Drakengård 2

Drakengard 2
Drakengard 2 Coverart.png
Nordamerikansk boxkonst
Utvecklare Cavia
Utgivare
Regissör(er) Akira Yasui
Producent(er) Takamasa Shiba
Artist(er)
  • Kimihiko Fujisaka
  • Taro Hasegawa
Författare
  • Sawako Natori
  • Fuminori Ishikawa
Kompositör(er)
  • Ryoki Matsumoto
  • Aoi Yoshiki
Serier Drakengard
Plattform(ar) PlayStation 2
Släpp
Genre(r) Actionrollspel , hacka och hugga
Läge(n) Enspelarläge

Drakengard 2 , känd i Japan som Drag-On Dragoon 2: love red, ambivalence black , är ett actionrollspelande videospel utvecklat av Cavia och publicerat av Square Enix i Japan och Ubisoft i alla andra områden för PlayStation 2 . Det är det andra bidraget i Drakengard -serien , som utspelar sig efter händelserna i den ursprungliga Drakengard : berättelsen kretsar kring Nowe, en pojke som fostras av draken Legna, som kämpar mot en tyrannisk fraktion av riddare, möter karaktärer från det föregående spelet och blir intrasslad. i världens öde.

Liksom originalet kombinerar Drakengard 2 till fots hack och slash med flygstridsscener och rollspelsmekanik. Det förra spelets producent, författare och karaktärsdesigner återvände till sina respektive roller. Spelet designades som ett mer mainstream-spel i ljuset av det tidigare spelets mörka estetik och berättelse. Spelet sålde 206 000 exemplar i slutet av 2005. Westernrecensioner hyllade historien, men gav blandade åsikter om grafiken och kritiserade flitigt spelet. En spin-off från serien, Nier , släpptes 2010, medan ett tredje bidrag i serien, Drakengard 3 , släpptes i december 2013 i Japan och maj 2014 i Nordamerika och Europa.

Gameplay

Kampen till fots och från luften, som visar karaktärerna Nowe och Legna.

Som med originalet Drakengard är spelet uppdelat i kapitel och uppdelat i markbaserade och luftburna uppdrag. Berättelsen om spelet dikterar vilka uppdrag som kommer när under den första genomspelningen och hur de spelas upp, men allt eftersom spelaren går framåt låses nya remixade versioner av de olika spelbara nivåerna som kallas "gratisuppdrag" upp, vilket gör att spelaren kan gå igenom spelet. uppdrag med berättelseelementen borttagna. Spelaren kan hoppa mellan spelvärldens fristående områden via en världskarta som är upplåst efter det första kapitlet. Mellan de olika kapitlen och uppdragen bygger spelaren upp sina karaktärer med hjälp av erfarenhetspoäng som tjänats in i strid: karaktärernas vapen och förmågor, och förmågorna hos spelarens drake, kan gradvis förbättras. Spelarens syn på världen sker genom en fast kamera, som spårar spelarens framsteg över spelarområdet. Samlarföremål i form av vapen och föremål som rustningar och hälsopoäng och föremål som behövs för att gå vidare inom nivån är också tillgängliga för spelaren att leta efter. Spelet har svårighetsnivåerna Normal, Hard och Expert, och det finns flera vapen och föremål att samla på hela nivåerna.

Kampen i spelet liknar sin föregångare, med huvudserien av uppdrag som börjar efter en inledande handledning. Spelet har markbaserat hack-and-slash-spel och luftstrider. I markstrider kontrollerar spelaren flera karaktärer och växlar mellan dem via pausmenyn för att använda sina olika vapen. Karaktärerna använder fysiska attacker med karaktärsvapen för kortdistansstrider, medan magiska attacker används för långväga attacker och grupper av fiender. De magiska attackerna varierar mellan de spelbara karaktärerna. Vapen, karaktärer och magiska förmågor lämnar upp och växer sig starkare i takt med att spelaren får erfarenhetspoäng i strid: vapen har en keps i fyra nivåer.

