Medieskildring av HBT-personer

Historiskt sett har framställningen av lesbiska , homosexuella , bisexuella och transpersoner ( HBT ) i media varit negativ, vilket speglar den kulturella intoleransen hos HBT-individer; Men från 1990-talet till idag har det skett en ökning av skildringar av hbt-personer, frågor och bekymmer inom mainstreammedia i Nordamerika. HBT-grupperna har tagit en allt mer proaktiv ställning när det gäller att definiera sin egen kultur, med ett primärt mål att uppnå en positiv synlighet i vanliga media. Den positiva skildringen eller ökade närvaron av hbt-grupper i media har bidragit till att öka acceptansen och stödet för hbt-grupper, etablera hbt-grupper som en norm och ge information om ämnet.

Gwendolyn Audrey Foster sa, ^{[ när? ]} "Vi lever kanske fortfarande i en värld av vit dominans och heterocentrism , men jag tror att vi kan vara överens om att vi är mitt i postmoderna destabiliserande krafter när det kommer till sexualitet och ras." I sin bok Imitation and Gender Insubordination (1991) hävdar Judith Butler att idén om heteronormativitet förstärks genom sociokulturell betingning, men ännu mer genom visuell kultur som främjar homo-osynlighet.

Översikt

Även om lesbiska , homosexuella , bisexuella och transpersoner i allmänhet inte går att särskilja från sina raka eller ciskönade motsvarigheter, representerar mediaskildringar av HBT-individer dem ofta som synligt och beteendemässigt olika. Till exempel, i många former av populär underhållning framställs homosexuella män stereotypt som promiskuösa, flashiga, flamboyanta och djärva, medan det omvända ofta är sant för hur lesbiska framställs. Mediarepresentationer av bisexuella och transpersoner tenderar att antingen radera dem helt eller framställa dem som moraliskt korrupta eller mentalt instabila. I likhet med ras-, religions- och klassbaserade karikatyrer, smutsar dessa stereotypa karaktärsrepresentationer till marginaliserade och missförstådda grupper.

Homosexuella och lesbiska familjer är ofta felaktiga i media eftersom samhället ofta sätter likhetstecken mellan sexuell läggning och förmågan att fortplanta sig. Dessutom är homosexuella och lesbiska karaktärer sällan huvudpersonen i filmer; de spelar ofta rollen som stereotypa bikaraktärer eller framställs som ett offer eller skurk.

Det finns för närvarande en utbredd uppfattning att referenser till homosexuella bör utelämnas från barnrelaterad underhållning. När sådana referenser inträffar skapar de nästan undantagslöst kontroverser. 1997, när den amerikanska komikern Ellen DeGeneres kom ut ur garderoben på sin populära sitcom , drog många sponsorer, som snabbmatskedjan Wendy's , sin reklam.

Medieskildringar har både gynnat och missgynnat HBT-samhällen. Milstolpar för lesbiska och homosexuella grupper som boken Vice Versa och DeGeneres som kommer ut har uppmuntrat andra HBT-personer att komma ut och må bättre av att vara sig själva.

Trots stereotypa skildringar av homosexuella människor har media ibland främjat acceptans med tv-program som Will and Grace och Queer Eye . Den ökade publiciteten återspeglar hbt-gruppernas nya rörelse. I takt med att fler kändisar kommer ut utvecklas fler HBT-vänliga program, som 2004 års show The L Word . Med populariteten för gay-tv-program, musikartister och gaymode har västerländsk kultur varit tvungen att få upp ögonen för gaygemenskapen.

Denna nya acceptans från media kan delvis förklaras av kontakthypotesen , aka intergroup contact theory. Med fler shower som främjar acceptans av homosexuella, kan publiken se en mer korrekt skildring av HBT-samhällen.

I USA används homosexuella människor ofta som en symbol för social dekadens av kändisevangelister och av organisationer som Focus on the Family .

HBT-personer i media är ofta mycket felaktiga, och kategoriserar vanligtvis alla i bara lesbiska och homosexuella identiteter. Sedan har folk skapat stereotyper för lesbiska och homosexuella karaktärer . Denna handling motsäger hela syftet med hbt-personers fiktiva karaktärer. Det kan göra att vissa människor förstår att HBT-personer är vanligare än de inser; men det förstärker fortfarande stereotyper och negativa stigmas.

Historia

Förenta staterna

Tidigt nittonhundratalet

Den första representationen av samkönade interaktioner var 1895 med Edison Shorts stumfilm The Gay Brothers . Under det tidiga nittonhundratalet var skildringar av homosexualitet i media ovanliga, men när de representerades användes det ofta som en komisk enhet; till exempel Sissy Man i Stan Laurels stumfilm The Soilers 1923.

1930-talet medförde en ny ökad närvaro av HBT-personer i media. 1934 skapades förstärkningen av produktionskoden i ett försök att minska de negativa framställningarna av homosexualitet i media; detta gjorde dock lite framsteg i rörelsen. ^{[ tveksamt – diskutera ]} Under hela 1930-1960-talen sågs en ökning av förekomsten av kristen baserad moral, och skildringar (positiva eller negativa) censurerades kraftigt eller togs bort. Många negativa underkontexter kvarstod angående homosexualitet, som i Alfred Hitchcocks filmer, vars skurkar använde en implikation av homosexualitet för att öka sin ondska och alienation.

I nyhetsmedier nämndes homosexualitet sällan uttryckligen, och det framställdes ofta som en sjukdom, perversion eller brott.

Stonewall Riots (1960-talet)–1980-talet

1969 ägde en serie spontana uppror i New York som kallas Stonewall Riots rum som ett motstånd mot den diskriminering som hbt-personer utsattes för. Detta markerade början på den moderna hbt-rörelsen som hade tagit en allt mer proaktiv ställning för att definiera hbt-kulturen, särskilt i mainstream-media. HBT-aktivister började konfrontera repressiva lagar, polistrakasserier och diskriminering. Dessa krav på lika skydd började ses som legitima nyheter, men legitimiteten i kraven sågs fortfarande som tveksam.

Politiska HBT-aktivister började pressa Hollywood att avsluta sina konsekventa negativa skildringar av homosexualitet i media. Som ett svar på rörelsen började växande synlighet i filmer dyka upp. Emellertid var teman av verkligheten för HBT-personer minimerade eller helt fördunklade.

I nyheterna började framväxten av mer explicita och seriösa segment av HBT-personer dyka upp. 1967 CBC ett nyhetssegment om homosexualitet. Detta segment var dock en sammanställning av negativa stereotyper av homosexuella män. 1970-talet markerade en ökad synlighet för HBT-samhällen i media med 1972 års ABC -film That Certain Summer . Filmen handlade om en homosexuell man som fostrar sin familj, och även om den inte visade några tydliga relationer mellan männen innehöll den inga negativa stereotyper.

Att svara på HBT-ansträngningarna för en ökad positiv närvaro och för att få slut på homofobiska skildringar av homosexualitet i media ledde till att National Association of Broadcasters Code Authority gick med på att anta NAB-koden för att garantera att HBT-gemenskapen skulle bli rättvist behandlad i media. Även om det inte var ett bindande avtal började nätverk vidta försiktighetsåtgärder och rådfråga hbt-grupper innan de körde program som skildrar homosexualitet. Detta ledde till förekomsten av HBT-karaktärer som började på bästa sändningstid-tv, men i minimala mängder eller i avsnitt som koncentrerade sig på homosexualitet. Ändå välkomnades sådana presentationer som tecken på större social acceptans.

1980-talet och uppkomsten av AIDS-epidemin

Med uppkomsten av AIDS- epidemin och dess implicita relation till homosexuella män, varierade medierna i deras bevakning, skildring och acceptans av HBT-samhällen. The Moral Majority , Coalition for Better Television och American Family Association började organisera bojkotter mot sponsorer av tv-program som visade homosexuella i vad de såg som ett positivt ljus.

