Maxime Lalanne

Slott med utsikt över en flod

François Antoine Maxime Lalanne (27 november 1827 – 29 juli 1886) var en fransk konstnär känd för sina etsningar och kolteckningar (fusain).

Tidigt liv

Maxime Lalanne föddes i Bordeaux den 27 november 1827, till Anne (tidigare Anne Cecile Gellibert) och Antoine Lalanne. Hans far var en tjänsteman som tog sig upp till tjänsten som kanslist i första kammaren i hovrätten.

Maxime Lalanne fortsatte först med klassiska och traditionella studier vid l'institution Oré, där han lärde sig att rita från Saulnier . Han fick sin Bachelor of Letters-examen 1848. Även om hans konstnärliga talang uppmärksammades av hans kamrater och lärare, gjorde Lalanne en karriär inom juridik snarare än inom konst.

Inträde i konstnärlig karriär

Lalanne tecknade på fritiden, kanske under Fozembas, medan han arbetade som notarie. År 1850 ställde han ut sex teckningar (pennor och pasteller) vid den åttonde utställningen av Philomathique Society i Palais de Justice . Den fantastiska Léo Drouyn lade märke till hans arbete och uppmanade honom att hålla ut. Tidningen La Tribune rapporterade om dessa verk och beskrev honom som "rikt begåvad" och hans teckning som "förstklassig". Lalanne belönades med en bronsmedalj för sitt arbete.

Kort därefter semestrade Lalanne i Cénon och återvände till Bordeaux med dussintals träkolsteckningar av landsbygden som, enligt Marionneau, var anmärkningsvärda. Hans vänner uppmuntrade honom att överge sina juridikstudier och att uteslutande ägna sig åt sin konst.

Flytta till Paris

1852 följde Lalanne deras råd och lämnade Bordeaux för Paris och studion av Jean François Gigoux (som Lalanne förblev nära under hela sitt liv). Lalannes band till Bordeaux var fortsatt starka: han ställde ut 640 verk där i en retrospektiv 1874 och donerade prov på alla sina etsningar till staden 1875 och 1882. Men oavsett dessa band blev och förblev Lalanne en Pariskonstnär som levde, verkade och undervisade främst i Paris fram till pensioneringen till Nogent-sur-Marne 1885.

Lalanne gjorde sitt framträdande på Salongen i Paris 1852 med två kolteckningar, som han fortsatte att lämna in under hela sin karriär. Träkol hade först nyligen erkänts av Salongen som en oberoende kategori och var mycket populär för både sin nyhet och uttrycksfullhet. Lalannes rykte i mediet bevisas av hans väl mottagna avhandling om ämnet, Le Fusain . Vikten av att teckna för Lalanne är utan tvekan - vid hans död översteg antalet av Lalannes teckningar i offentliga och privata händer 1200.

Grafik

Lalannes tryckta debut var 1853 — i litografi snarare än etsning. Lalanne började etsa för Alfred Cadart 1862 som en av grundarna av Cadarts 160-medlemmar Société des Aquafortistes (bildad i september 1862), och hans verk var bland de första som publicerades och distribuerades av Société – Rue des Marmousets (publicerad i november ) . 1862 som skylt 15). Lalanne gjorde sin etsningsdebut på Salongen 1863 och skickade in tre gatuscener (som alla skulle dyka upp i Cadart-publikationer).

Lalannes etsningar slog an. Han fick utmärkelser från Salongen för etsning 1866, 1873 (3ème classe), 1874 (3éme classe) och dekorerades som Chevalier de la Légion d'Honneur 1875. Han adlades också som Chevalier of the Order of Christ av kung Fernando från Portugal (som, kanske inte överraskande, var en av de 160 medlemmarna i Cadarts Société des Aquafortistes).

Lalanne kom till platsen vid ett lämpligt tillfälle, både för sig själv och för förlaget Cadart. Under den 20-årsperiod som de arbetade tillsammans (från 1862 till 1881), producerade Lalanne över 145 etsningar, och Cadarthuset gav ut över 80 av dem (ofta mer än en gång) i många Cadart-publikationer.

Medan impressionisterna gjorde uppror mot den konstnärliga konventionen och Salongen, förblev Lalanne alltid trogen den, och Salongen accepterade och ställde ut över 120 etsningar av Lalanne från 1863 till 1886. Det var på grund av denna lojalitet (och den resulterande vänskapen) som Lalanne fortsatte att vara medlem i Salongens jury, för målning, även (enligt Marioneau) efter sjukdom hindrade hans fulla deltagande.

Sjukdom och död

Den sjukdomen var Lalannes 10-åriga kamp med osteomalaci , en förlamande bensjukdom som orsakar benmjukhet och sönderfall.

Lalanne fortsatte att arbeta tills han dog, med kol i handen, den 29 juli 1886, kort efter att ha färdigställt en teckning åt sin kusin, författaren Leopold Lalanne.