Aerial gameplay placerar huvudpersonen ovanpå sin drake, som guidas runt av spelaren för att attackera fiendeformationer och stora strukturer på marken eller fiender och luftskepp i himlen. Spelaren kan också hoppa mellan draken och marken under markbaserade uppdrag. Draken har förmågan att skjuta upp två typer av eldklot: en målsökningsvariant som skadar enskilda fiender och en utbredd attack som gör större skada på grupper. Parallellt med detta kan draken utföra en speciell attack som kallas "Dragon Overdrive", som dödar många normala fiendens enheter direkt och ger hög skada till starkare enheter och bossar. Draken får också erfarenhet och höjer nivåerna genom strid, och gör mer skada i sina attacker när den växer sig starkare. Det utvecklas också och växer sig starkare på punkter som är direkt kopplade till spelets berättelse.

Berättelse

Inställning och karaktärer

Drakengard 2 utspelar sig i ett icke namngivet land nästan två decennier efter händelserna i Drakengard : ursprungligen sägs äga rum efter spelets första slut, det kopplades senare om så att det ägde rum i en isolerad tidslinje efter händelser liknande Drakengard . I det ursprungliga spelet var två makter, imperiet och unionen, engagerade i ett religiöst krig om sälarna, magiska bindningar knutna till en utvald gudinna av inseglingen som hindrade mörka varelser kända som Watchers från att dyka upp i den dödliga världen och förstöra mänskligheten. I konflikten var Caim och Angelus, en människa och en drake som hade ingått en pakt (en magisk ritual som kopplade ihop deras själar), och kämpade för att försöka hålla både sälarna och gudinnan säkra. Även om de till slut misslyckades, blev Angelus det nya sigillet och avvärjde världens undergång. Arton år senare skyddas sälarna av riddarna av inseglingen, som så småningom växer till att bli en dominerande kraft i landet.

Spelets huvudkaraktär är Nowe ( ノウェ , Nōe ) , en riddare av sigill som besitter övermänskliga krafter. Nowes följeslagare är Legna ( レグナ , Reguna ) , en drake som hjälpte till att fostra Nowe och var involverad i händelserna 18 år tidigare. Åtföljande Nowe på sin resa är Manah ( マナ , Mana ) , huvudantagonisten i det första spelet som nu försöker befria folket från riddarnas förtryck; Eris ( エリス , Erisu ) , en kvinnlig riddare av förseglingen och Nowes barndomsvän; och Urick ( ユーリック, Yūrikku ) en före detta riddare som slöt en pakt med Grim Reaper i utbyte mot hans dödlighet. Spelets huvudskurk är Gismor ( ジスモア , Jisumoa ) , ledare för riddarna av sigill. Tillbaka från det första spelet är Caim ( カイム , Kaimu ) , det föregående spelets huvudperson; Angelus ( アンヘル , Anheru ) , den nuvarande inseglingens gudinna; och Seere ( セエレ , Sēre ) , en gång en följeslagare till Caim och nu Unionens hierark. Mindre karaktärer inkluderar sälarnas väktare, Zhangpo ( ザンポ , Zanpo ) , Hanch ( ハンチ , Hanchi ) och Yaha ( ヤハ , Yaha ) och Oror ( オロー , Orō ) , som hjälpte till att höja Nowe.

