Historien om HBT-karaktärer i animation

För Netflix och program med HBTQ-representation, se Netflix och HBT-representation i animation . För HBTQ-karaktärer i animerade webbserier, se HBTQ-representation i animerade webbserier . För HBT-karaktärer i vuxenanimationer, se HBT-representation i amerikansk vuxenanimation . För HBT-karaktärer i Cartoon Network-program, se Cartoon Network och HBT-representation .

Under många år ökade HBTQ-representationen på animerade serier och animerade filmer. På 1990-talet avbildades HBTQ-karaktärer i animerade serier som South Park , The Ambiguously Gay Duo och The Simpsons . I början av 2000-talet ökade HBTQ+-representationen i västerländsk animation, vilket kulminerade i GLAADs "Where We Are in TV"-rapport 2005, även om representationen i sådan animation var spridd och disparat. På 2000-talet sänds serier som Queer Duck , The Oblongs , The Venture Bros. , Drawn Together och Archer . Det skulle inte vara förrän tillkomsten av shower som Steven Universe , The Legend of Korra animation och Adventure Time på 2010-talet som HBTQ+-karaktärer i skulle få en mer framträdande roll, vilket skulle leda till shower som She-Ra and the Princesses of Power 2018 och Kipo and the Age of Wonderbeasts 2020, tillsammans med andra serier under 2020-talet . Den här sidan kommer att visa dessa framsteg genom att bygga upp listorna över animerade serier som innehåller dessa karaktärer och förklara historien om HBT-karaktärer i animation. Den fokuserar inte på hbtq-karaktärer i anime- serier eller filmer, vilket undersöks på hbtq-teman på anime- och mangasidan .

Trender

Genus har alltid varit en komponent i animation, och forskare Harry Benshoff och Sean Griffin skrev att animation alltid har "antydt den performativa karaktären av kön." De nämner specifikt exemplet med Bugs Bunny som bär en peruk och en klänning och agerar som en kvinnlig kanin i drag . Vissa hävdade att Walt Disney Company spelade med könsstereotyper i det förflutna, med feminina eller "sjuka" karaktärer, eller de som kodats som homosexuella, vilket inträffade medan karaktärerna var komiska och hölls på armlängds avstånd.

På 1990-talet bestod karaktärer i Fox och Comedy Central -program de flesta av HBTQ-karaktärerna på tv. Speciellt program som The Simpsons och South Park skulle vara inflytelserika på andra vuxna animationer under de kommande åren.

Det var underrepresentation av homosexuella karaktärer under TV-säsongen hösten 2000 för alla sända program, med trenden som fortsatte till åtminstone 2003. Det skulle dröja förrän 2005 som GLAAD skulle börja sin årliga rapport "Where We Are on TV" med början fortsatta ansträngningar för att sammanställa statistik om karaktärer i HBTQ+-gemenskapen och andra marginaliserade grupper. GLAAD å sin sida beklagade avsaknaden av HBT-representation. De noterade under den vanliga säsongen 2006–2007 att HBTQ+-karaktärerna endast utgjorde 1,3 % av alla vanliga karaktärer på stora sändningsnätverk (NBC, CBS, ABC, Fox, The CW och UPN).

I en rapport nästa år, noterade de under säsongen 2007–2008, att FOX-nätverket bara presenterade HBT-karaktärer i animerade komedier som The Simpsons och American Dad . År 2008 bedömde GLAAD den "avsevärda" HBTQ+-representationen i animerad primetime-programmering," med hänvisning till program som The Simpsons , American Dad , Sit Down, Shut Up , The Goode Family , Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World , och Drawn Together , trots att de hade sina reservationer mot befintliga HBTQ+-karaktärer på tv. Under senare år målade GLAAD en mörkare bild och noterade att inga svarta HBT-karaktärer var vanliga karaktärer på tv-nätverk, återigen noterade American Dad , The Simpsons och Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World De uppgav att de flesta animerade HBT-karaktärerna fanns på FOX och beklagade att även om South Park historiskt sett hade HBT-karaktärer och berättelser, kunde det vara "hit or miss" som Family Guy .

