En kråka tittade på mig

En kråka tittade på mig
A man's hand holding the Joanne Kyger poem "Night Palace" in the foreground. Background is of a house illuminated by an orange light.
Studioalbum av
Mount Eerie
Släppte 24 mars 2017 ( 2017-03-24 )
Spelade in 31 augusti – 6 december 2016
Studio Heminspelning , Anacortes, Washington
Genre
Längd 41:30 _ _
Märka P. W. Elverum & Sun Ltd.
Producent Phil Elverum
Mount Eerie kronologi

Bastu (2015)
En kråka såg på mig (2017)
Endast nu (2018)
Singlar från A Crow Looked at Me

  1. "Real Death" Släppt: 18 januari 2017

  2. "Ravens" Släppt: 15 februari 2017

A Crow Looked at Me är det åttonde studioalbumet av Mount Eerie , ett soloprojekt av den amerikanske musikern Phil Elverum . Den släpptes 2017 och komponerades i efterdyningarna av hans 35-åriga fru Geneviève Castrées diagnos med bukspottkörtelcancer 2015 och hennes död i juli 2016. Elverum skrev och spelade in låtarna under en sexveckorsperiod i rummet där hon dog, mest med sina instrument. Hans sparsamma texter och minimalistiska musikackompanjemang drog inflytande från ett brett spektrum av artister, inklusive poeten Gary Snyder , författaren Karl Ove Knausgård och låtskrivaren Julie Doiron .

Karaktäriserad av lo-fi- produktion och lös instrumentering, A Crow Looked at Me avviker från Elverums tidigare och mer komplexa experimentella verk, men liknar musikaliskt hans album Lost Wisdom (2008). Texterna presenteras i en dagboksliknande form och sjungs i en rå, intim stil. De beskriver Castrées sjukdom och död, Elverums sorg och hans relation till deras spädbarn. Albumet var medvetet underpromoterat, och han övervägde först att släppa låtarna under ett annat namn än Mount Eerie. Singlarna "Real Death" (januari 2017) och "Ravens" (februari) ackompanjerades av en enda lågmäld konsert. Efter utgivningen genomförde han väl mottagna turnéer i Nordamerika och Europa och släppte 2018 albumet ( efter) , ett liveframträdande av låtarna.

Albumet är mycket uppskattat av både kritiker och fans, även om ett antal kritiker tyckte att det var svårt att objektivt recensera, med tanke på dess känslomässiga ämne och orubbligt ärliga texter. A Crow Looked at Me är Elverums mest sålda skiva hittills och räknas till hans viktigaste verk. Det blev ett av de mest prisade albumen under 2017, och dök upp på många best-of-listor under året och decenniet. Hans följande album, Now Only (2018) och Lost Wisdom pt. 2 (2019), närmare detaljer och undersök Castrées sjukdom och tidiga död.

Bakgrund

refer to caption
Elverum och Castrée uppträder 2006

Phil Elverums fru, den kanadensiska serietecknaren och musikern Geneviève Castrée , fick diagnosen bukspottkörtelcancer 2015, fyra månader efter födelsen av deras första barn. Hon dog i deras hem i Anacortes, Washington , den 9 juli 2016. Elverum övervägde att dra sig tillbaka från musiken för att bli pappa på heltid, men ett besök på den kanadensiska ön Haida Gwaii — en plats som Elverum och Castrée övervägde att flytta till — inspirerade honom att skriva anteckningar som, tillsammans med de han skrivit under hennes sjukdom, blev den lyriska grunden för En kråka såg på mig .

Inspirerad av Gary Snyders dikt "Go Now", insåg Elverum att han inte behövde ta mening från Castrées död, och kunde skriva uppriktiga låtar som rakt på sak beskriver hennes sjukdom och hans upplevelse. Efter att ha läst dikten månader innan Castrées diagnos, fann han att den "stod med [honom] undermedvetet under de 14 månaderna av transformativ cancerskräck".

Ytterligare inspiration fanns i verk av den kanadensiska singer-songwritern Julie Doiron , den amerikanska poeten Joanne Kyger , det amerikanska rockbandet Sun Kil Moon och den norske författaren Karl Ove Knausgård . Will Oldhams album Arise Why från 1996 påverkade albumets glesa produktionsstil.