Mediebevakningen av HBT-samhällen varierade under 1980-talet beroende på platsen och därför marknadens karaktär och organisationens ledning. Till exempel, i San Francisco anställde The San Francisco Chronicle en öppet homosexuell reporter och spred detaljerade berättelser om HBT-ämnen. Detta i motsats till The New York Times som vägrade att använda ordet "gay" i sitt skrivande, föredrar att använda termen "homosexuell", eftersom det uppfattades som en mer klinisk term, och fortsatte att begränsa sin täckning av HBT-frågor , i både verbal och visuell form.

AIDS-epidemin tvingade mainstreammedia att erkänna den stora existensen av hbt-grupper, och täckningen ökade. Nyhetsbevakningen började skilja mellan "oskyldiga" offer som inte hade fått AIDS genom homosexuell kontakt och "skyldiga" offer som hade fått det. Denna bevakning skildrade HBT-gemenskapen i ett negativt ljus och kan ses som ett steg tillbaka i rörelsen för jämställdhet. Men AIDS-epidemin tvingade media att se HBT-personer i ett mer allvarligt ljus. Det resulterade också i en ökad utbildning om HBT-personer och frågor; redaktörer och reportrar började lära sig mer om hbt-samhällen och blev därför mer känsliga för tonen i vilka de rapporterade om sina frågor.

Vidare ledde den ökade kontakten med hbt-gemenskapen till en större framväxt av hbt-personer i media eftersom kontakter togs under rapporter om aids-epidemin, såväl som de som uttalade sig och de som själva hade smittats av viruset. Denna ökade kontakt ledde till en medvetenhet om hur homofobi vävdes in i regeringens mediareaktioner på AIDS-epidemin och detta banade väg för framtida rörelser.

"Begrav dina homosexuella"

I media tenderar homosexuella eller lesbiska karaktärer att möta olyckliga slut som hjärtesorg, förlust, vansinne, depression eller fängelse. I många fall slutar de med att de dör, antingen genom självmord, homofoba attacker, sjukdom eller på annat sätt. Tittarna kallar denna trope "begrav dina homosexuella" och "döda lesbiska syndrom".

Detta händer särskilt ofta i tv-program. Enligt Autostraddle , som undersökte 1 779 amerikanska tv-serier från 1976 till 2016, innehöll 11 % (193) av dem lesbiska eller bisexuella kvinnliga karaktärer, och bland dessa såg 35 % lesbiska eller bisexuella karaktärer döda, medan endast 16 % gav en glad slut för dem. På samma sätt, bland alla lesbiska eller bisexuella karaktärer i avslutade serier, slutade 31 % döda, och endast 10 % fick ett lyckligt slut. I en studie av 242 karaktärers dödsfall under tv-säsongen 2015–2016 Vox att "hela 10 procent av dödsfallen [var] queer kvinnor." Under en månad av 2016 dödades fyra lesbiska eller bisexuella kvinnor i fyra shower, vilket ytterligare visar förekomsten av denna händelse på skärmen. Sådan statistik fick Variety att dra slutsatsen 2016 att "tropen lever och mår bra på TV, och speciellt fiktiva lesbiska och bisexuella kvinnor har en mycket liten chans att leva långa och produktiva liv". GLAAD :s TV-reportage 2016 sa:

Även om mycket förbättringar har gjorts och TV fortfarande ligger otroligt långt före filmen när det gäller HBTQ-representation, måste det klargöras att tv – och sändningsserier mer specifikt – misslyckades med queer kvinnor i år som karaktär efter karaktär dödades. Detta är särskilt nedslående eftersom just denna rapport förra året uppmanade skapare av sändningsinnehåll att göra bättre ifrån sig av lesbiska och bisexuella kvinnor efter överflödiga dödsfall på Chicago Fire och Supernatural . Detta fortsätter en decennierslång trend att döda hbtq-karaktärer – ofta enbart för att främja en rak, cisgender karaktärs handlingslinje – vilket skickar ett farligt budskap till publiken. Det är viktigt att kreatörer inte återupplivar skadliga troper, som utnyttjar ett redan marginaliserat samhälle.

Lexas död i CW:s The 100 väckte tittarnas upprördhet och omfattande kontroverser, och blev en av de första dödsfallen som väckte mainstream-uppmärksamhet. Fansen tog till internet för att uttrycka sina frustrationer och gick i spetsen för initiativ för att bidra till förändring. Den 100 showrunner Jason Rothenberg erkände senare sitt misstag att föreviga tropen, och sa: "Jag skulle ha gjort vissa saker annorlunda." I ett försök att bekämpa detta , etablerade författarna av showen Saving Hope , i samarbete med LGBTQIA+-aktivistorganisationen The Trevor Project , Lexa Pledge, en vädjan till showrunners och tv-skribenter att göra bättre ifrån sig av sina LGBTQIA+-karaktärer. Löftet beskriver många sätt som författare bättre kan representera LGBTQIA+-gemenskapen genom att förse queera karaktärer med meningsfulla berättelser och för att undvika att döda dem för att vidarebefordra handlingen för en rak karaktär. Löftet möttes av stöd med författare från program som The Catch och Rookie Blue som skrev på löftet. Vissa showrunners, framför allt Grey's Anatomy showrunner Krista Vernoff , erkände dock vikten av löftet för att öka medvetenheten men ansåg att det kunde begränsa berättandets förmåga och stoppa framstegen när det gäller representationer på skärmen av queera karaktärer. När den sista säsongen av She-Ra and the Princesses of Power hade premiär 2020 sa showrunner ND Stevenson att han inte kunde "se en annan homosexuell karaktär dö på TV för tillfället. Kanske kan vi en dag få en tragisk gayromans igen, men det har liksom varit den enda normen så länge." Löftet och den efterföljande reaktionen gav nyans till de pågående samtalen kring representationer på skärmen av queer människor, vilket förändrade hur människor tänker om mångfald och queer representation. ^{[ citat behövs ]}

HBT-karaktärer går också igenom liknande saker i annan fiktion, som videospel , där, enligt Kotaku , HBT-karaktärer "till stor del definieras av en smärta som deras raka motsvarigheter inte delar". Dessa karaktärer står inför utmaningar som "fungerar som en analogi i världen för anti-HBTQ bigotry" och definieras av tragedi som nekar dem en chans till lycka. Även om spel som The Last of Us eller Life Is Strange framöver LGBTQIA+ representation inom spelsfären genom att presentera queer huvudkaraktärer, faller de fortfarande offer för tragedi eller död. The Last of Us DLC innehåller huvudkaraktären Ellie som engagerar sig i ett kort ögonblick av queerness inte långt innan hennes kärleksintresse dör, och spelets uppföljare visar Ellie som en öppet queer kvinna som ändå fortsätter att känslomässigt tortera henne.

Ökad medvetenhet och kritik av tropen har påverkat skapare att försöka undvika den. 2018 Star Trek: Discovery ett avsnitt där en homosexuell karaktär spelad av Wilson Cruz dödades. Omedelbart efter att avsnittet sänts släppte Cruz, GLAAD och showrunners lugnande uttalanden som antydde att karaktärens död kanske inte är slutgiltig, med specifik hänvisning till att undvika klichén. Under den följande säsongen återvände Cruz karaktär från de döda med science fiction-medel, och Cruz lades till i huvudrollen. På andra håll Schitt's Creek- författaren och skaparen Dan Levy att han ville att relationen mellan David och Patrick skulle undvika tragedi och hjärtesorg i ett öppet svar på den växande trenden med olyckliga queerkaraktärer i medielandskapet. Medverkande i showen Yellowjackets var lättade över att höra att programmet valde att undvika att döda eller misshandla HBT-karaktärer orättvist och var villiga att ta ställning för att säkerställa korrekt behandling av de queera karaktärerna på skärmen.