År 2014 kommenterade GLAAD att "barns programmering har varit långsam för att återspegla den mångfald som publiken upplever i sitt dagliga liv." Under 2015 utökade GLAAD sin analys till att inkludera HBTQ+-karaktärer på streamtjänster som Amazon och Netflix för första gången. Under 2016 rapporterade GLAAD att det högsta antalet HBTQ-karaktärer de hade spelat in hittills dök upp under tv-säsongen 2016–2017.

Under 2017 berömde GLAAD ökningen av HBTQ+-karaktärer på streamingtjänster som Amazon, Netflix och Hulu. Medan GLAAD och andra berömde ökningen av antalet HBTQ+-karaktärer i sändning, primetime-tv, rapporterade vissa att HBTQ+-karaktärer i animerad tv var något sällsynt.

Under 2018 noterade GLAAD att medan Netflix presenterade fler HBTQ+-färgade personer, inklusive CW Seed som lanserade två shower med "queer heroes" och hur Bojack Horseman utökade historien om Todd, den "enda asexuella karaktären på strömmande original" som de beskrev det . Under 2018 och 2019 GLAAD att Amazon , Hulu och Netflix hade ökat HBTQ-representationen i "dagtid för barn och familje-tv."

I maj 2019 hävdade Ashley Fetters och Natalie Escobar i The Atlantic att avsnittet av Arthur där två manliga karaktärer gifte sig "markerar ett gripande ögonblick i barns TV-historia" och att det känns "omärkligt". De sa att detta är fallet eftersom du kan "räkna på dina fingrar antalet barnprogram som har avbildat homosexuella karaktärer", inklusive Adventure Time , Steven Universe , The Legend of Korra , Gravity Falls , Clarence och The Loud House .

I GLAAD- rapporten 2020–2021 beskrevs DuckTales som med två pappor i ett avsnitt, med några avsnitt som kretsade kring "en utomjording som heter Penumbra" som avsnittens regissör och författare bekräftade som lesbisk, och showen The Owl House noterades som skapar rubriker för en bisexuell karaktär som heter Luz, och hennes förälskade, Amity, som är lesbisk, som har en "romantisk berättelse." Dessutom beskrev GLAAD The Loud House som med Luna Loud, en bisexuell karaktär, och Summy, hennes flickvän, tillsammans med Howard och Harold McBride, "de två papporna till huvudpersonens bästa vän Clyde."

GLAAD pekade på några serier på plattformen som Harley Quinn , med Harley Quinn som bisexuell och hade ett växande förhållande med Poison Ivy, Doom Patrol som har en homosexuell man som heter Larry Trainor/Negative Man och en karaktär, Danny, som använder dem/ dessa pronomen och Young Justice som innehåller "HBTQ-karaktärerna Aqualad och Halo." GLAAD påpekade också att streamern sände ett avsnitt av Adventure Time: Distant Lands som fokuserar "på queer-paret Bubblegum och Marceline" och tillkännagivandet att en animerad serie baserad på Lumberjanes beställdes. Det är värt att notera att Young Justice är en animation för unga vuxna , medan Doom Patrol är för vuxna och Adventure Time: Distant Lands är för alla åldrar.

Fram till 1990-talet

Se även: HBTQ-representation i vuxenanimation och Disney och HBTQ-representation i animation § 1980- och 1990-talen

Den 27 juli 1940 hade Bugs Bunny premiär i Warner Brothers Cartoon, A Wild Hare . Bugs Bunny skulle senare beskrivas som den "första animerade drag queen" på grund av karaktärens benägenhet att korsklä sig i kvinnokläder i minst 40 tecknade serier. Skaparna tyckte att cross-dressingen var "rolig", med cross-dressingen som togs emot positivt av publiken. Ändå Hays Code fortfarande i USA, som förbjöd förbannelseord, förbjöd relationer mellan olika raser att avbildas och hade en "puritansk syn på sex", ersatt av ett filmvärderingssystem 1968, med många av dess " godtyckliga moraliska riktlinjer" som kvarstår i årtionden. En forskare sa dock att Bugs Bunny och Daffy Duck kysser manliga fiender så att de kan "förödmjuka och irritera dem."

