Frank Rutter
Frank Rutter | |
|---|---|
 Frank Rutter, porträtt av Gerald Kelly , 1910
| |
| Född | 17 februari 1876
Putney , London
|
| dog | 18 april 1937
Golders Green , London
|
| Nationalitet | engelsk |
| Andra namn | Francis Vane Phipson Rutter |
| Yrke(n) | Konstkritiker , curator |
| Känd för | Främjar impressionism i Storbritannien |
Francis Vane Phipson Rutter (17 februari 1876 – 18 april 1937) var en brittisk konstkritiker, curator och aktivist .
1903 blev han konstkritiker för The Sunday Times , en position som han innehade för resten av sitt liv. Han var en tidig förkämpe i England för modern konst , grundade den franska impressionistiska fonden 1905 för att köpa verk till den nationella samlingen, och 1908 startade Allied Artists Association för att visa "progressiv" konst, samt publicerade dess tidskrift, Art News , "First Art Newspaper in the United Kingdom". 1910 började han aktivt stödja kvinnlig rösträtt , leda möten och ge fristad åt suffragetter som släpptes från fängelse enligt katt- och muslagen – och hjälpte några att lämna landet.
Från 1912 till 1917 var han curator för Leeds City Art Gallery . 1917 redigerade han kulturtidskriften Art & Letters tillsammans med Herbert Read . I sitt författarskap efter första världskriget observerade Rutter att reklambilder sågs av mycket fler människor än arbete i konstgallerier; han noterade en ny realism efter perioden av "abstrakt experiment"; och han berömde Dod Procters arbete som en "fullständig presentation av 1900-talets vision".
Tidigt liv
Frank Rutter föddes i 4 The Cedars, Putney , London, den yngste sonen till Henry Rutter (död 1896) och Emmeline Claridge Phipson, dotter till Samuel Ryland Phipson, en markägare och aktie- och aktiemäklare från en familj av nål och nål tillverkare. Hans farfar, John, och hans far var båda välmående advokater med kammare i Clifford's Inn , Holborn, och båda hade agerat för John Ruskin , John assisterade vid Ruskins äktenskaps upphävande med Euphemia (Effie) Gray ; Henry bröt förbindelsen med Ruskin, efter att den senare avvisat hans råd om en fastighetstransaktion.
Från 1889 utbildades Frank Rutter vid Merchant Taylors' School , vid den tiden i Aldersgate , där han specialiserade sig på hebreiska (under inflytande av sin far vars hobby var biblisk arkeologi) och där elever förväntades få Oxbridge-stipendier eller utställningar i klassiker : Rutter, sjutton år gammal försökte men misslyckades med att få ett stipendium i historia vid Exeter College , Oxford, men var framgångsrik i Queens' College, Cambridge , examen för ett stipendium i hebreiska, gick till universitetet 1896 och fick Semitic Language Tripos ( examen) 1899.
Medan Rutter fortfarande gick i skolan utforskade Rutter tillsammans med en andra elev i 6:e klass, Edgar D., Londons nattliv, besökte musikhallar , äter ute i Gatti's Restaurant och gick med på nattklubbar, som då var ett komplement till den mer formella Londons gentleman's club, en matsal, balsal, skrivsal och kvinnligt medlemskap, som inte upptogs av respektabla kvinnor i samhället, även om det manliga medlemskapet mestadels var respektabelt; Rutters pappa finansierade glatt dessa aktiviteter.
När han var i Cambridge blev Rutter populär genom sitt banjospelande , och tack vare den goda tågtrafiken utökade han sina sociala sysselsättningar till Paris, besökte första gången 1898, talade franska flytande och stannade ofta en månad i taget i staden. , där han fick vänner i Quartier Latin .
Efter universitetet, tillbringade några månader som ambulerande handledare, började sedan som frilansskribent i London med en nyinköpt skrivmaskin. En av hans framgångsrika intervjuer var med Bernard Shaw i ämnet bostadsproblem – vars text helt och hållet tillhandahölls av Shaw själv; The Times skrev ut en intervju med den amerikanske scouten, major Burnham , när han återvände från Sydafrika.
