Karl Drerup

Karl Joseph Maria Drerup (1904 – 2000) var en ledande figur inom det amerikanska emaljområdet under mitten av 1900-talet . Utbildad som målare, lärde sig Drerup att emaljera i början av 1940-talet, smälta glas till metall genom en bränningsprocess vid hög temperatur. Genom sin uppfinningsrika, "målande" inställning till mediet, avancerade han emaljeringen till nya nivåer av skönhet, kraft och uttrycksfullhet. Drerups kärlek till naturen är uppenbar i varje detalj av hans intima skogsscener, precis som hans skildringar av ödmjuka arbetare i naturliga miljöer avslöjar hans djupa respekt för mänskligheten. En blygsam, självironisk individ, han utövade en enorm inverkan på den generation av emaljkonstnärer som uppstod i USA under perioden omedelbart efter andra världskriget.

Tidigt liv och träning

Född 1904 i Borghorst, Westfalen , i den nordvästra regionen av Tyskland , växte Karl Drerup upp i ett välbärgat romersk-katolskt hushåll. 1918 skickades han och hans bror till en cistercienserklosterskola . 1921 bestämde sig Drerup för att göra en karriär inom konsten och trots sin familjs invändningar gick han på Kunstgewerbeschule i Münster , där han studerade målning och teckning. Han fick senare mer avancerad utbildning i grafik och grafik av Hans Meid och Karl Michel vid Vereinigte Staatsschulen, Berlin , från 1927 till 1929. Det var i Berlin som Drerup först såg emaljkonstnären Hanns Bastaniers verk.

År 1930 flyttade Drerup till Florens för att fortsätta sina studier med den italienska målaren Felice Carena vid Accademia di Belle Arti från 1930 till 1933. År 1932 träffade han Gertrude Lifmann, en studiekamrat som höll på med studier i lingvistik . Hon blev senare hans hustru. Medan han var i Florens började Drerup experimentera med lera och lärde sig olika tekniker av hantverkare som arbetade i de många florentinska keramikbutikerna och ateljéerna.

1934 gifte han sig och flyttade till Madrid . Eftersom hans fru var judisk och den antisemitiska glöden ökade i Europa, flyttade familjen Drerup till Puerto de la Cruz , Teneriffa , på Kanarieöarna , utanför Afrikas nordvästra kust. Mellan 1934 och 1937 målade Drerup medan hans fru arbetade som översättare. De målningar och teckningar han gjorde på Teneriffa skildrar ofta öbornas till synes obekymrade liv, som arbetar på fälten på dagen och fiskar på natten. Färgglada bilder från denna idylliska period i Drerups liv återkommer under hela hans verk.

Under denna oerhört produktiva period utvecklade Drerup ett starkt internationellt rykte. Hans målningar visades regelbundet på utställningar i Europa, inklusive presentationer på Landesmuseum Münster (1931) och med Vereinigung Westfälischer Künstler und Kunstfreunde i Dortmund (1932). Också 1932 visades hans arbete i New York i en utställning av Deutscher Künstlerbund på Nicholas Roerich Museum . Medan Drerup vid denna tidpunkt i sin karriär var mest känd som målare, visades hans keramik också i utställningen Westfälischer Kunstverein som anordnades 1934 av Landesmuseum Münster.

Flytta till USA

I 1937, med den politiska turbulensen som ökade i hela Europa, flyttade Drerups till Förenta staterna och bosatte sig i Rockville Center , ett litet samhälle på Long Island , öster om New York City . De bodde och arbetade där fram till 1945.

Drerup erinrade sig senare att han 1937, när han besökte Whitney Museum of American Art , såg och blev imponerad av emaljerna av Edward Winter, särskilt Winters stora emaljpaneler, utförda i en skala som aldrig tidigare skådats i emaljeringens historia. Ett slumpmässigt möte med designern Tommi Parzinger på Rena Rosenthal Gallery ledde till en vänskap mellan de två konstnärerna då Parzinger uppmuntrade Drerup att utforska emaljering. År 1940 ställde Drerup ut sina emaljer på National Ceramic Exhibition på Syracuse Museum of Fine Arts (nu Everson Museum of Art ), där han vann sitt första hedersomnämnande.