År 2010 säger animations- och populärkulturforskaren Jo Johnson att Bugs Bunny utmanade "betecknarna av traditionell maskulinitet" och hävdade att Looney Tunes drar publiken utmanar "den konventionella föreställningen om anatomi och kön." Han berättade också att Bugs Bunny dök upp i drag på "Minst 45 separata tillfällen", och hans könsambiguitet flödar och visade maskulinitet och femininitet vid olika tidpunkter, även om han är tydligt heterosexuell . Johnson beskrev shorts som " What's Opera, Doc? " som en av de mest "omstörtande" eftersom Bugs klär sig som kvinna genom majoriteten av den animerade shortsen. I september 2021 berättade Abbey White, en icke-binär reporter för Insider och The Hollywood Reporter i The Hollywood Reporters "Hollywood Remixed" podcast att med Bugs Bunny kan du få "en kanin kyss en man, och det skulle inte betraktas som detta alarmerande sak" som skulle censureras eller skäras, och det var bra för Bugs Bunny att klä sig i drag eftersom det var "menat som en form av komedi."

En forskare, Jo Johnson, hävdade att Jerry i Tom & Jerry -tecknade serier hade en androgyn design, även om den var feminiserad, och noterade en möjlig homoerotisk undertext mellan Jerry och Tom, särskilt när det finns cross-dressing , som den anmärkningsvärda kortfilmen "Flirty" från 1945. Birdy" där slutet visar att Örnen gifter sig med Tom medan han drar. Johnson pekade på 1966 års korta " Jerry-Go-Round ", av Chuck Jones , som att ha ett kodat samkönat förhållande mellan Jerry, som könsbestämdes av Jones som hona, och en kvinnlig elefant som bär en rosa tutu. Hon hävdade att avsnittets slut kunde läsas som en "profetisk skildring av Gay Pride ." Cade M. Olmstead, en tvärvetenskaplig filosofiforskare, byggde på Johnsons arbete. Han hävdade att Tom och Jerry "undergräver normaliserade köns- och sexualitetsstrukturer" genom teaterspel och uppträdanden, vilket bryter mot den normala konstruktionen av kön.

Trots den queera kodningen i tecknade serier "Bugs Bunny" och "Tom & Jerry", som forskarna Deborah A. Fisher, Douglas L. Hill, Joel W. Grube och Enid L. Gruber noterade, före 1970, fanns nästan inga homosexuella karaktärer på. tv, och de förblev relativt frånvarande "fram till 1990-talet". Men serien 1983-1986, SuperTed , innehöll en gay karaktär. Skeleton, en av Texas Petes två hantlangare, är ett levande skelett som är fegt och beter sig på ett campigt och kvinnligt sätt. Skelett har förmågan att sätta sig ihop igen efter att ha fallit sönder. Han bekräftades vara gay i en intervju 2014 med serieskaparen Mike Young .