Nyhetsbevakning av HBT-händelser

Mycket av den negativa media som omger hbt-samhällen har att göra med prideparader som förvandlas till dragshower eller upplopp . Det finns väldigt lite positiv mediebevakning. Några exempel på positiv bevakning är marscher för samkönade äktenskap och program som Ellen och RuPaul's Drag Race , som båda hjälper till att ge HBTQ+-gemenskapen en mer positiv syn. ^{Motståndare hävdar .} att sådana uppvisningar av sexualitet och nakenhet i offentligheten inte är lämpliga, även om fler shower på senare tid skildrar lesbisk och homosexuell sexualitet Nyheter har ofta identifierat motståndet mot dessa demonstrationer som leds av kristna konservativa eller starka troende av den islamiska religionen, och inte politiska figurer. Många av synpunkterna mot HBT-grupperna är symbolisk rasism : Folk argumenterar mot nakenhet offentligt eftersom det bryter mot deras traditionella värderingar.

Media är utformade för att vara en återspegling av samhället och olika samhällen. Mainstream mediekanaler som CBS är de mest sedda och en mycket underrepresenterad media för HBT-gemenskapen. Media är ett företag som kräver publik och betyg. För att uppnå detta riktas människor som de känner kommer att titta på. Färgade människor blir ledare, men stora medier, som tidningar, tidskrifter och TV, vägrar att erkänna deras existens. Historiskt sett har nyhetsbevakningen bara täckt homonormativa hbt-personer. Homonormativ är replikeringen av en normativ heterosexuell livsstil exklusive sexualitet.

Marknadsföring till HBT-gemenskapen

HBT-samhällen har blivit föremål för marknadsförare som ser HBT-personer som en outnyttjad källa till diskretionära utgifter , eftersom många par har två inkomstströmmar och inga barn. Som ett resultat av detta gör företag mer och mer reklam för hbt-personer, och hbt-aktivister använder reklamslogans för att främja samhällssyn. Subaru marknadsförde sina "Forester"- och "Outback"-modeller med sloganen "It's not a choice. It's the way we're built", som senare användes i åtta städer i USA på gator eller i evenemang för homosexuella rättigheter. Detta uttalande har använts i flera år av HBT-personer innan företaget bestämde sig för att använda sloganen.

Mediarepresentationer av icke-binära personer

Det finns väldigt få representationer av icke-binära personer eller karaktärer i media. ^{[ när? ]} Det mesta av den icke-binära representationen sker i gemenskaper gjorda av och för personer som är icke-binära och innehåller till stor del egentillverkat innehåll, ofta om innehållsskaparen. ^{[ bättre källa behövs ]}

Ett av de första framträdande exemplen på att en icke-binär person representerades i populära medier var 2014 års kortfilm Break Free , skapad av Ruby Rose . ^{[ citat behövs ]} Den 20 november 2014 hade videon fått 1 833 889 visningar.

En möjlig orsak till att det finns väldigt lite representation av icke-binära individer i media är bristen på upprepning. ^{[ originalforskning? ]} Enligt Judith Butlers konceptualisering av genus som performativt, och hennes teori om genusperformativitet, kan vi förstå att upprepade instanser av ett begrepp, i detta fall icke-binärt genus i media, tillskriver det begreppet läsbarhet och koherens. Eftersom det saknas upprepning eller flera produktioner av representation av icke-binärt kön i media, kommer den frånvaron att fortsätta tills en tidpunkt då det finns fler upprepade representationer av icke-binärt kön i media. Det finns ytterligare representationer av icke-binära könade individer som kommer ^{[ när? ]} till olika medier. Även om det fortfarande finns väldigt få representationer av icke-binära könspersoner i media, eftersom både transpersoner och icke-binära könspersoner får synlighet och avancerar politiskt, kan ytterligare representation i mediekällor snabbt följa.

Eftersom det har ägnats lite uppmärksamhet åt att representera icke-binära könsrelaterade individer i media, har det också varit lite uppmärksamhet fokuserad på att känna igen eller ta itu med den frånvaron. ^{[ bättre källa behövs ]}

HBT-musikens historia

HBT-musik , eller musik som antingen produceras eller sjungs av en HBT-person eller musik som sjungs om HBT-upplevelsen, debuterade på 1920-talets bluesera [ ^{citat behövs ]} . I början av queermusiken diskuterade många låtar coming out, acceptans, Pride och Stonewall. På 1970-talet gick det över till att prata om personer som Anita Bryant , San Francisco-politikern Harvey Milk och Dan White . Med uppkomsten av AIDS-epidemin tog många queerlåtar under 1980- och 1990-talen upp de känslomässiga (ofta ilska och sorg), politiska och sociala aspekterna av AIDS-krisen.

1920-1930-talen

1935 släppte Bessie Jackson (Lucille Bogan) sin låt "BD Woman Blues" (BD som står för Bull Daggers). Frankie "half-Pint" Jackson, en annan bluesartist vid denna tid, var känd för att sjunga som en kvinnlig imitator och släppte 1929 en låt med titeln "My Daddy Rocks Me With One Steady Roll". Denna period var också en tid för "cross-vocals", som är sånger som är avsedda att sjungas av en kvinna men som istället sjungs av män, utan att ändra pronomen. Detta kom till på 1920- och 30-talen när musikproducenter inte tillät sångare att ändra en låts formulering. Detta ledde till att män sjöng om män och därefter sjöng kvinnor om kvinnor utan offentlig granskning, eftersom de var medvetna om de restriktioner som musikproducenterna satte på sångarna. (Ett exempel på "cross-vocals" skulle vara Bing Crosby och hans inspelning av "Ain't No Sweet Man Worth the Salt of My Tears".) Också i slutet av 1920- och 1930-talen var The Pansy Craze. Det var då öppet homosexuella artister plötsligt blev populära på storstadens nattklubbar. Två av de mest populära artisterna som kom ur denna vurm var Jean Malin , som sjöng "I'd Rather Be Spanish Than Mannish", och Bruz Fletcher 1937 med "She's My Most Intimate Friend".

1950-1960-talen

Mellan 30- och 60-talet var Ray Bourbon en av de mest kända kvinnliga imitatorerna, 1956 bytte Ray namn till Rae Bourbon och släppte ett album med titeln "Let Me Tell You About My Operation", som svar på Christine Jorgensen ' s berömda könsbyte, som hade dominerat nyheterna. I början av 1960-talet släppte Camp Records två album som innehöll artister som Sandy Beech, Max Minty & the Gay Blades, och en låt av Byrd E Bath som heter "Homer the Happy Little Homo". Som svar på detta album släppte Teddy & Darrel en LP som heter "These Are the Hits, You Silly Savages" med hopp om att de skulle kunna använda försäljningsskivorna för att spåra homosexuella; men de kunde inte göra det eftersom försäljningen var så spridd och mångsidig. 1963 Jackie Shane sin låt "Any Other Way" med texten "tell her that I'm happy, tell her that I'm gay, tell her that I wouldn't have it, any other way" som nådde #2 på de kanadensiska listorna och 1968 var Minette den första kvinnliga imitatören som släppte ett helt album som handlade om ämnen som hippierörelsen, psykedeliska droger och Vietnam.

1970-1980-talet

1970-talet var födelsen av glamrock och poppunk gayscenen, som inkluderade artister som David Bowie . 1971 Maxine Feldman en låt som heter " Stonewall Nation " efter att ha deltagit i sin första gaymarsch i Albany, New York och 1972 var hon den första öppet lesbiska som valdes som delegat till ett stort nationellt politiskt konvent. 1970-talet kom också med mycket av det första för queermusikscenen. 1973 var " Lavender Country " det första öppet gay countryalbum (20 år senare, "Out in the Country" av Doug Stevens & the Outband var det andra). Också 1973 producerades de första öppet gayrockalbumen av Chris Robison och hans Many Hand Band, som inkluderade låten "Lookin' for a Boy Tonight", och Alix Dobkin bildade sitt eget skivbolag som heter Women's Wax Words. Hon fortsatte sedan med att producera albumet " Lavender Jane Loves Women ", som var det första albumet som producerades, finansierades, framfördes och konstruerades helt av lesbiska.