Året därpå lämnade Drerup in till den nationella keramikutställningen sitt hittills mest ambitiösa verk, en komposition i väggmålning med titeln Enchanted Garden . Med hjälp av sex gånger sex tums kopparpaneler emaljerade han var och en av de arton plattorna med ett fantasiinspirerat landskap som visar en mängd olika flora och fauna, älskade bilder från naturen. Detta verk finns nu i samlingen av Smithsonian American Art Museum .

I början av 1940-talet undervisade Drerup i konst vid Adelphi College på Long Island och blev snabbt framträdande inom emaljområdet. Flera separatutställningar anordnades och cirkulerade mellan 1941 och 1944. Han deltog också i ett antal jurybedömda shower. År 1941 anordnades en utställning bestående av mer än femtio av Drerups tidigaste emaljplattor, tallrikar, skålar, lådor och andra föremål av Arts and Crafts Club of New Orleans och reste till åtta institutioner på västkusten fram till 1943.

År 1945 på uppmaning av David Campbell, presidenten för League of New Hampshire Craftsmen, och keramisterna Edwin och Mary Scheier, flyttade Drerups till New Hampshire . Drerup bosatte sig i Thornton , en idyllisk, något avlägsen stad i centrala New Hampshire, och var idealiskt beläget för att observera sina skogbevuxna omgivningar och för att registrera den flora och fauna han så mycket älskade. Plack (Pond Life) av ca. 1957 (i samlingen av Enamel Arts Foundation, Los Angeles ) avslöjar hans fascination för den naturliga världen. 1946 blev Drerup medlem av League of New Hampshire Craftsmen. Också 1946 blev han inbjuden att undervisa i en emaljverkstad vid Plymouth State College nära sitt hem, och 1948 utsågs han till den nyskapade tjänsten som professor i konst. Han undervisade där fram till sin pensionering 1968 när högskolan namngav sitt konstgalleri till hans ära och även beviljade honom en hedersdoktor .

Under sin karriär producerade Drerup många varianter på flera favoritämnen och teman. Bland dessa var bilder föreställande Saint George , Saint Eustace och Saint Hubert . Med tanke på den strikta religiösa träningen i hans ungdom är det inte förvånande att Drerup valde att skildra dessa berättelser.

Även om Drerup producerade både grisaille- och cloisonné -emaljer, är han mest känd för sitt måleriska förhållningssätt till emaljering och för sin noggranna uppmärksamhet på detaljer. 1957 belönade det nybildade Museum of Contemporary Crafts i New York en av sina första separatutställningar till Drerup. Till museets framstående utställning "Emaljer" 1959 bjöds han in, tillsammans med Kenneth F. Bates och Edward Winter, att ha en mini-retrospektiv inom ramen för hela föreställningen, som presenterade såväl historiska emaljer som samtida utövares verk.

Heder och utmärkelser

Drerup fick många utmärkelser och utmärkelser under hela sitt liv. Han valdes till en hantverksmästare i Society of Arts and Crafts, Boston 1950. 1989 fick han New Hampshire Living Treasure Award och 1995 blev han medlem av American Craft Council. Ändå förblev han ödmjuk under hela sitt liv. I ett brev till en samlare av hans verk skrev Drerup: "Jag uppskattar att veta när någon kan få glädje av de långa timmar som jag lägger ner på att göra dessa små drömmar av glas och metall."

Utvalda verk

(Lägg till bilder och bildtexter här)

•   Jazzar, Bernard N. och Harold B. Nelson. Little Dreams in Glass and Metal: Enameling in America, 1920 to the Present . Los Angeles, Kalifornien: Enamel Arts Foundation och University of North Carolina Press, 2015, 208 - 212. ISBN 978-1-4696-2636-9

externa länkar

• www.karldrerup.com
• Emaljkonst
• AAA.si.edu