Ursula the Sea Witch i Disney - filmen The Little Mermaid från 1989 inspirerades av Divine , en dragqueen , med queersamhällen som välkomnade "henne med öppna armar" trots att hon var en skurk. John Musker, regissör för Moana, och medregissör för The Little Mermaid , noterade att Howard Ashman , en författare till filmen, kände Devine och lät en av de främsta animatörerna, Rob Menkoff, göra teckningar baserade på Devine. Den andra regissören av Moana (och en medregissör av The Little Mermaid ), Ron Clements, sa att det "bara passade karaktären", medan Musker kallade Ursula för en "liten blandning av Divine och Joan Collins." Ashman var också, enligt uppgift, ett "stort fan" av John Waters , och efter filmen blev han sjuk, eftersom han var HIV-positiv , och han dog i AIDS innan han kunde ta emot Oscarspriset för musikvalet av Beauty and the Odjuret . Filmskaparen Jeffrey Schwarz , som gjorde en dokumentär om Divine , tyckte att filmen var ganska queer, medan Sarah Ashman Gillespie, Ashmans syster, kallade filmen "totalt subversiv". Det avslöjades också att Ursulas tidigare design inspirerades av sångerskan Patti LaBelle , med Musker som sa att i den tidiga utvecklingen konst för karaktären, och Menkoff tillade att de "försökte få tag i Divines stora, campiga, överviktiga diva" in i designen, som införlivades i den slutliga karaktären. Hon beskrevs också som " Mae West of the deep sea" och den första plus-size-ikonen i en Disney-film. Akash Nikolas, en tidigare redaktör för Zap2It, skrev, i ett stycke för The Atlantic , pekade på queer undertext och teman i The Little Mermaid , Beauty and the Beast , Pocahontas , Dumbo , Pinocchio , Aladdin och Mulan , beskrev Disney-filmer som " både traditionella och omstörtande", ekade Hugh Ryan i Vice . En skribent för The Mary Sue, Mandy Meyers, hävdade också att filmens läxa förändras om Ariels resa ses som en queer berättelse om ålder och tolkas genom HC Andersens romantiska liv . I april 2020 ombildade och animerade animatören Mark Scarnander Ariel som homosexuell man.

Den 17 december 1989, det första avsnittet av The Simpsons presenterade en homosexuell karaktär, Waylon Smithers, uppkallad efter den gay dockspelaren Wayland Flowers , skulle dyka upp i en amerikansk animerad show. Men liksom andra program vid den tiden, Simpsons ämnet försiktigt och drog inte mycket uppmärksamhet till Smithers sexualitet, eftersom han officiellt stannade i garderoben fram till 2016.

Erika Scheimer , dotter till Filmations grundare Lou Scheimer , Erika hade en roll som assisterande inspelningsledare för She-Ra: Princess of Power och uttryckte olika karaktärer. Hon slutade med att forma "en av de största animerade gayikonerna genom tiderna": Hon -Ra, och kände mig bekväm med att arbeta som lesbisk på Filmation. I en Comic Con- panel 25 juli 2020 med andra hbtq-serieförfattare hävdade ND Stevenson , showrunner för omstartsserien, She-Ra and the Princesses of Power , att He-Man och She-Ra var gayikoner i originalet She -Ra-serien. Hon sa också att Netossa och Spinnerella antyddes vara i ett lesbiskt förhållande och sa att hon såg gayteman genom hela serien. I en intervju med ITV i februari 2021 sa Stevenson att "den ursprungliga She-Ra var otroligt gay för en show gjord 1987" och besättningen som arbetade med omstartsserien försökte inkorporera samma teman.

1990-talet till idag

Se även: Historia om HBT-karaktärer i animation: 1990-talet , Historia om HBT-karaktärer i animation: 2000-talet, Historia om HBT-karaktärer i animation: 2010-talet och Historia om HBT-karaktärer i animation: 2020-talet

På 1990-talet började fler HBTQ-karaktärer avbildas i animerade serier, inklusive i vissa västerländska animationer som Futurama , South Park och The Simpsons . Anime och västerländska animerade shower byggde på representationen av HBTQ-karaktärer under det föregående decenniet. 2000-talet förde med sig Queer Duck , den första animerade TV-serien på amerikansk tv som presenterade homosexualitet som ett huvudtema, en utomjording vid namn Roger i American Dad som hade en tvetydig sexualitet, och en mängd andra program.

