Morgon på Riesengebirge

Morgon på Riesengebirge
Konstnär	Caspar David Friedrich
År	1810-1811
Medium	olja på duk
Mått	108 cm × 170 cm (43 tum × 67 tum)
Plats	Schloss Charlottenburg, Berlin

Morgon på Riesengebirge (tyskt - Morgen im Riesengebirge ) är en målning från 1810-1811 av Caspar David Friedrich av en scen på Riesengebirge . Den ställdes ut på Dresden Academy, där den väckte stor uppmärksamhet från allmänheten. Målningen förvärvades sedan 1811 av Fredrik Vilhelm III av Preussen för Unter den Linden, hans Berlins palats, där den fanns kvar till 1837, då den flyttades till det nya palatset i Potsdam .

Från 1844 till 1865 ställdes den ut i Schloss Bellevue och senare i slottet i Wiesbaden . Efter 1930 flyttades den tillbaka till Berlin, där den visades i Stadtschloss . 1957 flyttades den till Schloss Charlottenburg (med inventarienummer 6911 GK I) som egendom för de preussiska statsmuseerna (inventarienummer NG 10/85).

Målningen blandar en blandning av religiös allegori och Friedrichs särpräglade förhållningssätt till landskapsmåleri, vilket gjorde verket populärt på sin tid.

Beskrivning

Friedrich hänfördes av berg, vilket fick hans resa att analysera Riesengebirge 1810. Han skissade flitigt Riesengebirge-bergskedjan och studerade dess klippformationer. Hans observationer kulminerade i en målning som föreställer solen gå upp över bergen i gryningen med några anmärkningsvärda figurer och symboler.

Bild på Riesengebirge-bergen

En kvinna hjälper en man att gå upp på berget, och de går framåt mot en man som korsfästs på ett kors, förmodligen Jesus Kristus . Målningen ingjuter det naturliga landskapet med religiös allegori. Kvinnan är en framträdande figur i målningen, kanske representerar en "frälsningsagent". Enligt Werner Hoffman använder Friedrich höjdskillnaderna för att visa hur en kvinnas "roll är att leda sin partner framåt och uppåt". Kvinnan skulle också kunna vara en allegori för själva tron ​​och vägleda människor genom svåra bergsresor. Forskare har noterat att införandet av en kvinnlig figur inte var en feministisk handling; Friedrich kan ha varit delvis påverkad av sina önskemål om sällskap vid den tiden.

Tekniker

Rückenfigur

Forskare beskriver mannen som en återkommande figur i Friedrichs målningar. Mannens blick är vänd bort från betraktaren, vilket gör honom till en Rückenfigur , en trope där figurens rygg är vänd mot betraktaren. Betraktaren kan projicera sig själv på figuren och föreställa sig att se landskapet själv. Friedrich använde ofta Rückenfiguren för att betona den subjektiva upplevelsen av landskapet. Mannen förekommer inte bara i många Friedrich-målningar, utan kan mycket väl vara Friedrich själv, vilket symboliserar hans egen tolkning av landskapsmålningen som han skapade.

Blandning

En betraktare kan observera horisonten där den öppna himlen och jordens yta möts. Enligt Werner Hofmann har de elementära motiven himmel och jord ett harmoniskt förhållande inom målningen. Hofmann noterar också att himlen och dimman kontrasterar mot tyngden av bergen i förgrunden. Charles Sala observerar att Friedrich använder dimma som en symbol för "en klassisk allegori om vår förtäckta jordiska existens och sökandet efter ett andligt ljus som precis är på väg att bryta och spridas över hela världen." Konsthistorikern Nina Amstutz menar att blandningen av olika naturfenomen visar att naturen inte bara observeras utan upplevs. Friedrich eftersträvade subjektiv empiri, en metod som utnyttjade målarens omfattande forskning och detaljerade skisser med sin fantasi av berget. Genom att kombinera objektiva och subjektiva element gav Friedrich personlighet åt landskapet samtidigt som han skildrade det ganska exakt.

Andliga inslag

Forskare har ägnat stor uppmärksamhet åt den religiösa ikonografin i målningen. Korset anspelar på Kristi korsfästelse, och Friedrichs andra verk inkluderar denna symbol. Enligt Charles Sala finns det en spänning mellan "parets realism och den allegoriska idealiseringen av landskapet". Friedrich lyfter inte fram korset eller förstorar dess storlek. Istället står den i stark kontrast till naturens vidsträckta bakgrund. Istället för att målningen är ett öppet uttalande för en kristen sak, hävdar Sala att den utforskar "det personliga jagets väg och den kristna askesens väg", genom att göra jämförelsen mellan "paret och det ljusfyllda landskapet".

Reception

Vissa kritiker berömde Friedrichs "trogna representation av naturen" och applåderade hans förmåga att skildra den behagligt, exakt och personifierad.

Andra var missnöjda med målarens skildring av en kvinna som hjälper upp en man. En kritiker skrev: "Damen bredvid krucifixet, som räcker ut sin svaga hand mot en herre på denna otillgängliga plats, är en annan sak som jag inte alls bryr mig om, eftersom det moderna och det personliga blir obetydligt mitt i den stora enkelheten av natur."

Se även

• Lista över verk av Caspar David Friedrich

Källor

• Amstutz, Nina. Caspar David Friedrich: Naturen och jaget. New Haven: Yale University Press, 2020.
• Koerner, Joseph Leo. Caspar David Friedrich och ämnet landskap. New Haven: Yale University Press, 1990.
• Vaughan, William och Friedrich, Caspar David. Friedrich. London ; New York: Phaidon, 2004.
• Hofmann, Werner, Friedrich, Caspar David och Whittall, Mary. Caspar David Friedrich. London ; New York: Thames & Hudson, 2000.
• Sala, Charles, och Friedrich, Caspar David. Caspar David Friedrich: Anden av romantiskt måleri. Paris: Terrail, 1994.

externa länkar

• Media relaterade till Morning in the Riesengebirge på Wikimedia Commons