Elverum valde titeln A Crow Looked at Me för att representera "den obekväma känslan av att lägga betydelse på obetydliga saker".

Komposition och inspelning

Elverum skrev och spelade in albumet mellan den 31 augusti och den 6 december 2016, i hans hus i Anacortes, Washington, i rummet som Castrée hade dött, och för vilket han krediterar albumets "omedelbarhet" och "rubbighet". Han hade tidigare övergett rummet och öppnat dess fönster för att låta vädret, fåglarna och naturen ta över. Han tog tillbaka rummet av ett behov av ett privat utrymme att fungera när han inte var föräldraskap. I en intervju med KUOW sa han att han ville skapa positiva associationer till rummet så att det inte skulle definieras enbart av Castrées sista dagar. Han använde en enda mikrofon, en akustisk gitarr och några av Castrées instrument. Hans beslut var av praktiska skäl snarare än av någon avsiktlig symbolisk betydelse. Albumet spelades in på en bärbar dator, vilket gjorde A Crow Looked at Me till hans första album som producerades helt på detta sätt - han hade tidigare mest använt analog inspelning .


" Night Palace " (såsom återgivet på skivomslaget)











Det bästa med det förflutna är att det är över När du dör vaknar du upp ur drömmen som är ditt liv. Sedan växer du upp och får vara postmänsklig i ett förflutet som fortsätter att hända framför dig

Joanne Kyger

Han började inspelningarna efter att hans dotter somnat eller varit på besök hos vänner. I anteckningar som följde med albumets utgivning skrev han att låtarna "strömmade ut snabbt på hösten" medan han "såg dagarna gråa över och såg grannarna på andra sidan gränden riva ner och bygga om sitt hus." Han beskrev att skriva texter på papper och sedan öva tills han hade memorerat varje ackordsekvens – en första för honom. Han sa att de flesta av hans första låtskrivande noter tog formen av en "formlös, ingen rytm, ingen meter, ingen melodiklump av ord". Denna process var ett resultat av vana, "bara göra det jag brukar göra", vilket var "att destillera all massa ord i mitt huvud till något lite mer poetiskt och musikaliskt". Elverum avsåg att låtarna skulle ha en "hyperintim" och ohämmad kvalitet och att de skulle vara filosofiska men utan metaforer , vilket han ansåg skulle vara "fega och meningslösa".

Elverum var tvungen att göra albumet efter att ha upptäckt att konstverk som han en gång hade värderat var ineffektiva för att hjälpa honom att hantera hennes sjukdom och död. Även när han skrev albumet förblev han osäker på om någon utom han själv någonsin skulle höra det, och han hade inget mål i åtanke. Han fullbordade och släppte skivan för att "[öppna] upp hela vägen", för att göra intensiteten i hans kärlek till Castrée känd, och för att göra skillnad mellan konst och "livets upplevelse". Elverum sa att låtskrivandet han använde var den enda sorten som kändes "lämplig" och "riktig" för honom. Han tyckte att albumets skapelse var "terapeutisk" och kändes som om han "hängde ut" med Castrée under produktionen och sa att han i slutet av processen kände att han delvis hade läkt. Icke desto mindre uttryckte han i en intervju ett år efter att albumet skapades misstro att han hade kunnat göra ett album under omständigheterna.

Omslagskonstverk

Skivans omslag består av ett fotografi av Castrées tidigare konststudio. Bilden fångar ett antal av hennes personliga föremål, inklusive en suddig men igenkännlig kopia av Hergés grafiska roman Tintin i Tibet från 1960 . Stereogumförfattaren Patrick Lyons spekulerade i att komikens utseende fungerade som en koppling till Elverums följande album, Now Only , som har en låt med titeln "Tintin in Tibet". Fotografiet visar Elverums hand som håller ett papper med dikten "Nattpalatset" av Castrées nära vän Joanne Kyger . Dikten hade varit viktig för Castrée, som klistrade fast papperet ovanför hennes skrivbord flera år innan hennes cancerdiagnos. Elverum valde att använda den för att han tyckte att den kapslade in albumets teman, hans sorgeprocess och sättet han ville framföra låtarna på.