2010-talet var ett decennium som skulle förändra HBTQ-representationen i animation framöver på ett betydande sätt, särskilt i västerländsk animation. Legenden om Korras sista avsnitt antydde att huvudpersonen, Korra, inledde ett förhållande med en annan kvinnlig karaktär, Asami; detta förhållande bekräftades av skaparna och porträtterades i följande serier. Vanity Fair , The Washington Post, USA Today och andra recensenter och kommentatorer krediterar The Legend of Korra med att bana vägen för ytterligare queer representation. Dessutom började showen Steven Universe , skapad av Rebecca Sugar , sändas på Cartoon Network 2013 och bygger vidare på hennes arbete med Adventure Time åren innan. GLAAD lyfte fram LGBTQ+-karaktärer i program som Archer , Allen Gregory , South Park , BoJack Horseman , DreamWorks Dragons och Venture Bros. i sina årliga "Where We Are in TV"-rapporter. 2018 och 2019 skulle vara särskilt betydelsefulla för HBTQ+-representation. Till exempel innehöll seriefinalen av Adventure Time en kyss mellan två kvinnliga karaktärer (Princess Bubblegum och Marceline the Vampire Queen), premiären av She-Ra and the Princesses of Power som inkluderar olika karaktärer som kunde "läsa flytande på könet och sexualitetsspektrum", och bröllopet mellan Ruby och Sapphire i Steven Universe .

Byggande på framstegen under 2010-talet , och när som helst tidigare, höll 2020-talet löftet om att förändra HBTQ-representationen i animation på ett betydande sätt, särskilt när det kom till västerländsk animation. Detta gick långt och bortom allt på 1990-talet eller 2000-talet . Bara under 2020 avslutades Steven Universe med de sista avsnitten av Steven Universe Future , liksom She-Ra and the Princesses of Power , med sin sista säsong som förde Catra och Adoras långsamma lesbiska romantik i full cirkel med deras kyss som räddar världen (och universum) från förstörelse. Samtidigt The Hollow , DuckTales och The Loud House , Harley Quinn , HBTQ+-karaktärer medan Kipo and the Age of Wonderbeasts hade premiär med en kanon gaykaraktär som heter Benson.


HBT-djur

Fiktiva HBT-djur inkluderar Mr. Ratburn, en antropomorf råtta som gifte sig med sin partner Patrick i den 22:a säsongen av den animerade serien Arthur .

Ursula , den bläckfiskinspirerade havsdjuren från The Little Mermaid, inspirerades av Divine , en amerikansk skådespelare, sångare och drag queen . 2019 föreslog Reiss Smith från PinkNews att dragartisterna Ginger Minj , Nina West , Peaches Christ och Peppermint , såväl som queerskådespelaren Tituss Burgess , skulle kunna spela Ursula i Disneys kommande remake av The Little Mermaid .

Sean Griffin, författare eller Tinker Belles and Evil Queens: The Walt Disney Company from the Inside Out, sa att Disneys tecknade Ferdinand the Bull (1939) är "inte nödvändigtvis gay, men det är definitivt queer". Kortfilmen skildrar en "sömnig tjur som inte uppfyller förväntningarna på maskulinitet". Nico Lang från Harper's Bazaar sa att Disneys film från 1941 The Reluctant Dragon "är extremt queer, även om den inte nödvändigtvis är gay". Han noterade också införandet av ett homosexuellt par (två manliga antiloper) i Zootopia . Lang skrev, "1937 kastade en grupp lesbiska i Chicago en serie bashes kända som 'Mickey Mouse's partys'. Dessa sammankomster för likasinnade damer var en referens till det faktum att "Mickey Mouse" var en vanlig term på den tiden för homosexuella män", enligt Griffin.

Anteckningar

Se även

Citat

Källor

Vidare läsning

  Brennan, Joseph, red. (2015). Queerbaiting och Fandom: Att reta fans genom homoerotiska möjligheter . Iowa City, IA: University of Iowa Press. ISBN 978-1-60938-671-9 .

  Campbell, Jane; Carilli, Theresa; Drushel, Bruce; Cavalcante Da Silva, Simone; Erol, Ali E., red. (2017). Att lokalisera queerness i media: A New Look . USA: Lexington Books. ISBN 978-1-4985-4905-9 .

  Perlmutter, David (2018). The Encyclopedia of American Animated Television Shows . USA: Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1-5381-0373-9 .

Ziegler, John R.; Richards, Leah, red. (2020). Representation i Steven Universe . USA: Palgrave MacMillian.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_LGBT_characters_in_animation&oldid=1120022014 "