Komplott

Spelet börjar med att Nowe blir en fullfjädrad Knight of the Seal. Under sitt första uppdrag börjar Nowe tvivla på etiken i riddarnas metoder, eftersom sigillen kräver människooffer för att förbli starka. Under ett andra uppdrag för att säkerställa skyddet av sigillen i District of Soul Flame, möter Nowe Manah, som dödar väktaren Zhangpo och förstör sigillen. Manah döms till att brännas på bål , men använder sin magi för att fly. Efter att ha återvänt från uppdraget blir Nowe förgiftad av Gismor, som avslöjar att han dödade Nowes adoptivpappa Oror. När han överlever och flyr med Legna, förföljs Nowe av riddarna, inklusive Eris, som vill övertala honom att återvända. Nowe och Legna återförenas så småningom med Manah och går med henne i hennes strävan att förstöra sälarna och, i hennes sinne, befria folket från riddarnas förtryck. På väg till det andra sigillet visar Manah Nowe den sanna fasan av riddarnas gärningar, och vinner honom fullt ut. De två slåss sedan och dödar löjtnant Hanch och förstör förseglingen i District of Hallowed Water. Efter detta får de sällskap av Urick, en före detta riddlöjtnant, för att få ordning på en grupp banditer. Attackerade av riddarna räddas de oväntat av Caim, som också arbetar med att förstöra sälarna och befria sin drake Angelus från smärtan av att vara gudinnans sigill. Efter att ha tagit ner löjtnant Yaha och förstört sigillen i District of Precious Light, blir Manah tillfångatagen av riddarna och dömd till döden. Nowe lyckas rädda henne och beger sig mot sälen i District of Shining Life, som en gång bevakades av Urick innan han flydde i rädsla när Caim attackerade distriktet. Urick och Nowe möter Caim, som sårar Urick dödligt innan han körs iväg. Urick dör nöjd och förseglingen förstörs.

Nowe och Manah går mot det sista sigillet i District of Heavenly Time, bevakad av Gismor själv. Nowe och Gismor slåss, och Gismor såras igen, förvandlas till en skuggliknande varelse och använder Eris för att blockera Nowes sista attack. Nowe och Manah tror att Eris är död och jagar Gismor, men möts av Seere, som utan framgång försöker stoppa dem. När de konfronterar Gismor avslöjar han att han är en hämndlysten överlevare från imperiet från arton år tidigare. Besegrad förstör Gismor själv det sista sigillet och släpper Angelus från hennes fängelse. Efter att Seere avslöjar de verkliga konsekvenserna av Manahs handlingar, förföljer Nowe och Legna Angelus. När de hittar henne upptäcker de att Angelus har blivit galen av smärtan av att vara den sista sigillen. Caim ber dem att döda henne, och när hon dör delar han och Angelus ett sista ögonblick tillsammans innan de försvinner. Med sälarna förstörda börjar världen falla i kaos och Manah blir galen av minnena från hennes handlingar arton år tidigare. Legna tar sedan Nowe till de heliga drakarnas flytande fästning, där de hör en profetia om Nowe: enligt profetian är Nowe en ny ras skapad för att hjälpa drakarna i deras krig mot Watchers. Nowe återförenas med Eris, som har blivit helad av Seere, och befriar Manah från hennes galenskap. Legna tar sedan med de tre till det utlovade landet, ett drakfäste som håller benkistan, ett föremål som getts till drakarna av, och genomsyrat av kraften hos Watchers, som kan påskynda Nowes utveckling till den nya rasen. Det är också dit Seere har gått för att initiera en ny inseglingsgudinna. Spelet har tre slut, var och en uppnås på en separat genomspelning.

  • Avslutning A : Gruppen anländer till det utlovade landet och Legna förbereder sig för att förverkliga profetian, men Nowe väljer istället att hitta en ny gudinna. Legna kallar de heliga drakarna till strid, men Seere leder en armé av Golems mot dem. När allt verkar förlorat delar Manah och Nowe en sista kyss, vilket utlöser Nowes förvandling till den nya rasen. Nowe och Legna slåss, och Legna dödas. Eris avslöjar då att hon ska bli den nya gudinnan. Eris är initierad, och även om världen är återställd känner Nowe och Manah sorg över att ingen annan lösning kunde hittas.
  • Slut B : När de anländer avslöjar Legna Eris öde att bli den nya gudinnan, och Nowe väljer att följa Legnas plan. Men när han försöker komma in i kistan, avvisar den honom och smälter samman med Manah. Legna och Nowe slåss mot Manah, som offrar sig själv för att förstöra Bone Caskets kraft. Nowe, Legna och Eris leder sedan de heliga drakarna i deras krig mot Watchers.
  • Slut C : Händelser fortsätter som i slut B, men när Casket attackerar Manah lyckas hon övermanna och absorbera den. Legna sammankallar de heliga drakarna och händelserna fortsätter som i slutet A. Efter Legnas nederlag och förstörelsen av benkistan bleknar både Watchers och drakarna, vilket lämnar världen säker och människor fria att skapa en ny framtid för sig själva.