Musik och text

"[Sångarna] antyder hur det kan vara att titta på en person men istället för att se deras kläder och hud, titta direkt på deras ansträngda muskler, deras nerver avfyrar gnistor, deras blod frenetiskt strömmar genom deras artärer, och förstå hur det hela är skört."

Jon Caramanica

Texterna är skrivna i en stil av poetisk literalism med en känsla av mystik . Deras huvudteman är Castrées sjukdom och död samt Elverums sorg. Idéer om förgänglighet, tomhet, desorientering och det absurda i att framföra intimt material offentligt finns också. Paste ' s Matt Fink föreslog att även om Elverums repertoar av sånger om dödlighet kanske är näst efter de om naturen, markerar A Crow Looked at Me " första gången han har skrivit om döden".

Verkets utforskning av döden har jämförts med Antlers ' Hospice (2009), David Bowies Blackstar ( 2016) och Sufjan Stevens 's Carrie & Lowell (2015), även om, som framhållits av författaren Isabel Zacharias, A Crow Looked at Me fokuserar mer på sorgeprocessen och dess vardagliga aspekter än vad dessa album gör. Många av texterna refererar till naturen. En recensent sa att "tragedin inte har hindrat [Elverum] från att lägga märke till världen; om något verkar det ha spänt upp hans ögon för gott". Till skillnad från sina tidigare verk avstår han från sitt "allmänna fokus på naturens "råa förgänglighet " . Genomgående återvänder Elverum till motiv som sitt hus – i synnerhet rummet där Castrée dog – och detaljerna i hans liv.

Texterna är skrivna i dagboksform och beskriver faktiska händelser och datum. Varje låt utforskar en specifik period under hans sorgeprocess, och är enligt Elverum "förankrade i ett mycket specifikt ögonblick". Thomas Britt från PopMatters lyfte fram detta element och skrev att tillvägagångssättet gjorde dödens inverkan på det fortsatta vardagslivet verkligt. Låtarna, med undantag för den närmare "Crow" - som är adresserad till parets dotter, vars roll i albumets berättelse nästan är en andra huvudpersons roll - hänvisar till Castrée, även om hon aldrig nämns direkt. Elverum sa att han inte ser albumet som en hyllning till Castrée, eller om henne. Han tror att han inte skulle kunna skapa en tillräcklig hyllning för Castrée. Ibland använder Elverum mörk humor . Enligt The New Yorkers Peter Baker kombinerar albumets texter "emotionell intimitet och tonal uppriktighet i en grad som sällan hörs i samtida musik". The Guardians Brigid Delaney skrev att albumet är mer jämförbart med "en traditionell klagan " än populära musikstycken om döden som Nick Cave och The Bad Seeds ' Skeleton Tree . New York Times Jon Caramanica skrev att "låtskrivande verkar nästan vara en för precis term" eftersom "gränsen är suddig mellan sång, tal och rå känslomässig datadumpning".

Musiken påminner om hans album från 2008 Dawn och Lost Wisdom ; dess låtar undviker standardmusikaliska strukturer och har sparsam instrumentering – individuella instrument går in och ut vid oförutsägbara tider – en trummaskin som producerar ett väsande ljud, akustisk gitarr, ackordbyten , frånvaro av refränger , oortodox versstruktur och väldigt få melodier. Låtarna är korta – varar i genomsnitt mindre än fyra minuter – och slutar vanligtvis abrupt och undviker codas och fade outs . De inkluderar olösta toner och ackord; slutet av "Seaweed", till exempel, hänger på en halvstegs nedstigning . Enkelheten i låtarna speglar Elverums önskan att gå bort från sitt tidigare, mer "konstnärligt utmanande" verk, som kännetecknas av "hårda toner" och "komplicerade ackord". Jayson Greene från Pitchfork förklarade kontrasten till Elverums tidigare arbete som lik "skillnaden mellan att kartlägga en resa runt jorden och göra den". Elverum har beskrivit A Crow Looked at Me som "knappt musik".