Han fick tjänster som biträdande redaktör för To-day och Sunday Special , båda del av samma förlagsgrupp. I februari 1901 blev han underredaktör för Daily Mail och började skriva konstkritik, mestadels för The Financial Times och The Sunday Times . 1902 gick han tillbaka till To-day som redaktör i två år, och för en kort tid tillbaka till vinst, tills det gav efter för billigare konkurrens och slogs samman med London Opinion . 1903 utnämnde Leonard Rees honom till konstkritiker av The Sunday Times , en post som han innehade för resten av sitt liv, totalt 34 år. Rutter finslipade sina kunskaper medan han gjorde jobbet, och gjorde också bekantskap med ledande konstnärer i Paris genom att besöka kaféerna.
Den franska impressionistfonden
År 1903 inledde skapandet av National Art Collection Fund många år av frustration för Rutter, som trodde att det skulle ta bort tillgängliga pengar från hans egna syften. Han var en stark anhängare av impressionistisk och expressionistisk modernism . Han ansåg "fullkomligt fruktansvärt" bristen på sådant arbete i de nationella samlingarna, och påpekade 1905 att det enda exemplet på den moderna franska skolan var Edgar Degas ' The Ballet from Robert the Devil (1876) i Victoria and Albert Museum .
Rasande av indignation skrev han artiklar om denna försummelse, höll föreläsningar och, uppmuntrad av öppnandet av den impressionistiska utställningen som Durand-Ruel iscensatte på Grafton Galleries i London 1905, övertalade han redaktören och innehavarna av The Sunday Times att tillåta utrymme för en offentlig prenumeration, den franska impressionistfonden. Sargent och Wertheimer skickade vardera tio guineas; Blanche Marchesi arrangerade en insamlingskonsert; Rutter, även om han var "extremt nervös", höll sin första föreläsning på Grafton Galleries. Sir Claude Phillips och DS MacColl anslöt sig till honom i fondens verkställande kommitté, och bidragen steg långsamt upp till £160, tillräckligt vid den tiden för att köpa en impressionistisk målning av högsta klass.
Rutters val var Monets Vétheuil: Sunshine and Snow (sedan omtiteln Lavacourt under Snow ), som MacColl var för och Durand-Ruel hade lovat att sälja för det insamlade beloppet, men Phillips påpekade att National Gallery inte accepterade arbete av levande konstnärer; diskreta förfrågningar avslöjade att galleriets förvaltare också fann för "avancerade" Manet , Sisley och Pissarro : "De var förvisso döda - men de hade inte varit döda tillräckligt länge för England", skrev Rutter och tillade "Jag grät nästan av besvikelse."
MacColl försäkrade att förvaltarna skulle acceptera Eugène Boudin , som Rutter protesterade inte var en impressionist men som han accepterade av nödvändighet, mildrat av MacColls argument att "han är början på impressionismen och vi kan börja med honom." För att undvika alla anklagelser om att logrolla Durand-Ruels utställning kom de överens om att Rutter skulle resa till Van der Veldt, en privat samlare i Le Havre , för att välja en Boudin-målning. Som personligt bagage tog han tillbaka Boudins målning från 1888, Entre les jetées, Trouville ( Ingången till Trouvilles hamn ), och skrev till MacColl den 11 oktober 1905 för att informera honom om det verk han hade valt ut, vilket Van der Veldt hade accepterat 120 pund för. förutsatt att den skulle gå till en nationell samling och som väntade på Goupil Gallery för att MacColl skulle se.
Den visades privat på Goupil Gallery för prenumeranterna och presenterades i januari 1906 för National Gallery genom National Art Collections Fund, som Rutter sa var angelägen om att fungera som en kanal för den prestigefyllda presentationen, men inte hade gett "det minsta hjälp eller uppmuntran när jag behövde det som mest." Det fick Rutter att "koka av ilska" att kontrastera detta med fondens utgifter på tusentals pund på äldre målningar; han sa, "fondens tröghet och snobbiga oduglighet är helt kännetecknande för konsten i England."