1974 blev Steven Grossman den första artisten som hade ett lyriskt gayalbum, med titeln "Caravan Tonight" utgivet av det stora skivbolaget Mercury. Detta album innehöll låten "Out" och var det första albumet med öppet homosexuella texter som producerades av ett stort skivbolag. Slutligen, 1977, Olivia Records det första olika artistalbumet som innehöll enbart lesbiska artister. Albumet, Lesbian Concentrate , producerades som en reaktion på Anita Bryants trångsynthet och hennes korståg mot HBT-rättigheter.

1981 nådde Rough Trade , ett band ledd av Carole Pope , topp 20 i Kanada med sin låt " High School Confidential" ; detta är en av de första öppet lesbiska låtarna som nådde listorna. Samma år släppte den kanadensiska artisten David Sereda sin låt "Underage Blues", som diskuterar hur det är att vara en gay tonåring. 1983 La Cage aux Folles den första musikalen med en öppet gay central handling som blev en stor hit och innehöll låten " I Am What I Am" .

1984 släpptes en av de tidigaste låtarna om AIDS av Automatic Pilot , en San Francisco-baserad grupp. Låten hette "Safe Living in Dangerous Time". Även om låten spelades in 1984, släpptes albumet inte förrän 2005 eftersom flera gruppmedlemmar dog på grund av AIDS-epidemin. Också från LA kom rapgruppen Age of Consent, som var en av de första grupperna som någonsin hade lyriskt gay raps. En av deras låtar, kallad "History Rap", berättar historien om Stonewall Riots. 1985 spelades ett sällsynt framträdande in av Christine Jorgensen , en underhållare som var känd för att ha ett könsbyte på 1950-talet.

1990-talet – nutid

Från 1990-talet och framåt dök det upp många queersångare, låtskrivare och musiker som tillhör många genrer. Ett exempel på en välkänd queer-artist är Meshell Ndegeocello , som kom in på hiphopscenen på 1990-talet. Under denna tid Bill Clinton till president, och gay- och lesbiskrörelsen var fortfarande i full kraft från den kollektiva organisationen mot AIDS på 80-talet. Hennes låt "Leviticus: Faggot" talar om det sexistiska och kvinnofientliga våld som unga, svarta, homosexuella män upplever på grund av deras identiteter. Några andra nyare artister inkluderar Against Me! med deras album Transgender Dysphoria Blues , ONSIND, Fridge Scum och Spoonboy.

Asexualitet i tv

Asexualitet uppmärksammas sparsamt i media. Det ses ofta som en "brist" på något, som är svårt att aktivt skildra på skärmen. Dessutom har asexualitet ännu inte erkänts fullt ut som en legitim sexuell läggning. ^{[ enligt vem? ]} Därför, när den får representation i media, är asexuella karaktärer ofta inte huvudkaraktärerna eller i fokus för berättelser, och/eller tenderar att vara inramade kring ett tankesätt att behöva fixas eller ändras.

Ett exempel på denna typ av skildring förekommer i ett avsnitt av det populära TV-programmet House, MD. I avsnittet " Better Half " av säsong 8 förklarar ett par sig lyckligt asexuella. Men huvudpersonen Houses omedelbara reaktion på deras uttalande är "det måste finnas någon medicinsk orsak". Han ger sig sedan ut för att bevisa att det inte finns något sätt att de kan vara asexuella efter eget val. House upptäcker så småningom en hjärntumör hos mannen som har undertryckt hans sexualitet. När detta avslöjas erkänner hans fru att hon sa att hon var asexuell enbart för att vara med sin man, och att hon innan de träffades hade haft sexuella möten.

Serien Sirens (amerikansk version) skildrar asexualitet genom en av de kvinnliga huvudkaraktärerna, med smeknamnet Voodoo, och hennes asexualitet är igenkänd och omtalad genom hela serien.

Netflix animerade tv-serie Bojack Horseman har fått beröm från samhället för sin skildring och diskussion om asexuella ämnen genom karaktären av Todd Chavez, en huvudkaraktär, som kommer ut som asexuell i säsong 3-finalen . I den fjärde säsongen upptäcker han en grupp människor som också identifierar sig som asexuella som hjälper honom att lära sig mer om sin asexualitet.

Uppmaningar till en starkare asexuell representation började vid släppet av The CW:s Riverdale , när seriens författare fattade beslutet att utesluta asexualiteten hos karaktären Jughead , kanoniskt asexuell i Archie -serierna som showen är baserad på, trots uppmuntran från skådespelaren Cole Sprouse till behålla karaktärens sexuella identifikation. Showen fortsatte med en homosexuell karaktär och en bisexuell karaktär, vilket ytterligare bevisade att Jugheads asexualitet avsiktligt inte erkändes av författarna som en HBT-identitet.

Den 18 december 2020, på frågan om färgerna på bibliotekarien vid namn Kaisa i Hilda var gjorda för att avsiktligt matcha den asexuella flaggan, sa serieskaparen Luke Pearson att även om han inte medvetet fick hennes färger att matcha den aromantiska flaggan i hans grova färg. design för karaktären var det "inte omöjligt" att hennes design, hennes hår och färger, matchade färgerna på den asexuella flaggan eftersom han inte ritade den slutliga designen av karaktären i showen. Karaktären har lila hår, en svart cape, en grå skjorta med vita ärmar, som alla är färger på den asexuella flaggan.

Medieskildring av färgade hbt-personer

Framställningen av hbt-personer i amerikanska medier är överväldigande centrerad kring vita hbt-personer och deras erfarenheter. Färgade HBT-personer är kraftigt underrepresenterade i media jämfört med deras faktiska befolkning i samhället.

De flesta HBT-karaktärer som förekommer i mainstream media är vita. Färgade hbt-personer är ofta felrepresenterade och underrepresenterade i media. Mediarepresentationer av HBT-karaktärer är oproportionerligt vita. I GLAAD: s årliga "Where We Are on TV"-rapport fann man att av 813-sändningsnätverkets vanliga karaktärer i serierna är endast 13% svarta, 8% latino/latina, 4% asiatiska och 2% multi-racial. . Av de 74 HBT-identifierade karaktärerna på vanliga sändningsnätverk är endast 11 % svarta, 11 % latino/latino och 5 % asiatiska. Färgade personer utgör därför 27 % av karaktärerna och 34 % av HBT-karaktärerna. Det folk ser på tv är vita berättelser och upplevelser. "Media är verkligen ett kraftfullt sätt att konstruera, modifiera och sprida kulturella övertygelser. TV-drama är en form av media, som kommer in i våra hushåll, nästan utan att vi inser det och informerar oss, tittare, om en rad representationer och värderingar som är rotade i det västerländska samhället och samtidigt antingen förstärks eller undermineras inom den kulturella representationen, i det här fallet tv-drama."