Spår 1–7

"Riktig död"
Det första spåret visar upp den sparsamma instrumenteringen som finns med genom albumet, samt introducerar temat "Death is Real", som Elverum en gång sa kunde vara namnet på albumet.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .
På bilden: Haida Gwaii , som inspirerade Elverum att börja albumet och det var där han spred Castrées aska. Skärgården refereras i "Tång" .

Öppningsspåret "Real Death" beskriver Elverums chock veckorna efter Castrées död. Han sjunger ackompanjerat av piano, elgitarr, dragspel och trummor. Inledningsorden, "Death is Real", återkommer under hela skivan. Texterna anger att albumet inte är tänkt som ett konstnärligt uttalande om döden: "det är inte för att sjunga om / Det är inte för att göra till konst". Elverum har sagt att även om albumet är konst så handlar repliken om "skillnaden mellan idén om en sak och den faktiska levda upplevelsen av den", och att den här repliken är ett exempel på att han "skämtar".

I "Seaweed" beskriver Elverum spridningen av Castrées aska, hans resa till Haida Gwaii med deras dotter en månad efter Castrées död och hans rädsla för att glömma de små detaljerna i Castrées liv. Han avslutar låten med att säga att han tänker på Castrée som solnedgången. "Ravens", som ackompanjeras av flerspårig gitarr, pianoackord och slagverk, beskriver Castrées sista levnadsdagar och stunderna efter. Han har uttryckt ånger över att upprepade gånger beskriva och sjunga om hennes sista dagar.

"Forest Fire" utforskar teman om död, förfall och livets till synes absurda. I sången beskriver Elverum sin vardag. Branden representerar en sorts "rensning", men det är oklart vad som görs rent. I låten skriver han att han "förkastar naturen"; han har sagt att linjen är både ett erkännande av den naturliga dödsprocessen och en protest mot den, snarare än ett rent avvisande. "Simmar" beskriver hans erfarenhet av sorgrådgivning och hans rådgivares plötsliga död; hans sång ackompanjeras av en minimal gitarrlinje och enkla pianoackord.

"My Chasm" beskriver Elverums isolering från sina vänner och svårigheter att tala om sin förlust offentligt. I "When I Take Out The Garbage at Night" återansluter Elverum till universum och accepterar att Castrée fortfarande finns någonstans i det.

Spår 8–11

Painting of a young boy looking over a purple ravine
Soria Moria , målningen som nämns i sången med samma namn

På "Emptiness pt. 2" sjunger Elverum "konceptuell tomhet var coolt att prata om innan jag visste min väg runt dessa sjukhus." Under samma spår sjunger Elverum "Your absence is a scream saying nothing", med ordet "scream" utdraget, ett rått ögonblick som Greene jämförde med självskada . Britt skrev att låtens introspektion gör att tidigare mörka, grubblande stämningar i Elverums verk verkar njutbara i jämförelse. På "Tandborste/sopor" undersöker Elverum sambandet mellan tid och sorg. Under samma spår använder Elverum ett trumset för att simulera ljudet av en dörr som stängs för att återkalla ett ögonblick när han tog ut Castrées skräp.

Texterna i "Soria Moria" anspelar på den självbetitlade målningen av Theodor Kittelsen , medan musiken innehåller element av black metal . Låten beskriver Elverum och hans dotter som går vidare med sina liv. Texten: "refuge in the dust" är en referens till Gary Snyder-dikten "After Bamiyan". Det är den enda låten på albumet som har något som liknar en traditionell refräng , och jämförs musikaliskt med hans 2009 album Wind's Poem . Britt beskrev låten och dess användning av naturliga bilder som "en av de mest levande illustrationerna av Walter Benjamins koncept om " aura"" . En liveversion av låten användes som leadsingel för Elverums livealbum 2018, ( efter) .

Den sista låten, "Crow", är adresserad till Elverums dotter och berättar om deras vandringstur i Pacific Northwest när de följdes av en fågel som verkar personifiera Castrée. Han nämner händelser utanför deras familjeliv och – med hänvisning till presidentvalet i USA 2016 – beskriver världen som "[s]moldering and fascist ". Elverum valde att ta med detta för att inte ha "skivan att komma ut och vara naiv inför vad som hände i vår värld". Albumets tematiska genomgångar avslutas i den avslutande texten: "Och där var hon".