Allierade konstnärsföreningen
Medan han var i Paris 1907, hade Rutter idén om att få större exponering för progressiva artister med Allied Artists Association (AAA), som grundades följande år och baserade på modellen från den franska Salon des Indépendants med principen om icke-juriderade shower av internationella konstnärer, som kunde prenumerera och välja vilka verk de ville delta i (till en början fem verk, senare tre).
.jpg)
Rutter var en anhängare av Fitzroy Street Group , som hade grundats 1907, och lyckades få stöd av nyckelmedlemmar, Walter Sickert , Spencer Gore och Harold Gilman , för AAA. Rutter var en naturlig arrangör och med hjälp av Lucien Pissarro lockade 80 medlemmar. Rutter var angelägen om att montera en utländsk sektion i den första utställningen och tog kontakt med Jan de Holewinski (1871–1927), som var i London för att arrangera en rysk konst- och hantverksutställning. Den första AAA-showen i juli 1908 var i Royal Albert Hall och visade över 3 000 verk.
1909, vid den andra utställningen i Royal Albert Hall , visades över 1 000 verk, främst av brittiska konstnärer, men också de första verken (två målningar och tolv träsnitt) som ställdes ut i London av Wassily Kandinsky . Rutters vänner i Leeds, Michael Sadler och hans son, Michael Sadleir (som hade ändrat stavningen av sitt efternamn) utvecklade ett förhållande med Kandinsky, som tilldelade engelska översättningsrättigheter för Concerning the Spiritual in Art till Sadleir.
Rutter var sekreterare för AAA och organiserade det i fyra år. Det var konstnärligt genomfört, men inte så ekonomiskt. Genom AAA hjälpte Rutter många artister, som Charles Ginner , som, även om han inte nådde enastående framgång, kunde få en publik och utveckla en lojal följare för sitt arbete. AAA ställde också ut för första gången i London Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Robert Bevan och Walter Bayes .
Från oktober 1909 till 1912 publicerade och redigerade Rutter också de veckovisa, billigt tryckta Art News (säljs för 2 dagar i veckan), AAAs tidskrift, som den hade en öppen dörr-policy för bidragsgivare, med föreläsningarna som hölls för Royal Academy Schools av Sir William Blake Richmond, såväl som Sickerts attack mot Royal Academy, "Straws from Cumberland Market", hans kolumn om aktuella frågor är huvudattraktionen. Den marknadsfördes som "First Art Newspaper in the United Kingdom".
Suffragetter, postimpressionism och Leeds
Den 30 augusti 1909 gifte Rutter sig med Thirz Sarah (Trixie, född 1887/8), vars far, James Henry Tiernan, var medlem av Nya Zeelands polis . Med uppmuntran av George Bernard Shaw blev Rutter medlem av Fabian Society .
Den 12 januari 1910, på Eustace Miles Restaurant, ledde Rutter mötet i en grupp som utvecklades till Men's Political Union for Women's Enfranchisement, som han var hedersskattmästare för. Fyra månader senare var han talare som representerade pressen vid John Stuart Mill Celebrations, som arrangerades av Women's Freedom League.
1910 ockuperade Roger Fry rampljuset av avantgardistisk kampanj för konst, när han upprörde allmänheten med en utställning Manet och postimpressionisterna på Grafton Galleries, som visade upp verk av Van Gogh , Gauguin och Cézanne . Rutter hade satt uttrycket Post-Impressionist i tryck i Art News den 15 oktober 1910, tre veckor före Frys show, under en recension av Salon d'Automne , där han beskrev Othon Friesz som en "postimpressionistisk ledare"; det fanns också en annons i tidskriften för showen The Post-Impressionists of France .