Han begravdes i Nogent-sur-Marne den 1 augusti. Hans kvarlevor flyttades den 25 september 1889 till valvet reserverat för konstnärer i Bordeaux. Ett monument av Pierre Granet restes i den offentliga trädgården i Bordeaux den 26 juni 1897. Endast piedestalen och bysten finns kvar (dess brons har plundrats av nazisterna ) .

Arbete

Erkännandet av Lalannes konstnärliga vision har ibland trängts ut av hans självklara tekniska skicklighet. Hans Traité de la gravure à l'eau-forte instruerade generationer från dess första tryckning 1866 genom minst 12 upplagor till 2010. John Taylor Arms, en etsare av säregen teknisk uppmärksamhet och intrikat, tog sin undervisning och inspiration från Lalanne. James McBey och Ernest S. Lumsden lärde sig också att etsa från Lalannes avhandling.

Lalanne lärde ut och demonstrerade nästan alla tänkbara tekniker som är tillämpliga på etsplåten, men i sitt eget arbete förblev han en nästan orubblig anhängare av ren linje. Det är som om allt annat än ren linje var rörigt för Lalanne och hans världar. Förutom demonstrationer finns det inga existerande exempel på ren torrnål i Lalannes verk. Lalanne såg torrnål som ett verktyg för att rätta till "misstag" som förklaras i hans avhandling (även om han själv ibland avvek). Även om han tydligt visste det atmosfäriska värdet av akvatint , finns bara ett bekräftat exempel på hans användning av mediet - och bara på en kvadrant av en tallrik. På samma sätt kommer bara en mjuk marketsning ner från Lalanne (förutom demonstrationer).

Lalanne visste hur man ensam kommandoraden för att säga exakt vad han ville säga. Han uppnådde det resultatet genom att bita i flera steg: en fortgående process som skapade, genom linjevarians, varje atmosfäriskt element han önskade. Resten lämnades till (enstaka gånger) polering , torrnålskorrigeringar/-tillägg och ytton – ett kritiskt inslag för Lalanne.

Genom att utsätta plattor för många progressiva bitningar, uppnådde Lalanne en värme, djup och dimensionalitet som aldrig tidigare setts vid etsning, och sällan sett sedan dess, vilket en recension av några av hans verk visar. Genom bitande i flera steg À Bordeaux åskådaren från den mörka och rika båten och sjöboden i förgrunden genom hamnen till den avlägsna staden i en nästan oändlig visuell horisont. Genom sju identifierbara nivåer av bitande Rade de Bordeaux ( Bordeaux, Effet de Neige ) en filt av utsikt som sveper in betraktaren i en omgiven känsla av stillhet och snö. I Une Rue de Rouen etableras dominansen av katedralen i bakgrunden inte genom fet linje utan genom knapphändig bitning. I Bords de la Tamise gör Lalanne det nästan omöjliga: han skapar dimma genom att bara bita i flera steg. Lalanne producerade över 200 etsningar, men även om han bara hade genomfört dessa fyra skulle hans plats i historien som tekniskt geni ha säkrats.

Med hjälp av realistiska element som ett fordon, organiserar Lalannes etsningar synfältet i en ny ordning av obeveklig harmoni, förenlig med motivet, som främjar tillgång till bilden vars känsla av plats inspirerade verket. Detta skulle ha stämplats som en dans för nära impressionismens kätterska kanter om det hade uppfattats vid den tiden, men det var det inte. Kritiker snubblade nära denna räkning, men nådde det aldrig riktigt.

Lalanne använde inte etsning för att göra sociala, politiska eller ens konstnärliga uttalanden, utan lät snarare världen tala för sig själv. Människor spelar bara en liten roll i Lalannes värld. Även i Lalannes volym om Victor Hugo är författaren Hugo inte viktigare än växterna i trädgården, och verkar trångt och omkörd av dem.

Lalanne hade sin del av misslyckanden. Le Rocher de Sisteron , Vittel och Vue des Ruines du Château de Fère, till exempel, framstår som tvådimensionella amatörövningar med lite att berömma dem. Crisenoy-sviten är tekniskt skarpsinnig men helt tom, och detsamma kan sägas om de sex plattorna som kan ha varit avsedda för en bok om arkitektur.

Dessa misslyckanden är ändå lärorika. Mot klagomål om att Lalanne i allmänhet var utan djup och värme, gör dessa verk det lätt att avgöra när han var och när han inte var det. Dessutom tillåter de oss att isolera ytterligare ett element av kontinuitet som sträcker sig över alla verk. I en tid då etsplattan ökade i storlek, blev väggutställningen mer genomgripande, och intimiteten i etsningen var i fara, även i sina misslyckanden försöker Lalanne dra betraktaren närmare för att etablera den koppling som är historiskt grundläggande för etsning. Denna ständiga anlag är desto tydligare i Lalannes i stort sett opublicerade oeuvre av mindre verk och miniatyrer. Det är helt enkelt omöjligt att uppleva de flesta av dessa verk förutom på nära håll. En av dessa etsningar, Jardin avec statue au bord d'une piêce d'eau , är bland de bästa i hela Lalannes oeuvre.