Release och marknadsföring

Cornerside record store.
The Business , en skivaffär där Elverum uppträdde till stöd för A Crow Looked at Me

Elverum övervägde att inte släppa albumet alls. Han hade ursprungligen planerat en småskalig release på sin hemsida men ville nå en bredare publik när albumet tog form. Den 6 januari 2017 meddelade han att han skulle turnera och släppa det nya albumet. Dagen efter spelade han sin första konsert sedan september 2014, på Business , en skivaffär i Anacortes, Washington. Han spelade albumet i sin helhet under konsertens 45 minuter. Konsertens publicitet väckte stort intresse; som ett resultat av detta bad Elverum om mindre än 50 deltagare, vilket belopp lokalen kunde hålla. Han uppträdde i ett hörn av rummet med slutna ögon och gick direkt efteråt. Prestationen var märkbart sparsam; Elverum använde inte förstärkning och spelade bara sin akustiska gitarr. Musikkritikern Eric Grandy beskrev framträdandet som "tungt och besvärligt och konstigt" men ändå "stödjande och välgörande och nödvändigt", med hänsyn till publikens känslomässiga reaktion på materialet.

"Crow" var det första spåret som släpptes och dök upp på välgörenhetsalbumet Is There Another Language? i januari 2017. Den inledande singeln, "Real Death", släpptes på SoundCloud den 25 januari 2017; den andra singeln, "Ravens", släpptes den 15 februari. Dess reklamvideo består av videokamerainspelningar av Elverum och Castrée. Båda singlarna listades av Stereogum som den bästa låten under sina respektive releaseveckor och inkluderades på Pitchforks listor över månadens bästa låtar. Han pratade med många presskanaler medan han marknadsförde albumet men sa att dessa upplevelser var mer lik samtalsterapi än en typisk PR-kampanj. Efter att ha gett cirka fem telefonintervjuer på en enda dag sa han att han kände sig "mentalt uttömd".

Live uppträdanden

Stage and pews of a cathedral.
Elverums framträdande 2017 i Jacobikerk -kyrkan i Nederländerna spelades in och släpptes som livealbum ( efter) .

I april 2017 genomförde han en kort akustisk soloturné i Nordamerika, följt av ytterligare en i september 2017. De hölls i små lokaler, som konserthus, kyrkor och teatrar. Elverum utelämnade några skivspår eftersom han tyckte att de var för känslosamma för att spela live. Han spelade ett antal då outgivna låtar, inklusive titelspåret från hans följande album, Now Only . Den september framförde Elverum "Ravens", "When I Take Out the Garbage at Night" och "Soria Moria" på Stereogums kontor i New York . Turnén utökades till att omfatta Europa i november 2017. Medan Elverum uppträdde i Jacobikerk -kyrkan som en del av Le Guess Who? festivalen i Utrecht spelade en ljudtekniker in inspelningen inofficiellt in. Elverum gillade inspelningen så mycket att han släppte den 2018 som livealbum ( efter) .

Turnéerna april och september till november togs emot väl, med kritiker som berömde de intima miljöerna. Kostnadsfria recensioner publicerades i The Independent , The Evening Standard , Now Toronto och Exclaim! . Pitchforks Quinn Moreland beskrev konserten i Christ Church Cathedral som "en wake - en andlig sensation som förstärktes av lokalen, ett tempel". Föreställningen i Chicagos Thalia Hall rekommenderades av tidningen Chicago . Elverums Le Gissa vem? prestanda valdes ut som en av de bästa av Consequence of Sound . NPR valde konserten på Hollywood Forever Cemetery som en "viktig" spelning från första halvan av 2017.

Elverum upplevde mardrömmar innan han turnerade live med låtarna tills han fick förtroende från de tidiga positiva reaktionerna från vänner och familj. Han sjöng vanligtvis på ett avskilt, sårbart sätt och bad ibland om ursäkt för att han blev synligt känslomässig. Han såg händelserna som att "återskapa ett trauma och debitera folk pengar för det" och kritiserade känslan av voyeurism som publiken deltog i, även om han sa att publiken hjälpte honom att övervinna sin rädsla för att uppträda. Han medgav att han förmodligen skulle närma sig en liknande föreställning av en annan artist när det gäller att vara "svår att se bort från en bilolycka".