Rutter stödde snabbt Frys satsning med en liten bok Revolution in Art (förstorad 1926 som Evolution in Modern Art ), dess titel härrörde från Gauguins uttalande att "i konsten finns det bara revolutionärer eller plagiatörer." Rutter skrev i dedikationen: "Till rebeller av båda könen över hela världen som på något sätt kämpar för frihet av något slag tillägnar jag denna studie av deras målarkamrater."
Den 25 mars 1911 var Rutter ordförande för ett möte för Men's Political Union i Caxton Hall , Westminster , och rapporterade att ett nyligen genomfört rättsfall i Leeds, där Alfred Hawkings hade tilldömts 100 pund i skadestånd för att ha kastats ut från ett möte, var "en tydlig seger för den suffragistiska saken." Rutter väckte jubel från sina åhörare när han uppmanade dem att de behövde bevisa för sina motståndare att "mobbningens, tyrannins och vildskapets välde måste få ett slut."
Rutter's Art News rapporterade om AAA-showen i juli 1911 och tryckte även Futurist Painters Manifesto (först tryckt som Technical Manifesto of Futurist Painting i februari 1909 i Le Figaro ). I april 1912, på grund av ekonomiska svårigheter, avgick Rutter som sekreterare för AAA, som hade fått ett starkt stöd av Lucien Pissarro , Walter Sickert och andra, men som han tyckte ändå minskade på grund av vad han fördömde som "den obotliga snobbismen av den engelska konstnären". Det året flyttade han från London till Leeds under de kommande fem åren, efter att ha utsetts till curator för Leeds City Art Gallery med en lön på 300 pund per år. Han fortsatte att förespråka nya satsningar inom konst genom sin kolumn "Runda gallerierna" i The Sunday Times .
Han använde sitt hus på 7 Westfield Terrace, Chapel Allerton , Leeds, för att ge boende åt suffragetter som släpptes från fängelset enligt Cat and Mouse Act och återhämtade sig från hungerstrejk . 1913 gav han en karaktärsreferens så att ett jobb kunde erhållas i Europa av en "mus", Elsie Duval ; en annan, Lilian Lenton , en suffragettbrännare rymde också via sitt hem till Frankrike i juni samma år med hjälp av sin fru. Elizabeth Crawford, författare till The Women's Suffrage Movement , antyder att andra liknande händelser måste ha ägt rum, men att de hölls tysta vid tiden av nödvändighet och, senare, på grund av Rutters tysthet. Han skrev i en epilog till sin självbiografi:
- den enda rasande aktiva delen av mitt liv var de få år under vilka jag var kopplad till den militanta rösträttsrörelsen och om detta har jag inte sagt något, för om jag en gång började skulle jag vilja fylla en volym med mina upplevelser under denna spännande tid. Allt är över nu, striden är vunnen, och det här är inte platsen för att berätta om de skärmytslingar som jag hade äran att delta i."
Han höll inte med om den senare, mer extrema taktiken hos WSPU- ledarna, som trots allt fortfarande avkunnade hans respekt och beundran. Han uppmuntrade konstnären, Emily Susan Ford (1850–1930), vice ordförande i Artists' Suffrage League och ställde ut hennes verk i Leeds galleri.
Rutter hade till en början planer på att skapa en modern konstsamling på Leeds-galleriet, men hade blivit frustrerad i detta syfte av "boorish" lokala rådsmedlemmar; hans koppling till Lilian Lentons flykt hade ytterligare skadat hans ställning. Innan han lämnade staden, grundade han Leeds Art Collections Fund tillsammans med Michael Sadler, som var vice rektor för Leeds University och en samlare av verk av Kandinsky och Gauguin . Fonden hjälpte till med förvärv och shower, bland dem den första stora John Constable- showen och en annan i juni 1913 av Post-Impressionism som hölls på Leeds Arts Club , som hade startats av Holbrook Jackson och AR Orage, redaktör för The New Age , och galvaniserades av den nya verksamheten. Diskussionerna där om samtidskonst hade ett betydande inflytande på tänkandet hos Herbert Read (1893–1968), som introducerades till modern konst av Rutter. Rutters plan för en litterär version av AAA hade en stark vädjan för Read.