"Populära tv-program inklusive Will & Grace , Sex and the City , Brothers and Sisters och Modern Family skildrar rutinmässigt homosexuella män. Ändå är det gemensamma kännetecknet bland de flesta tv-representationer av homosexuella män att de vanligtvis är vita." Att ha både en queer och svart eller icke-vit karaktär skapar en mångfacetterad "annorlighet", som normalt inte representeras på tv. Dessutom, medan många shower skildrar färgade hbt-personer, används de ofta som en handlingsanordning eller i någon typ av kliché. Santana Lopez , till exempel, från tonårsdramedin Glee , är en queer kvinna av färg; dock karakteriseras hon ofta som en latinafetisch och översexualiserad. I säsong 6 av Glee gifter sig Santana Lopez med Brittany Pierce , en vit bisexuell. Tillsammans med dessa två karaktärer Blaine Anderson och Kurt Hummel två viktiga HBT-karaktärer i Glee . Darren Criss , som porträtterar Blaine, är halvasiatisk, medan Chris Colfer , som porträtterar Kurt, är vit. I samband, Callie Torres , som var en av de första bisexuella Latina-karaktärerna på mainstream-tv, avbildades först som en "slampa", och denna Latina-stereotyp användes som mycket av hennes enda plot-enhet.

Dessutom avbildas icke-vita HBT-karaktärer ofta som "rasneutrala". Till exempel, på ABC Family show, GRΣΣK , är Calvin Owens öppet homosexuell och många av hans berättelser, kamper och intriger kretsar kring hans självidentifiering som HBT. Men samtidigt som den är fysiskt afroamerikansk, nämns den aldrig i showen, och han ses aldrig som "uttryckligt svart".

När queerpolitiken fortsätter att bli en avgörande del av decenniet, fortsätter tv att spegla det. Från och med hits som Modern Family , håller homosexuell homonormativitet på att bli en stöttepelare på TV-sändningar. Det har skett en kulturell förändring från att vita, homosexuella män framställs som icke-monogama sexsökare, som härrör från AIDS-epidemin till att vara "precis som alla andra" i sin strävan att bli pappor. Denna Hollywood-trend, samtidigt som den utökar HBT-representationer på TV, ger egentligen bara en enskild berättelse om HBT-samhällen och försummar helt andra HBT-historier.

Ett nyligen undantag från bristen på färgade hbt-personer på tv representerade på ett realistiskt, icke-fetisch eller rasneutralt sätt, är ABC Family-showen, The Fosters . The Fosters skildrar en blandad familj med ett biologiskt barn, två adopterade barn och två fosterbarn som fostras av ett lesbiskt par med flera raser. Två av barnen är latino och har kamper och berättelser om det. Paret, runt vilka showen är baserad, kämpar också med ras som källa till konflikter utöver deras HBT-historia. Ett annat exempel på en show med färgade hbt-personer inkluderar Netflixs show One Day at a Time som inkluderar en lesbisk karaktär från Latina som har många berättelser som inte kretsar kring hennes hbt-identitet.

I januari 2015 tillkännagav GLAAD nomineringar för den 26:e årliga Media Awards . Många av dessa nominerade inkluderade färgade hbt-personer. Det har också funnits flera serier och shower som har börjat representera detta ämne på ett mer "rättvist, korrekt och inkluderande" sätt. Det finns också stöd från välkända skådespelare som Channing Tatum , som kommer att dela ut priset till vinnaren av det 26:e årliga Media Awards.

Den 30 december 2020 publicerade Donnie Lopez en artikel om Black Girl Nerds , där han beklagade bristen på att en "animerad gay Latino manlig superhjälte är huvudrollen i sin egen show", och sa att även om det har skett en ökning av antalet "HBT++ folk som presenteras på familjeanimerade superhjälteshower," detta har främst fokuserat på lesbiska och bisexuella karaktärer, utan "homosexuella manliga latino/spansktalande superhjälteanimerade huvudroller." Lopez tillade att underhåll, popularisering och skapande av homosexuella karaktärer kan börja dämpa skadliga attityder, och noterade att program sällan "ger homosexuella manliga POC-karaktärer titelrollerna" i barnanimationer, vilket leder till att de begår tanken att " homosexuella manliga karaktärer inte kan vara fristående titulära tecken." Trots det ger han exemplet med Aqualad i säsong tre av Young Justice som är en bisexuell svart man, samtidigt som han kvalificerar detta genom att säga att Aqualad "inte är huvudkaraktären i showen" och noterar att medan Super Drags gjorde homosexuella män till huvudpersonerna "förstärkte negativa stereotyper" och hoppades att "bristen på homosexuell representation" i dessa animationer kunde vara botemedel i framtiden.

Fördelning av HBT-representation

Under de senaste fem åren har det skett en ökning av antalet vanliga och återkommande HBT-karaktärer i vanliga amerikanska medier. Varje befolkning har upplevt en generell tillväxt i representation, vissa mer än andra. Homosexuella karaktärer är de vanligaste avbildade av HBT-samhällen med bred marginal, följt av lesbiska, bisexuella och transpersoner. Men på väg in i den nya säsongen kommer denna trend att förändras inom kabel-tv med antalet bisexuella identifierande karaktärer som överträffar antalet lesbiska karaktärer för första gången. Transgendergemenskapen är dessutom den enda av de fyra som tappar representation i media, och har minskat från 2013 till 2014 på kabelnätverk samtidigt som de tappar representation helt på sändningsnätverk. När det gäller könsidentitet är en majoritet av HBT-karaktärerna i media män, även om kvinnliga karaktärer följer med inom en nära marginal. Endast en procent av karaktärerna identifierades som FtM ( transsexuell kvinna till man) .

Tv

Varje år släpper GLAAD en rapport, med titeln Where We Are on TV , med procentandelar av förväntade vanliga och återkommande HBT-karaktärer på sändning och kabel, och de föregående åren streaming och tv. Under de senaste sex åren var den högsta andelen eller representationen av HBT-karaktärer i mainstream-tv, både sändningar och kabel, homosexuella män. ^{[ citat behövs ]}

Några av de anmärkningsvärda HBT-karaktärerna från tv och ångtjänster är Will Truman och Jack McFarland på Will & Grace , Lexa och Clarke på The 100 , Poussey Washington , Suzanne 'Crazy Eyes' Warren, Nicky Nichols och Alex Vause på Orange is the New Black , Willow Rosenberg och Tara Maclay på Buffy the Vampire Slayer , Callie Torres och Arizona Robbins på Grey's Anatomy och Alex Danvers på Supergirl .

Andra shower med HBT-karaktärer inkluderar Modern Family , Pretty Little Liars , Orphan Black , Wynonna Earp , Nomi Marks, Amanita Caplan, Lito Rodriguez och Hernando on Sense8 , Shadowhunters , The Bold Type , One Day at a Time , The Real O'Neals , The Fosters , Degrassi: The Next Generation , Stranger Things , Cobra Kai , Ellen , Glee , The L Word , Lost Girl , Queer as Folk och Heartstopper (TV-serie) .

En mer komplett lista med karaktärer finns på sidorna Lista över dramatiska tv-serier med HBT-karaktärer: 1960–2000-talet, 2010–2015 , 2016–2019 , 2020 - talet och Lista över komedi-tv-serier med HBT-karaktärer .

Sänd tv
År	Lesbisk	Gay	Bisexuella kvinnor	Bisexuella män	Transgender kvinnor	Transgender män	Förväntade serie vanliga HBT-karaktärer	Förväntade återkommande HBT-karaktärer
2012–2013	10	30	7	2	1	0	31 eller 4,4 % av alla tecken	19
2013–2014	14	21	8	2	1	0	26 eller 3,3 % av alla tecken	20
2014–2015	18	35	10	2	0	0	32 eller 3,9 % av alla tecken	33
2015–2016	23	33	12	2	0	0	35 eller 4,0 % av alla tecken	35
2016–2017	12	35	16	5	3	0	43 eller 4,8 % av alla tecken	28
2017-2018	21	40	16	6	1	2	58 eller 6,4 % av alla tecken	28
2018-2019	32	39	25	8	3	2	75 eller 8,8 % av alla tecken	38
2019–2020	40	38	21	9	2	4	87 eller 10,2 % av alla tecken	30

Kabel-tv
År	Lesbisk	Gay	Bisexuella kvinnor	Bisexuella män	Transgender kvinnor	Transgender män	Förväntade serie vanliga HBT-karaktärer	Förväntade återkommande HBT-karaktärer
2012–2013	16	29	9	5	1	1	35	26
2013–2014	16	35	10	4	0	1	42	24
2014–2015	26	47	21	10	0	1	65	41
2015–2016	31	58	32	18	2	1	84	58
2016–2017	29	65	35	10	2	4	92	50
2017-2018	47	72	38	10	3	2	103	70
2018-2019	53	90	40	16	7	0	215	94
2019–2020	65	74	48	13	14	4	215	94

Från och med säsongen 2015–2016 började GLAAD inkludera originalinnehåll skapat på streamingsidorna Amazon, Hulu och Netflix i Where We Are On TV Annual Report .