Utveckling

Drakengard 2 tillkännagavs i december 2004. Producenten Takamasa Shiba och karaktärsdesignern Kimihiko Fujisaka återvände till laget, tillsammans med skådespelaren Shinnosuke Ikehata , som röstade för draken Angelus och dess partner Caim i föregående spel. Den ursprungliga regissören, Yoko Taro , föreslog ursprungligen ett rymdäventyr som involverade drakar, men detta lades ner sitt veto i ett tidigt skede. Yoko var inte inblandad i att skapa berättelsen som han hade varit i Drakengard , och var mest bunden till ett annat projekt, även om han kunde observera projektets framsteg. Han och Drakengard 2: s regissör Akira Yasui led av kreativa skillnader, med resultatet att Yoko kallade deras förhållande i projektet som en "kärlek-hat"-historia i en intervju 2013 om serien. Deras förhållande inspirerade en av berättelserna som skapades för ett vapen i spelet. Yoko anställdes så småningom ganska sent i spelets produktion för att fungera som videoredigerare för CGI-sekvenserna och trailers. CGI-sekvenserna skapades av Studio Anima. I spelets skådespelare fanns flera film- och tv-skådespelare, inklusive Ryo Katsuji , Saki Aibu , Koyuki och veteranskådespelaren Yoshio Harada . Shiba kommenterade då att han kände att de hade samlat en mycket bra röstbesättning för spelet.

Ett av besluten som Yasui tog var att göra Drakengard 2 mycket mer färgstarkt än föregående spel, och ville göra något som var "motsatsen" till Drakengard . Till skillnad från föregående spel innehöll spelet mycket mindre av de mogna teman som finns i originalet. Shiba, som talade i en intervju 2013, sa att anledningen till detta var att Square Enix , företagets japanska utgivare, ville att aspekten tonas ner för att göra ett mer mainstream-spel. Det designades för att behålla en del mörk estetik från sin föregångare, med det föregående spelets tema om omoral som ett av de viktigaste karaktärs- och berättande teman, såväl som teman om krig och död. Andra teman som undersöktes var kärlek och hat, och den ambivalens som representerades i världens förhärskande fraktioner (sälriddarna och väktarkulten). Framhävda aspekter av berättelsen var far-son-relationen mellan Nowe och Legna, och hur Manah hade mognat sedan händelserna i Drakengard . För att marknadsföra spelet i Japan skapade Fujisaka en lätt skämtreklam under namnet Angelegna , med hänvisning till de ursprungliga namnen på de två drakekaraktärerna. Medan Square Enix publicerade titeln i Japan ingick de ett avtal med utvecklaren och förlagsföretaget Ubisoft om att publicera titeln utomlands. Ubisoft skötte även spelets lokalisering.

Karaktär design

Ett av huvudkoncepten för huvudpersonen Nowe var att överträffa sin far. För kampen mellan Nowe och Legna behövde speciella spelfunktioner och mekaniker skapas för Nowe. Shiba hade blandade känslor inför den sista kampen mellan Legna och Nowe, som han såg som en drastisk förändring från både det första spelet och seriemekanikern för huvudpersonen som körde på en drake. Det slutade med att Shiba skrev sin dialog för att betona deras relation och svårigheten att de slåss mot varandra, parallellt med tidigare scener mellan Caim och Angelus. Caims och Angelus död var tänkt att vara "kort och hänsynslös", men Yasui lät ändra den till den mer sentimentala versionen som finns i spelet. Dialog från Caim för scenen klipptes bort från spelet på grund av att det krockade med hans tidigare skildring som en stum. Urick skapades för att vara partiets stödjande "storebror".

