där.

Analys

Det mesta av resten av Friedrichs oeuvre förkastar nyklassicismen och dess idealiserade versioner av romersk och grekisk arkitektur till förmån för gotiken. Helmut Börsch-Supan tolkar templets skildring i verket, omgivet av ett kargt landskap, symboliserar döden av antik hednisk religion, som i konstnärens behandling av hedniska megalitgravar, medan Jens Christian Jensen hävdade att verket målades för att bevisa en konstnär kunde producera djupgående italienska ämnen utan att egentligen behöva resa dit. Detlef Stapf ser det som ett melankoliskt arkitektoniskt verk som bygger på en idé i Christian Cay Lorenz Hirschfelds Theorie der Gartenkunst ( Teori om trädgårdskonst ) och att det producerades i hopp om att det skulle vara lättare att sälja än Friedrichs gotiska verk.

Källor

Carl Ludwig Frommel: Agrigentos tempel , före 1780

Apollontemplet i Didyma

Enligt Paul Ortwin Rave var verket baserat på en akvatint av Franz Hegi , i sig baserat på en akvarell av Carl Ludwig Frommel . Hegi producerade akvatinterna för Voyage pittoresque en Sicile för bokhandlaren Jean Frédérik Ostervald i Paris mellan 1822 och 1826, även om akvarellerna som de var baserade på daterades tillbaka till 1780.

Friedrich gjorde flera modifieringar av källtrycket, utelämnade staffage- och aloeträden i förgrunden och olivträden i den högra mellangrunden och ändrade belysningen från frontalt dagsljus till en bakgrundssolnedgång. Ruinerna till vänster omarbetades till Elbesandsten och träden och buskarna förvandlades till centraleuropeiska exempel från Friedrichs hemland, bakgrundsbergen ändrades, båda visar målarens ointresse för ruinernas ursprungliga medelhavsmiljö. Sammantaget visar hans förändringar också hans lydnad till Christian Cay Lorenz Hirschfelds "Wirkungsästhetik", särskilt som det står i kapitlet "Om tempel, grottor, eremitage, kapell och ruiner" i Theorie der Gartenkunst :

Vilka förnimmelser av melankoli och sorg greps inte ibland antikens resande beundrare när de i Greklands tidigare vackert byggda länder hittade sovplatser för herdar och vilda djurs grottor bland resterna av tempel! [Richard] Chandler beskriver ett sådant våldsamt utseende när han såg ruinerna av det [hellenistiska] Apollontemplet i Ura, inte långt från Miletus. Pelarna var så utomordentligt vackra, marmormassan så stor och ädel att det kanske är omöjligt att tänka sig vackrare eller majestätiska ruiner [...] Hela massan upplystes av den nedgående solen med en mängd rika bläck, och gjutna en mycket stark skugga. Det avlägsna havet var platt och glänsande och kantades av en bergig kust med klippiga öar.

Friedrichs bearbetningar av källakvarellen och trycket visar också kontrasten mellan nyklassicism och romantik och mellan klassicerande tendenser inom konsten och Friedrichs kristenromantik. Akvarellen var inte bara avsedd som ett verktyg och en uppteckning av arkeologi (som sedan snabbt utvecklades som ämne), utan också som ett sätt att förmedla så mycket information som möjligt till tyska läsare om de antika ruinerna och den samtida sicilianska växtligheten, djurhållning, lokal människor och landskap och ett sätt att demonstrera för kristna läsare den antika hedniska religionens undergång. Däremot är romantiken mindre intresserad av korrekt topografisk och historisk information än av hur templet och landskapet skulle verka på betraktarens själar, med templets skugga vid solnedgången viktigare än själva templet. Detta yttrar sig särskilt i verkets närbildsdetalj, till en början ritad med blyerts på ett lätt primerlager, innan det förstärks med en vasspenna och sedan glaseras i flera tunna lager för att ge nyanser av ton och en annorlunda tittarupplevelse på olika avstånd.

Plats i Friedrichs verk

Caspar David Friedrich: Landskap med tempelruiner, ca. 1803

Ett gammalt tempel är ett sällsynt men inte unikt motiv i konstnärens verk. Omkring 1803 producerade han etsningen Landskap med tempelruiner . , möjligen skapad enligt Hirschfelds Theorie der Gartenkunst ( Theory of Garden Art) .

Se även

• Lista över verk av Caspar David Friedrich

Bibliografi (på tyska)

• Hermann Beenken: Eine romantische Landschaft mit dem Junotempel von Agrigent . I: Die Kunst 59, S. 1, 2
•   Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen , Prestel Verlag, München 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (Werkverzeichnis)
• Sigrid Hinz (Hrsg.): Caspar David Friedrich i Briefen und Bekenntnissen . Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin 1974
• Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich. Leben und Werk . DuMont Verlag, Köln 1999
• Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs verborgene Landschaften. Die Neubrandenburger Kontexte . Greifswald 2014, netzbasiert P-bok
•   Herrmann Zschoche: Caspar David Friedrich. Die Briefe . ConferencePoint Verlag, Hamburg 2005, ISBN 3-936406-12-X

externa länkar

• (på tyska) Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund
• Media relaterade till Temple of Juno i Agrigento på Wikimedia Commons