Streamingsidor
År	Lesbisk	Gay	Bisexuella kvinnor	Bisexuella män	Transgender kvinnor	Transgender män	Förväntade serie vanliga HBT-karaktärer	Förväntade återkommande HBT-karaktärer
2015–2016	21	23	9	3	4	1	43	16
2016–2017	28	15	12	4	7	0	45	20
2017-2018	25	17	21	2	5	0	51	10
2018-2019	37	39	19	9	7	3	75	37
2019–2020	46	64	21	14	5	4	109	44

I Will & Grace framställs Will Truman som "straight passing" homosexuell man som passar in i heteronormativa samhället. Wills vän Jack, å andra sidan, användes som komisk relief och framställdes som flamboyant och icke-hotande. Han representerades den andra stereotypa gaykaraktären och motsatsen till Will. På grund av Will & Grace finns det nu fler homosexuella karaktärer på tv. Will & Grace visade också en bredare publik att tv-program med homosexuella karaktärer inte bara behöver handla om gaygemenskapen, utan kan hantera mer vanliga problem som romantik och slagsmål med vänner. Nu har fler tv-program homosexuella karaktärer utan att fokusera på deras sexualitet, utan snarare gör det till en annan aspekt av karaktären som deras ögonfärg eller ålder.

Filma

Från och med 2013 började GLAAD släppa ett Studio Responsibility Index i början av varje år som rapporterade om kvaliteten, kvantiteten och mångfalden av HBT-karaktärer i filmer släppta av 20th Century Fox, Paramount Pictures, Sony Columbia, Universal Pictures, Walt Disney Studios och Warner Brothers föregående år.

Under 2012 hade 14 av 101 filmer lesbiska, homosexuella eller bisexuella karaktärer och inga filmer hade transpersoner. Av de 14 filmerna innehöll 4 HBT-karaktärer som huvudkaraktärer.

Under 2013 hade 17 av 102 filmer identifierbara HBT-karaktärer. Det året fanns även Lionsgate Entertainment med i statistiken. De flesta av HBT-karaktärerna återfanns i komedier.

Under 2014 hade 20 filmer av de 114 spårade utgivningarna HBT-karaktärer. Skildringarna var mestadels mindre roller och betraktades som stereotyper. Focus Features, Fox Searchlight, Roadside Attractions och Sony Pictures Classics spårades också i år för HBT-representation. Det fanns 28 HBT-karaktärer i vanliga filmer. Det fanns inga identifierbara transpersoner.

Under 2015 hade 22 av de 126 utgåvorna identifierbara HBT-karaktärer. Det fanns en film med en transperson. Det fanns 47 hbt-karaktärer, en ökning från föregående år.

Några av de mest anmärkningsvärda HBT-filmerna är Brokeback Mountain , Carol , Boys Don't Cry , Blue is the Warmest Color , Paris is Burning , Hedwig and the Angry Inch , The Kids are All Right , Milk , Victor/Victoria , Rent , och The Rocky Horror Picture Show .

Ny Queer Cinema

Termen New Queer Cinema (NQC) myntades först av akademikern B. Ruby Rich i tidningen Sight & Sound 1992 för att definiera och beskriva en rörelse inom oberoende filmskapande med queer -tema i början av 1990-talet. I New Queer Cinema uppger författaren Michele Aaron att filmer skapade under denna tid måste uppfylla följande krav för att anses vara NQC:

Filmen måste ge röst åt marginaliserade eller underrepresenterade HBT-historier, trotsa filmiska konventioner, motstå positiva bilder, bortse från historiska stereotyper och trotsa döden ofta i termer av AIDS .

Aaron säger att mycket av framstegen inom filmindustrin i Hollywood beror på arbetet från filmskapare och NQC-team. Följaktligen har förändringar i marknadsföringen genomförts för att rikta sig till HBT-publik.

Webb-TV

Ökningen av webbaserad tv, streaming och andra underhållningsnätverk ger både förmåner och begränsningar för HBT-representation i media. I Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television föreslår Christian att onlinenätverkens frihet presenterar nya former av kulturell representation utanför det traditionella mediesystemet. Oberoende kreatörer, entreprenörer och publik formar de medienätverk som de engagerar sig i. De alternativa möjligheterna med onlinenätverk som Open TV bidrar till ökningen av mångsidigt berättande och representationer av marginaliserade samhällen.

I The Value of Representation: Toward a Critique of Networked Television Performance utforskar professorn och författaren Aymar J. Christian grunderna på vilka han etablerade plattformen Open TV 2015 baserad i Chicago . Christian noterar att genom att förändra produktion, utställning och äldre (linjär, en-till-många) medieinfrastruktur kan nätverksansluten internetdistribution utmana HBT-representationer. Open TV tillhandahåller ett intersektionellt ramverk där mediarepresentationer av hbt-personer kan utmanas, bedömas och skapas. Christian hävdar att lokal och småskalig medieutveckling omdefinierar de politiska och sociala värderingarna av representation i TV och konst. Christian framhåller vidare att sådana representationsmetoder belyser det historiskt förbisedda värdet av lokala samhällen och kulturföreställningar.

Ojämlikheter i produktion och utveckling är inbäddade i äldre medienätverk, men företagsstrukturer tjänar ofta på kulturell representation. Christian ifrågasätter värdet av kulturell representation och hur den är sammanflätad i ekonomin för medieskapande och distribution.

Som ett framsteg till medierepresentationsteorin ger Open TV hbt-personer, ciskvinnor och färgade konstnärer möjligheten att skapa, distribuera och ställa ut oberoende piloter, originalserier eller syndikerade serier. Open TV centrerar produktion och utställning av konstverk kring konstnärer och deras samhällen.

HBT-representation i barns media

Det har funnits ökade förekomster av HBT-karaktärer och -teman i barnprogram över kanaler som Nickelodeon och Disney Channel . Inkluderandet av dessa teman fick Parent's Television Council att släppa en rapport som rankade Nick at Night och Disney Channel nästan perfekt när det gäller barnpassning och värderingsansvar. Även om det inte är enbart för barn, "Animation har en lång historia av att flirta med queerness... mestadels genom sissy karaktärer och annars feminina män... Skildringer av kvinnlig queerness är mycket sällsynta och mer godartade." Sedan 2010 har tecknade serier relaterat till dessa allmänna trender, särskilt The Legend of Korra , SheZow , Adventure Time och Steven Universe .

2008–2015 blev The Girl Bunnies av Françoise Doherty den första animerade serien för barn som hade alla sina huvudkaraktärer HBT. Dessa leads inkluderar lesbiska och transpersoner. De fyra korta musikaliska animerade filmerna har visats i 21 länder och har vunnit priser i Montreal, Kanada och i Paris, Frankrike.