Även om huvudkaraktärerna designades av Fujisaka, designades karaktären Legna, tidigare känd som "Svarta draken", av Taro Hasegawa, som också var monsterdesigner för både Drakengard och Drakengard 2 . Förutom att designa karaktärerna, ritade Fujisaka karaktärsporträtten som användes för karaktärsdialogrutor under mellansekvenser i spelet, en funktion som han från början motsatte sig. Nowe, i motsats till de andra huvudpersonerna i Drakengard -serien, designades kring begreppet en stereotyp hjälte. Nowe var en av Fujisakas favoritkaraktärer att designa, även om Shiba var mindre entusiastisk. Manahs omdesign i Drakengard 2 speglade både hennes utvecklade personlighet och hennes mer traditionella skildring som en fantasyhjältinna. Delar av deras design togs från Caim och Furiae, som representerar "att passera facklan" mellan karaktärer. På grund av Legnas olika roller i Drakengard och Drakengard 2 ändrades hans design och rörelser för hans andra inkarnation. Eris design var inspirerad av Casca , en karaktär från Berserk : medan han försökte att inte kopiera några delar av Cascas design, försökte Fujisaka förmedla det med hjälp av aspekter av hennes personlighet. Han försökte också balansera denna del av hennes skildring med en öm och mer feminin sida. En annan idé han hade i åtanke var bilden av en hedersstudent. Hennes dansliknande kampstil föreslogs generellt av spelets personal. Caims omdesign var tänkt att representera hans status som vandrare.

musik

Huvudartikel: Music of the Drakengard-serien

Drakengard 2 : s soundtrack komponerades av Ryoki Matsumoto och Aoi Yoshiki, med överinseende av Nobuyoshi Sano, som arbetade på Drakengards musik och agerade ljudregissör för spelet. CGI-sekvenserna gjordes av Masashi Yano. På grund av kritik av hans arbete med det första spelet, ombads Sano av Shiba att ta in extern hjälp för det andra spelets soundtrack: Matsumoto togs in på grund av sitt arbete med låtarna "Yuki no Hana" och "Tsuki no Shizuku", och Yoshiki togs fram på Matsumotos begäran. Soundtracket designades för att vara en blandning av J-pop och konventionell videospelsmusik, och för att framkalla känslorna hos de olika karaktärerna och känslan av kamp. Spelets temalåt i Japan, " Hitori ", sjöngs av Mika Nakashima , som också arbetade som ljudproducent. Temalåten för spelets engelska release var "Growing Wings", en lokaliserad version av det första spelets temalåt som sjöngs av Kari Wahlgren .

Reception

Drakengard 2 sålde bra i Japan. Spelet ansågs vara en hit i Japan av Ubisoft, sålde 100 000 enheter under sin första vecka och nådde en försäljning på 170 000 enheter i slutet av månaden, och blev det näst bästsäljande spelet i juni bakom Segas GBA-port i Mushiking : King of skalbaggarna . Det sålde så småningom drygt 206 000 exemplar i slutet av 2005. Spelet återutgavs så småningom som en del av Square Enix Ultimate Hits-serie, återutgivningar av högsäljande titlar. Drakengard 2 fick poängen 30/40 från den japanska speltidningen Famitsu . Spelet fick "genomsnittliga" recensioner, enligt videospelsrecensionsaggregator Metacritic .