Reception

Professionella betyg
Sammanlagda poäng
Källa Betyg
AnyDecentMusic? 8,8/10
Metakritisk 93/100
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
AV-klubben A−
Konsekvens av ljud A−
Utropa! 9/10
Mojo
Klistra 9,2/10
Högaffel 9,0/10
PopMatters 10/10
Oklippt 9/10
Vice ( expertvittne ) A

A Crow Looked at Me fick brett kritikerros, där Elverum fick mer uppmärksamhet från recensenter än tidigare och fick några av de bästa recensionerna under sin karriär. Det var ett av de mest kritikerrosade albumen 2017 och Elverums mest sålda hittills. Elverum fann albumets positiva mottagande som bekräftande men "konstigt och absurt". Han kände sig orolig över att hans texter var så offentliga och sa senare: "Jag skriker, 'Döden är verklig' och du klappar".

Många recensenter var imponerade av albumets direkta känslor och känslomässiga texter. Kritikern Zack Fenech komplimenterade albumets förmåga att få lyssnare att "reflektera över sina egna relationer och dödlighet", Tom Breihan från Stereogum avslutade sina recensioner med att prisa inverkan albumet hade på honom. Tiny Mix Tapes skribent Jessie Rovinelli sa att albumet "återförband mig till världen som den är, påminde mig om faran med stora uttalanden och den sorgliga trösten i ovissheten". Spencer Kornhaber från The Spinoff såg albumets överklagande som att det tillåter lyssnare att uttrycka och uttrycka sorg - Tom Faber från The Guardian fann att det gjorde det. Andy O'Connor, i en artikel för Spin , noterade att albumet fick mycket beröm och "identifierades med" på grund av den upplevda allestädes närvarande av sorg i slutet av 2010-talet.

Kritikerna skilde sig åt i sin bedömning av albumets instrumentering, produktion och estetik. Fenech fann att tillvägagångssättet "[översatt] och [fångade] känslor som ord helt enkelt inte kan", och Fink applåderade lo-fi-metoden. Marvin Lin från Tiny Mix Tapes och The Guardians Michael Hann gav ambivalenta åsikter; Hann sa att stilen var "funktionell" och "tillräckligt sätt att det egentligen inte är en fråga om huruvida den är bra eller inte".

Vissa recensenter upprepade Elverums åsikt att dess sparsamma instrumentering knappt utgjorde musik. Jon Caramanica observerade hur låtarnas intensitet nästan trotsade konstens etikett. Breihan tyckte att albumet förkastade konventionella standarder för musik, ett tema som ofta hittas genom andra recensioner. Några kritiker tyckte att det var ett svårt album att recensera. Jochan Embley från The Independent sa att det var konstigt att berömma ett album som på allvar beskriver någons sorgeprocess, medan Lin gjorde mål för albumet men sa att hans betyg betydde "absolut ingenting".

Utmärkelser

A Crow Looked at Me dök upp på flera 2017 års slutlistor. Den placerade sig på första, andra och tredje plats på de publicerade av Tiny Mix Tapes, The Daily Beast och New York Times . Den rankades på 15:e plats i The Village Voices Pazz & Jop- undersökning, som samlade de tio bästa valsedlarna av mer än 400 kritiker från hela USA det året . I läsarundersökningar gjorda av Pitchfork och Stereogum placerade albumet sig som nummer sju respektive fyra. Det fanns med på flera listor över de bästa albumen under 2010-talets decennium, inklusive en topp-20-placering av Noisey . Enligt en undersökning av decenniumslutlistor av Seattle Metropolitan var det det mest omnämnda albumet av en artist från Seattle-området .