Det första exemplet är Nickelodeons originalprogram, The Legend of Korra , vars sista fem avsnitt endast var tillgängliga online. Den når ut till en vuxen publik och berättar "några av de mörkaste, mest mogna berättelserna som någonsin har åtagit sig att visas av ett animerat program". Showen avslutas med att huvudkaraktärerna Korra och Asami bestämmer sig för att åka "på semester" till andevärlden tillsammans, "medan romantisk musik spelas". De går därifrån och håller varandra i hand, och står sedan mitt emot varandra i ett "klimaktiskt andeportalögonblick" som gjorde mycket mer än att "beteckna ren vänskap". Denna "banbrytande... jordböjande" tagning "förändrade TV:ns ansikte". Seriens författare, Mike Dimartino, bekräftade att Korra och Asami faktiskt hade romantiska känslor för varandra. "Meddelandet som skickas är att queer människor inte är mindre hälsosamma, inte mindre naturliga, inte mer implicit eller explicit sexuella, och inte farligare för barn att se än hetero människor." Fans av programmet har till och med infogat en kyssanimation till sista sekunderna.

SheZow , ungefär som superhjälteföregångaren Captain Marvel ( eller Shazam! ) är en brottskämpe med en magisk ring . Det är dock en kvinnlig ring, så den gör Guy , en 12-årig pojke (inte hans tvillingsyster Kelly , president för SheZow fanclub) till en kvinnlig superhjälte. En kristen grupp, One Million Moms, protesterade, "Medierna är fast beslutna att förorena våra barns sinnen... desensibilisera dem genom ett tecknat program... [vars] superhjälte representerar båda könen genom att klä sig och vara transpersoner [ sic] ]." Men programskaparen Obie Scott Wade kallade det en show om " ansvar " och "inte så mycket om kön ", och sa att "killen lär sig många saker om sig själv genom att bli SheZow... som en vanlig slacker som plötsligt tvingas rädda värld, men med ett unikt berättelseelement som tillför mycket komedi." Killen "identifierar sig inte som transsexuell [sic]", och oavsett om barn uppfattar honom som sådan eller inte, "ur ett vuxenperspektiv... hemliga identiteter var och är fortfarande en stor del av vad det innebar att vara en lesbisk, homosexuell , bi eller transperson."

En annan show med mycket starka HBT-teman är Cartoon Networks Steven Universe skapad av Rebecca Sugar . Steven Universe har kallats "en av de mest ogenerat queerprogram på TV" av The Guardian . Enligt Erik Adams är "könet i framkant av... Steven Universe " men det finns gott om andra queera teman inom serien också. I avsnittet " Alone Together " smälter huvudkaraktären Steven och hans vän Connie samman för att bli Stevonnie . På frågan om könet på karaktären Stevonnie, svarade Sugar att "Stevonnie är en upplevelse, det levande förhållandet mellan Steven och Connie." Hon säger också att "Stevonnie utmanar könsnormer som individ, men fungerar också som en metafor för alla skrämmande första i ett första förhållande." I ett public service-meddelande om självkänsla och självbild på sociala medier som lades upp på Cartoon Networks Twitter- och Instagramkonton, bekräftades Stevonnies status som intersexuell och icke-binär. Den 6 juli 2018 skildrade programmet det första samkönade bröllopet i en Cartoon Network-serie, mellan de kvinnliga karaktärerna Ruby och Sapphire. Det finns många fler queera teman som går igenom många avsnitt av den här showen, såväl som dess uppföljare Steven Universe Future , som en skildring av en icke-binär karaktär vid namn Shep som den nya partnern till en återkommande karaktär, såväl som obesvarad kärlek Pearl hade för Rose, och förhållandet mellan Vismut och Pearl.

Cartoon Networks populära TV-program för barn, Adventure Time , skapat av Pendleton Ward , har också queera teman. Ett sätt som denna show representerar HBT-gemenskapen är genom dess dekonstruktion av heteronormativitet . Den australiensiska mediekommentatorn Emma Jane säger att Adventure Time är "ett program som undergräver många traditionella könsrelaterade paradigm." Jane diskuterar också idén om könsflytande inom programmet genom att peka ut karaktärer som saknar ett fast kön (dvs. BMO eller Gunther) såväl som karaktärer som har många egenskaper som traditionellt är könsbestämda (dvs. ögonfransar och hår) men dessa egenskaper inte har någon betydelse för deras faktiska kön. Det sista avsnittet av showen visade en kyss mellan de två kvinnliga karaktärerna Princess Bubblegum och Marceline the Vampire Queen.

Adventure Time är inte ensam om att avslöja en queer relation i sin final. Det sista avsnittet av den animerade Disney Channel-showen Gravity Falls avslöjade två manliga poliser, Sheriff Blubs och Vice Durland, som ett romantiskt par. Finalen av 2018 års Netflix originalserie She-Ra and the Princesses of Power innehöll en romantisk bekännelse och kyss mellan de två kvinnliga huvudrollerna, Adora/She-Ra och Catra. Showen innehöll också ett återkommande lesbiskt förhållande mellan bikaraktärerna Spinnerella och Netossa, ett homosexuellt par som pappa till bikaraktären Bow, och en icke-binär karaktär som heter Double Trouble som antagonist.

Netflix-originalet The Dragon Prince visar också HBT-teman. I säsong två fick programmet kritik över döden av två lesbiska karaktärer, drottningarna Annika och Neha, dör och lämnar efter sig ett barn. Följande säsong avslöjade programmet att den manliga karaktären Runaan var i ett förhållande med en annan manlig karaktär, Ethari.

Disneys första gaykyss någonsin dök upp i deras animerade serie Star vs. the Forces of Evil . Serien visade också bikaraktären Jackie Lynn Thomas i ett lesbiskt förhållande

Filmen Love, Simon är känd som den första filmen av en stor Hollywoodstudio som fokuserar på en homosexuell tonårsromantik.

2017 skrev Disney Channels Andi Mack historia med skildringen av karaktären Cyrus Goodman (porträtterad av Joshua Rush ), vilket gjorde honom till Disney Channels första karaktär någonsin att komma ut som gay. Den 9 februari 2019 Andi Mack återigen tv-historia när Cyrus kom ut till sin manliga bästa vän, Jonah Beck ( Asher Angel ), och sa "I'm gay", vilket gjorde honom till den första Disney-karaktären som någonsin använde ordet " gay" i sin moderna betydelse. Cyrus utvecklade ömsesidiga känslor för kaptenen för basketlaget, TJ Kippen (porträtterad av Luke Mullen ), och i seriefinalen framkom dessa känslor och de två höll varandra i hand, vilket markerade starten på den första romansen mellan två manliga karaktärer och den första homosexuella romansen som involverar en huvudperson i Disneys historia.

I juli 2020 sände CBBC ett avsnitt av The Next Step med två tonårsflickor som kysser. Före scenen skrevs karaktärerna Cleo (Dani Verayo) och Jude (Molly Saunders) för att bekänna sina känslor för varandra och inleda ett förhållande tillsammans. Scenen blev historia som den första samkönade kyssen som sändes på kanalen. Mitt i både beröm och kritik försvarar BBC scenen genom att säga: "CBBC är stolt över att återspegla alla områden i barns liv, inklusive åldersanpassad representation av samkönade relationer". Ögonblicket genererade över 100 klagomål, till vilka BBC försvarade det och sa: "Vi tror att handlingen, och kyssen, hanterades med känslighet och utan sensationellism, efter som det gjorde porträtteringen av Jude och Cleos utvecklande relation och jag är rädd att vi inte håller med om att det var olämpligt för publikåldern”.