Berättelsen fick blandade till positiva recensioner. IGN: s Ed Lewis sa att det "förvånansvärt [fortsatte] den bisarra och fantastiskt medeltida värld som etablerades i det ursprungliga spelet." medan GameSpots Greg Meuller kallade det "Intressant [...] med massor av vändningar" . Eurogamers Simon Parkin citerade historien som mycket bra, även om han tyckte att Nowe var "lite illamående att se när den tunga, mörka (och ganska bra) handlingen utvecklas", och VideoGamer.coms Adam Jarvis kallade historien "en av de höjdpunkter i paketet". 1UP - recensenten kallade den "tydliga underströmmen av "kanske är de goda är de onda," en av huvudskälen till att fortsätta spela spelet. Däremot kallade recensenten för GameTrailers det "en cookie-cutter RPG-plot" där spelare kunde "förutsäga nästan varje plottwist spelet kastar på [dem].",

Grafiken fick blandade recensioner. Lewis kallade dem "mer intressanta än det första spelet, men marginellt", och Meuller kallade dem "daterade", med miljöer som verkade "intetsägande och trista, och fienderna [ser] generiska ut". GameTrailers recensent berömde karaktärsanimationerna, men citerade miljöerna som intetsägande och ansåg att det fanns för få FMV:er och för många spelmotordrivna mellansekvenser, som han beskrev som "hemska". Parkin kritiserade spelets grafiska kapacitet och kommenterade att spelare skulle "sluta titta på huvudskärmen istället för att fixa till den lilla kartan i hörnet för att guida din karaktär mot fientliga röda prickar som bara materialiseras polygonalt bara sekunder innan du låser svärd." medan Jarvis sa. att det inte hade förbättrats från föregående spel och kallade färgerna "mycket grumliga, trista och mörka". 1UP sa att grafiken "[inte] håller upp till den visuella kvaliteten på Cavias andra titlar som Ghost in the Shell: Stand Alone Complex [eller] Naruto: Uzumaki Ninden ".

Spelet kritiserades allmänt. Parkin kallade stridsspelet "lätt" och balansen mellan mark- och luftstrid dålig trots ett bra karaktärsutjämningssystem, medan Lewis beskrev det som utan strategi, där spelet "bara dumpade in tråkigare fiender att vada igenom". GameTrailers sa att det inte fanns "inget nytt här." medan Meuller kallade det "tråkigt i bästa fall och frustrerande i värsta fall". 1UP sa att striden var "nästan kvalmande att se på", även om han citerade RPG-elementen som en förlösande funktion. Jarvis kallade helt enkelt spelet "Same old, same old", och citerade det som ett stort fel i spelet.

Arv

Se även: Drakengard 3 , Nier (tv-spel) och Nier: Automata

I september 2013 fick spelet ett hedersomnämnande bland Kotakus Tim Rogers som ett av de bästa spelen på PS2 . Rogers gav beröm till spelets pareringsmekaniker och atmosfär. Det år då spelet släpptes i Japan fick spelet en roman skriven av Emi Nagashima under hennes pseudonym Jun Eishima. Yoko och Shiba slog sig ihop igen för att skapa ytterligare ett spel i serien, men det utvecklades så småningom till Nier , en spin-off från det första spelets femte slut. Efter Niers frigivning absorberades Cavia i AQ Interactive , sedan lämnade Yoko för att bli frilans . Ett försök från Shiba att börja utveckla ett tredje Drakengard- spel på AQ Interactive misslyckades. Drakengard 3 avtäcktes så småningom 2013, där Shiba, Yoko och Fujisaka återvände till sina tidigare roller och historien utspelar sig före det ursprungliga spelet. Både Shiba och Yoko har uttryckt sin vilja att fortsätta serien på nästa generations konsoler om det finns tillräcklig försäljning och pengar, medan Yoko också uttryckte intresse för att göra en andra spin-off, även om han inte specificerade om den skulle ställas in i Niers värld eller inte.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Drakengard_2&oldid=1154595527 "