Bibliografi

• Bailly-Herzberg, Janine, L'eau-forte de peintre au dix-neuvieme siecle: la Societe des Aquafortistes 1862–1867 (Paris: Laget 1972), v. 2, s. 124–27
• Bailly-Herzberg, Janine, Dictionnaire de l'estampe en France 1830–1950 (Flammarion 1985), s. 175–76.
• Beraldi, Henri, Les Graveurs du XIX Siecle (Paris: L. Conquet 1889), v. IX, s. 18–23.
• Bradley, William Aspenwall, Maxime Lalanne , Print Collector's Quarterly, v.3, No. 1 (feb. 1913), s. 70–85, omtryckta i Print-Collectors' Booklets : Maxime Lalanne (Boston: Houghton Mifflin 1914), och i French Etchers of the Second Empire (Boston: Houghton Mifflin 1916), s. 30–40.
• Delteil, Loys, Maxime Lalanne, The Print Connoisseur , v. III, nr 4 (okt. 1923), s. 390–403.
• Fisher, Jay M., Maxime Lalanne, The Technique of Etching, A Reprint (New York: Dover 1981) (Intro.)
• Grad, Bonnie Lee och Timothy A. Riggs, Prints and Photographs of Nineteenth Century France (Washington, DC: National Gallery of Art 1982), s. 129–32.
• Guérin, Anne, Redécouverte d'un Artiste Bordelais: Maxime Lalanne, dessinateur, graveur et peintre , [utdrag ur avhandling, Univ. of Bordeaux III], Société Archéologique de Bordeaux, T. LXXVI, 1985, s. 129–34.
• Gutekunst, Richard, Catalog of the Etched Work of Maxime Lalanne (London: R. Gutekunst 1905) (utställningskatalog plus inventarielista med 196 föremål, 20 i flera stater, oillustrerad).
• Hamerton, Philip G., Etching & Etchers , alla upplagor, dvs. 3:e uppl. (London: MacMillan 1880), s. 156–60.
• Huneker, James G., Promenades of an Impressionist (NY: Scribner's 1910) (omtryckt) (Kapitel X).
• Keppel, Frederick, The Print Collector's Bulletin: Maxime Lalanne (New York: De Vinne Press 1908) (omtryckt med tillägg 1909)
• Keppel, Frederick, The Golden Age of Engraving (New York: De Vinne Press 1910), sid. 162-64.
• Kovler, Marjorie, Forgotten Printmakers of the 19th Century (Chicago: Kovler 1967), s. 114–15.
• Lalanne, Maxime, Traite de la Gravure a L'eau-Forte (alla upplagor) (Paris: Cadart et Luquet 1866)
• Lalanne, Maxime, Le Fusain (Paris: Berville, 5 upplagor mellan 1866 och 1875).
• Laran, Jean, et al., Inventaire du Fonds Francais apres 1800 (Paris: Bibliothèque Nationale 1932 et seq.), v. 12, s. 272–282 (Lalanne katalogiserad av Jacques Lethève).
• Leipnik, FL, A History of French Etching (London: John Lane 1924), s. 115–16.
• Marionneau, Charles, Lalanne, Peintre, Dessinateur, Graveur-Aqua-Fortiste 1827–1886 (Bordeaux: Gounouilhou 1886) (extrait de la Gironde littéraire et scientifique du 29 août 1886).
• Pennell, Joseph, Etchers and Etchings , alla upplagor, dvs. 4:e uppl. (New York: MacMillan 1936), sid. 192
• Pennell, Joseph, Pen Drawing and Pen Draughtsmen (New York: MacMillan 1920), sid. 92 .
• Taormina, John, Maxime Lalanne: Teckningar och tryck (Konstmuseet, College of Wooster 1979).
• Villet, Jeffrey M., The Complete Prints of Maxime Lalanne, catalog raisonné, litografier och etsningar (St. Petersburg FL: 2016), (tidigare upplaga 2010); The Etchings of Maxime Lalanne, a Catalogue Raisonné (Washington, DC: art@home fine prints 2003 (1:a upplagan) (ersatt) och 2006 (reviderad 2:a upplagan) (ersatt)).
• Weisberg, Gabriel P. och RL Zakon, Between Past and Present: French, English and American Etchings 1850–1950 (The Cleveland Museum of Art 1977)
• Weisberg, Gabriel P., Etsningsrenässansen i Frankrike 1850–1880 (Utah Museum of Fine Arts, 1971).
• Weston, William, Etsningar av Maxime Lalanne (kat. 11) (London: William Weston Gallery 1975).

externa länkar

• Verk av Maxime Lalanne på Project Gutenberg
• Verk av eller om Maxime Lalanne på Internet Archive