Futurism
I oktober 1913 fick Rutter i uppdrag av Doré Gallery på 35 Bond Street i West End att kuratera den postimpressionistiska och futuristiska utställningen, som visade berättelsen om dessa rörelser från Camille Pissarro till Vorticist Wyndham Lewis (som inte längre var bra villkor med Fry). Rutters val av Pissarro som utgångspunkt stod i motsats till inställningen från Fry och Bloomsbury Group , som såg Cézanne som början på modern konst.
Rutter skapade en länk mellan de brittiska konstnärerna han stödde och de franska intimistmålarna , samt presenterade konstverk av Severini och Boccioni från den italienska futurismrörelsen – som först hade visats i London av Sackville Gallery – och av Brâncuși , Epstein , Delaunay och Signac . Rutters fulländade kuration och katalogförord var ett bevis på hans djupa kunskap om ämnet. Han berömde Nevinsons The Departure of the Train De Luxe som "den första engelska futuristbilden " .
Fry berättade för Rutter att Fredrick Etchells från hans Omega Workshops inte hade något redo att visa, och misslyckades med att vidarebefordra ett brev från Rutter till Wyndham Lewis, som ändå visade den stora Kermesse , som tillsammans med Delaunays lika stora Cardiff Football Team , gjorde en mittpunkt för showen.
The Cabyard, Night , den enda målningen av Robert Bevan som förvärvats för en offentlig samling under konstnärens livstid, köptes av Contemporary Art Society på Rutters rekommendation att de skulle skaffa den till nationen innan en mer kräsna samlare köpte den.
Konst & bokstäver
Rutter, tillsammans med Harold Gilman och Charles Ginner , hade planerat lanseringen av en tidskrift, Art & Letters , för våren 1914, men detta försenades av krigets utbrott . Den började publiceras i juli 1917 som en illustrerad kvartalstidning, samredigerad av Rutter och Herbert Read , vars estetiska och kritiska idéer dominerade. Det var en modernistisk tidskrift för bild- och litterär konst, som smälte samman det konstnärliga och det politiska.
Innehållssidan i det första numret hade en ersättningspolicy för bidragsgivare, baserad på "kooperativa linjer" att efter produktionskostnaden och 5 % på kapitalet skulle hälften av vinsten gå till redaktionen och förlagspersonalen och den andra hälften skulle delas lika mellan bidragsgivarna. Under ett träsnitt från 1894 av Lucien Pissarro fanns på sida ett en ledare som förklarade den försenade publiceringen på grund av krigsutbrottet och motiverade användningen av knappa material, jämfört med andra tidskrifter "som ger vulgära och analfabeter uttryck för de mest avskyvärda och förnedrande känslorna. " Det angavs också att några av bidragsgivarna tjänstgjorde vid fronten och att utbildade män i armén var angelägna om att se en sådan publikation: "Engagede, som deras plikt bjuder, på upprörande förstörelsearbete, uppmanar de sina äldre i hemmet att aldrig att tappa den största betydelsen av kreativ konst ur sikte."
Sickerts "Thérèse Lassore" trycktes 1918, varefter tidskriften upphörde under ett år. Det återupptogs igen med Osbert Sitwell som Rutters medredaktör – och TS Eliots teorier dominerade redaktionellt – men lades ihop 1920.
Från 1915 till 1919 återvände Rutter till Allierade konstnärsföreningen i den vägledande rollen som ordförande. 1917 sa han upp sitt jobb på Leeds City Art Gallery och han arbetade för amiralitetet som administrativ officer (AAO) fram till 1919.
1920- och 1930-talen
Efter att ha lämnat amiralitetet öppnade Rutter Adelphi Gallery för att ställa ut små stycken av Ginner, Edward Wadsworth och David Bomberg . När han fann att detta var en begränsning av hans "frihet och fritid" återvände han till att skriva och slutförde i området 20 böcker, såväl som ett stort antal bidrag till The Burlington Magazine, Apollo , Studio Magazine , The Financial Times och The Times .