Den 15 december 2020 hävdade Petrana Radulovic från Polygon att 2020, när det gällde animation för alla åldrar, var ett "härligt gayfirande som var ohört för bara fem år sedan", inklusive kärleksbekännelsen av Adora och Catra under det senaste avsnitt av She-Ra and the Princesses of Power , Amitys romantiska förälskelse på Luz i The Owl House , slutet av Steven Universe , och gay kärlekshistorien mellan Troy och Benson i Kipo and the Age of Wonderbeasts , och utvecklingen av Marceline och Bubblegums förhållande i avsnittet "Obsidian" av Adventure Time: Distant Lands . Hon sa specifikt att Obsidian var ett "perfekt avslut på detta stora gayår inom animation", samtidigt som hon noterade att det fortfarande finns arbete att göra framöver. David Opie, biträdande TV-redaktör för Digital Spy sa att han såg sig själv återspeglas i det sista avsnittet av She-Ra and the Princesses of Power, och sa att det var första gången han hade "sett två huvudkaraktärer njuta av queer inhemsk lycka så öppet och utan rädsla för repressalier", och sa att han länge hade "nöjt sig med berättelser med tvetydiga queera undertoner", men den här showen gick utöver det, en del av ett försök att skapa en bättre värld.

I juni 2021 uppgav Abbey White från Insider att mer än 90 % av HBTQ-karaktärerna i barnanimationer är med i serier som "kräver antingen en kabel-, satellit-, streaming- eller internetprenumeration för att se dem vid första sändningen", vilket stänger av dem utan betalning TV eller internet från att se "animerad representation avsedd att representera dem." David Levine, chefen för Moonbug Entertainment , som äger Cocomelon , sa att barn-tv på sändningsnätverk har försvunnit, och tillade att "en galen procentandel av animationer, av alla slag, ligger bakom en "betalvägg" delvis på grund av ökningen av kabel-tv och slutet av syndikerade tecknade block . White sa också att detta hände på grund av kabel-tvs växande popularitet , FCC:s regler om barnprogram och företag som ser kabel som ett företag att tjäna pengar. De noterade att annonsörer spelade en roll, indirekt, i att "bekämpa hbtq-animerade barns innehåll på gratisstationer", med program som försvann om innehållet i ett program "bedöms som kontroversiellt av en annonsör", med showrunner av The Hollow sa att nätverk ta färre chanser och försöka vara säkrare tack vare sina annonsörer. Levine noterade också att detta skiljer sig från streamingtjänster, där en person "alltid kan rösta" med sin dollar, vilket innebär att prenumerationer kan avslutas om en användare inte gillar innehållet. White sa vidare att även om många har pekat på YouTube som ett "svar på bristen på inkluderande och gratis barnprogrammering", är det inte gratis att komma åt eftersom innehåll på plattformen ofta är "åldersolämpligt" och låst bakom en betalvägg med sin egen. De sa också att även om fysiska utgivningar minskar med strömmande program, är appar som är anslutna till dem, som tillåter användare att "ladda ner och spara avsnitt för att se senare utan internet" en lösning för vissa människor. Andra kreatörer noterades till och med att de tyst jublade för "piratkopieringen av deras innehåll" eller delade kurerade klipp från sina respektive shower.

Social acceptans

Som sagt av Jason Jacobs kräver queera människor att kulturen ska vara mer accepterande av samhället. I ett försök skapas shower som Glee , där de flesta karaktärerna har en identitet som marginaliserar dem på något sätt. Några av karaktärerna är homosexuella, lesbiska, funktionshindrade och eller tillhör någon annan minoritetsgrupp. Men inom dessa karaktärer finns det homonormativa aspekter. Målet är att funktionshindrade och minoritetskaraktärer ska känna sig bemyndigade över sina olikheter och sträva efter att vara "normala". Detta normativa beteende uppvisas genom stereotypa uppfattningar om hbt-personer, till exempel när homosexuella män handlar och spenderar okontrollerat när de är nere.

Dessutom finns det ett ökande fokus på queer baiting inom mainstream-tv, där shower uppvaktar HBT:s " rosa pengar " med kraftig användning av undertext för att antyda en queer koppling, men som aldrig följer undertexten och riskerar att alienera sin mer konservativt sinnade publik.

Handlingen att "komma ut" eller offentligt göra alla medvetna om din sexuella läggning kan vara komplicerat för vissa människor. Kampen som vissa hbt-personer måste möta när de kommer ut är olika från person till person. Det är absolut nödvändigt att försöka relatera till denna individs bakgrund samtidigt som man försöker förstå dem. "Ras, etnicitet, kön och generationsfaktorer associerade med att komma ut bland homosexuella, lesbiska och bisexuella individer" identifierar tydligt de processer som vissa människor går igenom.

São Paulo talar om en städernas ansträngning för att minska diskrimineringen av gay pride genom att planera för att skapa nya lagar som skyddar människor från allt negativt. Det sägs att de också planerar att skapa ett gaymuseum tillägnat alla dem som har ansträngt sig för lika rättigheter för HBT-samhället. Denna nya lag sägs äga rum i Brasilien, med hopp om att många kommer att följa i deras ledning. Paulo säger, "Aktivisterna och paradorganisatörerna sa att en lag som skulle förbjuda diskriminering av lesbiska, homosexuella, bisexuella och transpersoner är försenad i Brasilien".

Medieskildring och social förändring

Även om det finns många negativa konsekvenser som uppstår av HBT-skildringar i media, finns det också vissa positiva konsekvenser. Att se hbt-personer i media kan skapa mer acceptans för dessa människor. Detta beror på att innan HBT-personer dök upp i media hade många människor ingen aning om hur de kan vara. Eftersom många hbt-personer valde att inte öppet prata om sig själva, kan deras kamrater och familjer antingen inte ha någon aning om eller en negativ uppfattning om hur det är att vara hbt-person. Således kan hbt-personer bli felaktigt framställda i media.

Mediaporträttering av hbt-personer har också varit viktig för att främja aktivistiska rörelser för hbt-befolkningar, särskilt när det gäller amerikansk historia. HBT-personer har nyligen fått mer synlighet för sina positiva bidrag till rörelser för social förändring. Till exempel, i dokumentären United in Anger: A History of ACT UP, uppmärksammas hbt-personer med olika bakgrunder för sin viktiga roll i att säkra bättre tillgång till sjukvård för de som lever med AIDS samt nationell uppmärksamhet för en befolkning som till stor del ignoreras av regering och andra viktiga institutioner.

Förändringen i framställningen av HBT över tid är positiv. På 1990-talet på ABC innehöll en serie kallad Roseanne ett avsnitt där en kvinna kort kysste en annan kvinna och detta föregicks av en varning för tittaren. Men ABC sände ett avsnitt av Grey's Anatomy 2011 ("White Wedding" - 7.20) som visar ett lesbiskt bröllop mellan karaktärerna Callie och Arizona. Detta var innan samkönade äktenskap legaliserades i hela staten eftersom detta hände 2015.

Förändringen i representationen av rasmångfald i HBT-gemenskapen går mot en mer jämlik ståndpunkt. I tv:ns tidiga skeden fanns det knappt någon medierepresentation av färgade personer, än mindre färgade hbt-personer. Men i takt med att media och dess publik utvecklas viljan att visa mer rasmässig mångfald på global skala. Detta försök till jämställdhet är att få människor av alla kön, ras, klass, etnicitet och sexuell läggning att känna sig som om de är representerade på ett rättvist och jämnt sätt. Specifika steg mot detta mål är användningen av olika karaktärer på tv. Förutom de olika karaktärerna, gör GLAAD också en poäng att hbt-personer av olika raser kan ha yrken som läkare, lärare, etc. Detta tar bort det enda fokuset på deras sexuella preferenser eller ras etc., och visar komplexiteten av dessa karaktärer som de skulle göra med någon hetero eller vit eller medelklassperson.

HBT-medieorganisationer

Många HBT-organisationer finns för att representera och försvara gaysamhället. Till exempel GLAAD i USA och Stonewall i Storbritannien med media för att hjälpa till att skildra rättvisa och korrekta bilder av homosexuella grupper. Det finns många andra HBT-organisationer i USA som alla arbetar för samma sak, jämlikhet.

Se även