Utmärkelser för A Crow Looked at Me
År Offentliggörande Lista Rang Ref.
2017 Atlanten Årsslut 6
Konsekvens av ljud 8
The Daily Beast 2
Metakritisk 2
11
Nu 2
The New York Times 3
Klistra 9
Högaffel 14
7
Stereogum 10
4
Små mixband 1
Gam 3
2018 Pazz & Jop ( The Village Voice ) 15
2019 Konsekvens av ljud Decenniumslut 54
Bullrigt 17
Högaffel 45
Snurra 65
Stereogum 35
Metakritisk 7
— Alla tider (1999–nutid) 16
Hyllad musik Alla tider (1940–nutid) 528
Decenniumslut 52
Årsslut 4

Påverkan

Albumet beskrevs som "historiskt" av Adam Nizum från Paste , medan Thomas Britt från PopMatters kallade det "ett av de mest anmärkningsvärda folkalbum som någonsin producerats". Både Ben Hansen från Happy Mag och Britt håller det som toppen av Mount Eerie-projektet, den senare går längre och säger att det avslutade "Elverums långvariga upptagenhet ... med naturen och döden". Enligt Max Savage Levenson från Bandcamp Daily hade albumet i slutet av 2017 erkänts som en "milstolpe" i Elverums karriär; Författaren på Tiny Mix Tapes , Leah B. Levinson, upprepade en liknande känsla. Frank Falisi från Tiny Mix Tapes citerade det som ett av 2010-talets album som "[omdefinierade] förståelsen av populärmusik". Både från The Guardian och Craig Jenkins från Vulture lyfte fram det som ett exempel på en ny personlig låtskrivarstil. The Village Voice sa att "absolutiteten i Elverums bokstavlighet" är "en anledning till att A Crow Looked at Me är någon slags klassiker".

Photo of a woman singing into a microphone
Zauner 2017
Photo of a man singing into a microphone
Brown 2017
Michelle Zauner citerade A Crow Looked at Me som ett album som förändrade hennes liv. Den amerikanske rapparen Danny Brown valde det som sitt favoritalbum 2017.

2017 utsåg den amerikanske rapparen Danny Brown A Crow Looked at Me till sitt favoritalbum för året; Elverum tackade Brown offentligt och noterade senare att hans stöd hade orsakat en större försäljningsökning än albumets framträdande på New York Times årsslutslista. Michelle Zauner från Japanese Breakfast valde det som ett av de fem album som förändrade hennes liv och sa att det hjälpte henne att hantera sin mammas död. Gilles Demolder från black metal-bandet Oathbreaker hämtade inspiration från albumet och sa att det hjälpte honom att se att "akustisk gitarr och ord kan vara så mycket tyngre än allt jag har hört förut".

Elverum kände inte att han helt hade förmedlat sin sorgeprocess i slutet av albumets inspelning. Hans följande studioalbum, Now Only (2018) som Elverum beskrev som "del två", och Lost Wisdom Pt. 2 (2019) fortsätt A Crow Looked at Me's theme. De tre albumen bildar en trilogi som handlar om Castrées död och födelsen av deras dotter. Året därpå sa Elverum att han inte längre helt förhöll sig till sorgen som uttrycktes på albumet. I slutändan ledde albumet honom till insikten "att alla är mycket snällare och mer mogna än [han] förväntade sig" och att "att öppna upp om det här förbättrade [hans] känsla av att vara vid liv".

Lista för spårning

Alla spår är skrivna och producerade av Phil Elverum.

A Crow Looked at Me spårlista
Nej. Titel Längd
1. "Riktig död" 2:27
2. "Tång" 3:01
3. "Ravens" 6:39
4. "Skogsbrand" 4:15
5. "Simmar" 4:07
6. "Min avgrund" 2:22
7. "När jag tar ut soporna på natten" 2:25
8. "Tomhet pt. 2" 3:28
9. "Tandborste/sopor" 3:52
10. "Soria Moria" 6:33
11. "Gala" 2:21
Total längd: 41:30

Personal

Krediter anpassade från albumets liner notes.

  •   Phil Elverum – låtskrivande, sång, produktion, akustisk och elektrisk gitarr, trummaskin, bas, piano, dragspel
  •   John Golden – mastering
  •   Joanne Kyger – dikt

Releasehistorik

Utgivningsformat för A Crow Looked at Me
Område Utgivningsdatum Märka Formatera Katt. Nej. Ref.
Förenta staterna 24 mars 2017 P. W. Elverum & Sun, Ltd.
ELV040
Japan 15 april 2017 P. W. Elverum & Sun, Ltd. CD EPCD101

Anteckningar

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Crow_Looked_at_Me&oldid=1134240786 "