I sina skrifter betonade han både konstens andliga och sociala roll. Han kommenterade också den visuella kraften som finns i Londons tunnelbana : "Hela nationen påverkas mycket mindre av vilka bilder som visas i Royal Academy än av vilka affischer som sätts upp på hamstringen. Några tusen ser den första, men den andra ses av miljoner. Folkets konstgallerier finns inte på Bond Street utan finns på varje järnvägsstation."
Den 28 mars 1920 i The Sunday Times recenserade Rutter den kortlivade Group X (en reformering av Vorticists ), "utställningens verkliga tendens är mot en ny sorts realism, utvecklad av konstnärer som har gått igenom en fas av abstrakt experiment."
Han skilde sig från sin fru vid denna tid och gifte sig den 29 mars 1920 med Ethel Dorothy (född 1894/5), den andra dottern till William Robert Bunce, en kolhandlare.
1927 sa han om Newlyn -konstnären Dod Procters målning, Morning , som ställdes ut i Royal Academy att det var "en ny vision av den mänskliga figuren som motsvarar uppfinningen av en 1900-talsstil inom porträtt" och "Hon har uppnått uppenbarligen med fulländad lätthet den där fullständiga presentationen av 1900-talets vision i form av plastdesign, efter vilken Derain och andra mycket berömda franska målare har famlat i flera år."
1928–1931 var Rutter europeisk redaktör för International Studio, New York. Han var också London-korrespondent för Association Française d'Expansion et d'Echanges Artistiques. 1932 berömde han framstegen i Tate Gallerys attityd till konst sedan dess grundande (även om andra, särskilt Douglas Cooper, ansåg att det var "hopplöst isolerat").
Han led av en bronkial besvär under ett antal år, som ett resultat av vilket han periodvis vistades på sydkusten och besökte London-utställningar när han kände sig vid tillräckligt bra hälsa för att göra det. I april 1937 fick han en bronkitattack och dog, 61 år gammal, två veckor senare den 18 april i sitt hem på Litchfield Way 5, Golders Green , London; begravningsgudstjänsten ägde rum kl 12.30 den 21 april på Golders Green Crematorium. Han skrev sin i Sunday Times upp till en vecka före sin död. Han lämnade sin egendom, som inkluderade ett 80-tal målningar av sådana som Gilman, Ginner, Gore och Lucien Pissarro, till sin fru. Han hade inga barn.
Utseende och karaktär
Rutter var lång med en skarp profil, en entusiastisk karaktär och ett starkt sätt att leverera. Han var en stödjande vän och ett gott sällskap som injicerade samtal med humor, för vilket han antog ett "okulärt" sätt. Han var blygsam och generös, inte motiverad av personlig ambition, utan främjade konstens och konstnärernas intressen framför all vinst för sig själv. Hans tillvägagångssätt var inte att en intellektuell tillämpar logik opersonligt, utan genom estetisk intuition och en empati för den kreativa processen. Hans kunskaper om konsthistoria räckte till för hans behov, och han kunde vara kritisk, men hans främsta drag var uppvisningen av personligt omdöme och en preferens för att ta upp det arbete han kunde njuta av.
Böcker
- Varsity Types , 1902
- Vägen till Paris , 1908
- Rossetti , målare och bokstäver, 1909
- Whistler , en biografi och en uppskattning , 1910
- Revolution in Art , 1910
- Wallace Collection , 1913
- Några samtida konstnärer , 1922
- Arkitekturens poesi , 1923
- Richard Wilson och Farington , 1923
- De gamla mästarna , 1925
- Evolution in Modern Art , 1926
- Theodore Roussel , 1927
- Sedan jag var tjugofem år 1928
- El Greco , 1930
- Konst i min tid , 1933
- Moderna mästerverk , 1936
Se även
Anteckningar och referenser
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
